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原創(chuàng)： 木起語 她影像 1839年8月19日 ，達(dá)蓋爾在法蘭西學(xué)院公布了他的發(fā)明，這天攝影術(shù)正式誕生。攝影術(shù)誕生180年，小編找到50張攝影史上的代表作，熱愛攝影的您知道幾張呢？ ▼  世界上現(xiàn)存的第一張照片——《窗外》，1826年由法國人尼埃普斯拍攝。該照片是通過感光材料在陽光下曝光8個小時之后得到的。這張照片是獨一無二的，因為它沒有任何底片。 ▼  1837年，達(dá)蓋爾在工作室利用自然光拍攝了《畫室》，這幅照片被認(rèn)為是現(xiàn)存最早的“達(dá)蓋爾銀版法”照片，也是世界上第一幅靜物照片。 ▼  法國攝影師西波利特·巴耶爾的自拍照《扮成溺水自盡者的巴耶爾自拍像》（1840），巴耶爾自扮成一名溺水身亡者來拍照，是為了諷刺和嘲弄那些固執(zhí)地認(rèn)為照片不可能作假的人們。 ▼  法國人阿道夫·歐仁·迪斯德里發(fā)明了名片攝影，雖然這張照片拍攝于1862年，但是他在1854年就申請了這項專利。名片照片的出現(xiàn)帶來了社會風(fēng)俗的變化，許多人帶著名片照片走親訪友，并在節(jié)日互換照片，因此也催生了照相簿的誕生。 ▼  立體照片的發(fā)明者是英國人查爾斯·維茨頓爵士（1802～1875年），通過立體鏡的裝置觀看立體照片，可以獲得三維縱深的幻覺，這個帶來極大的視覺滿足感，深受歡迎。 ▼  1855年英國人羅杰·芬頓遠(yuǎn)赴克里米亞戰(zhàn)爭拍攝，他拍攝的戰(zhàn)場照片中呈現(xiàn)的是散落一地的炮彈，沒有尸體，沒有直接呈現(xiàn)戰(zhàn)爭本身殘酷的一面，而采取間接表現(xiàn)的手法。 ▼  奧斯卡·雷蘭德 的知名作品《兩種生活方式》，創(chuàng)作于1857年，這張照片是由30張照片拼合而成。 ▼  1860年，路易·皮爾森拍攝的《卡斯蒂格利納伯爵夫人》。伯爵夫人手持一面橢圓形的相框遮住眼睛，披肩比較袒露，作為拿破侖三世的情婦，這些道具和服飾都充滿挑逗意味。 ▼  1861年英國人馬克斯韋爾通過紅、綠、藍(lán)三片濾色鏡拍攝了一條方格巾。他把這條方格巾分別拍攝在三張黑白干版上，并用這三張干版制作出三張透明正片。當(dāng)用同樣的濾光鏡將這三張正片重疊在一起時，彩色重現(xiàn)得以實現(xiàn)，這個方法奠定了彩色攝影的基礎(chǔ)。 ▼  1862年，英國皇家地理學(xué)會的成員約翰·湯姆遜來到中國游歷拍攝，他北至北京，南至廈門，西進(jìn)四川，深入觀察了中國社會生活的各個方面，回英國后出版了《圖說中國及其人民》。 ▼  1864年2月9日攝影師安東尼·伯為林肯拍攝的肖像，運用的是火棉膠濕版法，這種方法大大縮短了曝光時間，成像方面也超過了當(dāng)時公認(rèn)清晰度最高的達(dá)蓋爾法。 ▼ 1864年法國攝影家納達(dá)爾拍攝的作家喬治·桑。作為19世界最重要的攝影家，他不僅在1858年實現(xiàn)了人類第一次空中攝影，他也第一次在報上為人物訪談配上他拍攝的被訪者照片。 ▼ 英國攝影師彼德·亨利·愛默生的攝影追求“自然主義”，他意識到攝影應(yīng)該回歸自身，而不是跟在繪畫后面亦步亦趨：“只要藝術(shù)家忠實于自然，他的藝術(shù)就是好的。” ▼ 一組由邁布里奇拍攝的系列照片，來源于他在1887年出版的《動物運動》一書，邁布里奇的作品也為電影的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 ▼ 法國攝影家羅貝爾·德馬西是最具代表性的畫意攝影家，他的畫意攝影作品可說是當(dāng)時歐洲畫意攝影的最高峰，他選用各種特殊質(zhì)地的紙作為感光材料的載體，并對影響畫面效果的影紋加以修整。 ▼ 18世紀(jì)20年代，奧地利攝影家魯?shù)婪颉た破て澮惨援嬕鈹z影馳名于世，但是從他的作品中更能感受到一種現(xiàn)代氣息和象征主義風(fēng)格，暗示著一種新的美學(xué)觀念正悄悄來臨。 ▼ 1907年 ，“美國現(xiàn)代藝術(shù)之父”阿爾弗雷塞·斯蒂格里茨拍攝的《下等艙》，照片中的階級差異盡顯。 ▼ 20世紀(jì)初，法國人尤金·阿杰用他的大型照相機(jī)以一種明澈的視線記錄了19世紀(jì)巴黎的都市風(fēng)景，他為后人留下了幾萬張底板，將一個老巴黎盡數(shù)收藏于自己的影像中。 ▼ 1908年，劉易斯·海因拍攝了一系列與童工有關(guān)的照片，《卡羅萊納州棉花工廠里的兒童》就是其中之一，最終這些照片為美國終止童工法做出了巨大的貢獻(xiàn)。 ▼ 1920年，曼·雷拍攝的李·米勒。曼·雷是運用攝影方式，實踐達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實主義理念。他以一種輕松的游戲心態(tài)來進(jìn)行攝影實驗，發(fā)明了如中途曝光、物影照片等技法。 ▼ 20世紀(jì)初，作為包豪斯學(xué)院的重要代表人，莫霍利·納吉和他的妻子露西婭·莫霍利進(jìn)行了一系列的攝影師實驗，物影照片就是其一。 ▼ 1928年奧古斯特·桑德拍攝的《糕點師》。從1910年起到1934年被納粹政權(quán)迫害，他為德國各個階層和各種職業(yè)的個人及團(tuán)體拍攝了大量構(gòu)圖和用光精美的作品。 ▼ 馬丁·芒卡奇在1930年的作品《利比里亞》中，捕捉到三個男孩即將入海中游泳的瞬間，他們的姿態(tài)就好像希臘神話中三女神一樣。這張照片也是布列松一生中唯一承認(rèn)對他產(chǎn)生過影響的照片。 ▼ 1930年愛德華·韋斯頓《青椒》。1927年，韋斯頓開始拍攝單個的物體，包括有機(jī)物和人造物，將這些物體從它們常處的環(huán)境中剝離出來，呈現(xiàn)出固有的內(nèi)在美。 ▼ 1936年美國《生活》畫報出版，瑪格麗特·伯克·懷特拍攝了這本畫報的創(chuàng)刊封面，《生活》畫報以照片作為主要傳播形式，許多著名紀(jì)實攝影師為其供稿。 ▼ 當(dāng)時攝影師蘭格注意到這位婦人和她的女兒們住在一個簡易的帳篷里，這位婦人的名字叫弗勞倫斯·湯普森，因為貧窮，她不得不賣掉自己汽車上的輪胎，甚至是帳篷，家當(dāng)只剩下：手提箱、椅子、盤子和一盞馬燈。 ▼ 沃克·埃文斯 用鏡頭記錄人與周圍環(huán)境、事物的關(guān)系，以豐富的細(xì)節(jié)與精確的刻畫呈現(xiàn)眼前的事實。1938年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為其舉辦第一個攝影個展，就連“美國現(xiàn)代藝術(shù)之父”斯蒂格里茨也與此殊榮無緣。 ▼ 法國攝影家布拉塞對于紀(jì)實攝影的貢獻(xiàn)是開發(fā)了新的題材領(lǐng)域，他把鏡頭的觸角伸向了巴黎的夜生活，1933年他出版了名為《巴黎的秘密》的攝影集，開辟了現(xiàn)代都市紀(jì)實攝影的新領(lǐng)域。 ▼ 亨利·卡蒂埃·布列松 在1932年拍攝了經(jīng)典照片《圣拉扎爾車站后景》，抓住了這大膽一躍的瞬間，也成為“決定性瞬間”理念的代表作。 ▼ 1944年，羅伯特·卡帕拍攝的《諾曼底登陸》，他的著名主張就是“如果你的照片拍的不夠好，那是因你靠的不夠近”，1954年，他因誤入雷區(qū)而死于印度支那戰(zhàn)場。 ▼ 1960年，黑白風(fēng)光攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯的代表作《月升》，他使用大畫幅相機(jī)，發(fā)明了區(qū)域曝光法，更是世界上知名度最好的攝影師之一。 ▼ 20世界50年代中期，具個人視角與立場的紀(jì)實攝影風(fēng)格開始抬頭。作品以潑辣、暴力為特點的威廉·克萊因，作為代表攝影師之一，揭露了戰(zhàn)后都市的景象。 ▼ 羅伯特·弗蘭克也是戰(zhàn)后攝影師的代表，他的作品一反以往的攝影表現(xiàn)準(zhǔn)則，每張照片的影調(diào)、焦點、構(gòu)圖都似乎在有意與人們習(xí)以為常作對，充滿一種有意識的無視、忽視與我行我素。 ▼ 圖片來自尤金·史密斯的著名作品《鄉(xiāng)村醫(yī)生》。史密斯是20世紀(jì)最后一個深信攝影可以替天行道的浪漫主義者。他的照片畫面經(jīng)營一絲不茍，影調(diào)深沉，用光處處展現(xiàn)肅穆與嚴(yán)正，洋溢著悲天憫人的圣徒情懷。 ▼ 20世紀(jì)50、60年代，作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式的純粹攝影進(jìn)入一個成熟的階段。安德烈·柯特茲作為這段時期的代表人物，他的照片在視覺上賞心悅目，又有一種水到渠成的自然生成，既深思熟慮，又直覺靈敏、構(gòu)圖妥帖而又出人意料。 ▼ 英國攝影家比爾·布蘭特原本從事紀(jì)實攝影，但是進(jìn)入20世紀(jì)40年代后，突然對此失去熱情，開始研究人體攝影。1961年布蘭特出版了《裸體的透視》攝影集，此書的出版被視為人體攝影史上的一大成果。 ▼ 作為新紀(jì)實攝影的代表性人物，黛安·阿勃絲的獵奇影像中很多處于主流社會邊緣的弱勢人群，可他們都鎮(zhèn)定、自信的面對鏡頭，從某種意義上說，她的影像是對于人的信念的根本動搖和對人的定義的大膽挑戰(zhàn)。 ▼ 美國攝影記者埃迪·亞當(dāng)斯于196年拍攝的《槍斃越共》。這張照片將南越警察當(dāng)街槍斃越共的殘暴行徑直接呈現(xiàn)給美國公眾，影響了當(dāng)年的美國總統(tǒng)大選。從某種意義上說，這是一張改變了歷史進(jìn)程的新聞?wù)掌?p> ▼ 1976年美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了《威廉·埃格萊斯頓的指引》的攝影展，一夜之間，這位攝影師成為開創(chuàng)美國攝影表現(xiàn)新方向的重要人物。而這次展覽也被認(rèn)為是“新彩色攝影”的發(fā)端。 ▼ 哈羅德·埃哲頓 在1957年拍攝的《牛奶滴落的皇冠》，這張照片使用頻閃閃光燈拍攝時，光線要足夠強(qiáng)且頻閃速度足夠快，才能捕捉到這一瞬間。 ▼ 貝歇爾夫婦 在其拍攝的英國、法國、德國及美國的工業(yè)建筑照片中，對大小、形狀、材質(zhì)和地貌給予了很大關(guān)注，他們主張的是記錄相似性而不是贊美獨特性。 ▼ 1969年杰利·尤斯曼的作品，這張拍攝名為《無題》的照片中漂浮著一棵樹，創(chuàng)造出怪異但引人入勝的世界，在沒有ps技術(shù)的時代，這張照片為純暗房制作完成。 ▼ 攝影師還會采用連續(xù)影像的方式，并輔以自己有感而發(fā)的文字，來傳遞主觀經(jīng)驗和感受。杜安·邁克爾斯的《偶遇》是用6張視覺平常的個人表達(dá)照片，終結(jié)了新聞攝影和廣告攝影中常見的敘事手法。 ▼ 辛迪·舍曼 20世紀(jì)70年代的《無題電影劇照》在西方藝術(shù)界引起極大的震動。她以充滿機(jī)智的模仿與復(fù)制來批判充斥于大眾傳播媒介中司空見慣的女性形象塑造策略，以此批判、揭露大眾文化秘而不宣的文化策略。 ▼ 1989年，平面設(shè)計師出身的攝影師克魯格拍攝的《無題》。其作品構(gòu)成一種具有濃厚商業(yè)廣告形式的作品樣式，并且承襲20世紀(jì)30年代蘇聯(lián)構(gòu)成主義藝術(shù)風(fēng)格。 ▼ 1983年，南·戈爾丁的私攝影代表作《南與布萊恩在床上》，紀(jì)實攝影在她手中成為探索自我的手段，而不單是記錄事實的手段。 ▼ 與南·戈爾丁相對應(yīng)，東方私攝影的代表人物荒木經(jīng)惟，性是他的攝影關(guān)鍵詞，女性在他的鏡頭里，總是宿命地成為男性情欲的志向?qū)ο蟆?p> ▼ 南希·波森 1983-1984年的合成攝影作品《人類》在計算機(jī)的輔助下完成，亞洲人、白種人和黑人的面部根據(jù)當(dāng)時的人口統(tǒng)計數(shù)據(jù)被混合在一起。 ▼ 1986年加拿大攝影師杰夫·沃爾的作品《故事講述者》。作為“導(dǎo)演攝影”的代表性人物，他的作品介于真實與虛構(gòu)之間，用所有刻意的安排造就了一個自然且偶然的時刻。 ▼ 圖片來自馬丁·帕爾的《旅游》系列。作為馬格南新時期的代表性人物，馬丁·帕爾改變了原本紀(jì)實攝影師看世界、表達(dá)世界的方式，他采用大面積、大格局的拍攝方式，從同中看異。
圖片來源 | 互聯(lián)網(wǎng) 文字整理 | 木起語 |
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