人類對(duì)于攝影的嘗試，從19世紀(jì)初就開始了，但是最早被留下的影像，要到1825年，法國人尼埃普斯用感光的方式復(fù)制了一個(gè)17世紀(jì)的荷蘭版畫——牽馬人（這張照片在巴黎蘇富比拍賣會(huì)上以330000歐元的價(jià)格被法國國家圖書館獲得），這是最早的可保存感光影像，而1839年才是國際上公認(rèn)的攝影技術(shù)誕生之年，達(dá)蓋爾發(fā)明了“銀版攝影法”。在過去的177年的時(shí)間，誰也沒有想到攝影竟然成了大眾表達(dá)的媒介，重溫這段歷史，要說能報(bào)上名字的攝影大家至少也有上百位，但對(duì)世界影響最大的就是下面這十位。

《牽馬人》

現(xiàn)代新聞攝影之父——布列松

（1908-2004）

“攝影，照我的想法，就是繪畫的速寫，憑直覺完成，不容修改”

法國人，世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創(chuàng)立者與實(shí)踐者，被譽(yù)為“現(xiàn)代新聞攝影之父”。雖說他不是這十位中對(duì)于世界攝影影響最大的，但毫不夸張地說，攝影界沒有人不知道布列松的。他的攝影集《決定性瞬間》中提出的攝影美學(xué)觀念，特指通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，并用強(qiáng)有力的視覺構(gòu)圖表達(dá)出來。

《男孩》(1958)

一個(gè)男孩的兩只手里，各抱一個(gè)大酒瓶，躊躇滿志地走回家，好像完成了一個(gè)光榮而艱巨的任務(wù)。照片中的人物，情緒十分自然真實(shí)，彰顯出布列松熟練的抓拍功夫。其實(shí)他的相機(jī)對(duì)準(zhǔn)的都是我們現(xiàn)實(shí)中可見的、熟悉的人和物，是他讓我們發(fā)現(xiàn)，在這習(xí)以為常中有美和感動(dòng)。

最優(yōu)秀戰(zhàn)地記者——羅伯特·卡帕

（1913-1954）

“如果你的照片拍的不夠好，那是因?yàn)槟憧康牟粔颉?/p>

匈牙利人，二十世紀(jì)最著名的戰(zhàn)地?cái)z影記者之一，在五次戰(zhàn)爭(西班牙內(nèi)戰(zhàn)、日本侵華戰(zhàn)爭、第二次世界大戰(zhàn)歐洲戰(zhàn)場(chǎng)、第一次中東戰(zhàn)爭和第一次印度支那戰(zhàn)爭)中都拍攝了大量非凡的作品，是馬格南圖片社的創(chuàng)辦人，通過倡導(dǎo)保護(hù)原始底片的概念以及攝影師對(duì)底片的所有權(quán)而持續(xù)不斷地維護(hù)他的業(yè)界同仁的權(quán)益，他的這種努力給現(xiàn)代新聞攝影工作帶來了革命性的改變。1954年5月25日，在越南采訪第一次印支戰(zhàn)爭時(shí)，誤入雷區(qū)踩中地雷被炸身亡。

《戰(zhàn)士之死》（1936年）

瞬間抓拍一個(gè)中槍的西班牙戰(zhàn)士中彈，用槍托著地正在倒下的瞬間，大仰角烘托了悲壯的氣氛，是紀(jì)實(shí)攝影的經(jīng)典之作。

紀(jì)實(shí)攝影大師——斯蒂夫·麥凱瑞

（1950-）

“只有當(dāng)你靜心等待，人們才會(huì)忘記你手上的照相機(jī)，被攝者的靈魂才會(huì)在畫面中浮現(xiàn)出”

一位喜歡探險(xiǎn)和周游世界的美國紀(jì)實(shí)攝影家，1950年出生在美國費(fèi)城。近30年的攝影生涯中，史蒂芬·麥凱瑞以瑪格南攝影師和《國家地理》雜志記者的身份周游列國，拍出了許多讓人難忘的作品。真正讓他名聲大噪的是表于美國《國家地理》雜志上的著名肖像《阿富汗女孩》。其拍攝手法和取材視角，在當(dāng)今的肖像攝影領(lǐng)域中，顯然代表了一種具有主流意味的風(fēng)格，盡管這種拍攝方式偶爾也會(huì)引發(fā)評(píng)論者的爭議，但其作品中體現(xiàn)出來的藝術(shù)水準(zhǔn)和社會(huì)影響力，則是毋庸置疑的。

《阿富汗女孩》（1984年）

拍攝于巴基斯坦白夏瓦附近的難民營，她那雙銳利的綠眼睛告訴了我們她悲慘的故事。斯蒂夫關(guān)注戰(zhàn)爭對(duì)人的影響，習(xí)慣用35mm小相機(jī)抓拍，其作品的重點(diǎn)不在于表現(xiàn)戰(zhàn)爭場(chǎng)面，而是將焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)人，用他的話說，“在紀(jì)實(shí)人像的拍攝中，我特別喜歡抓取那自然真實(shí)的瞬間，人物的臉上鐫刻著他們?nèi)松臍v程，甚至可以感受到他們內(nèi)在的靈魂。”廣大影友倒是可以模仿一下。

經(jīng)典風(fēng)光大師——安塞爾·亞當(dāng)斯

（1902-1984）

“真正的攝影作品不需要言語去說明，而且它也無法用言語說明”

美國人，國際公認(rèn)的當(dāng)今世界最優(yōu)秀的攝影師之一，也許你對(duì)他的名字可能不太熟悉，但你一定看過他的作品，小至明信片大到聲望顯赫的博物館，他提出的區(qū)域曝光理論，是半個(gè)多世紀(jì)以來攝影科學(xué)的基本理論之一。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學(xué)攝影者也能像經(jīng)驗(yàn)豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預(yù)料到最終得到的照片是什么模樣。雖然在他去世之前還沒有出現(xiàn)Photoshop，但亞當(dāng)斯已經(jīng)預(yù)見了計(jì)算機(jī)可以為一幅照片做點(diǎn)什么，他也是“將計(jì)算機(jī)技術(shù)適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用于攝影中”的一貫倡導(dǎo)者。

《內(nèi)華達(dá)山脈》

亞當(dāng)斯的經(jīng)典作品之一，按照他的理論，一張好的風(fēng)光作品，里面應(yīng)該包含11個(gè)不同灰度區(qū)域的層次，指的就是由黑到白的11個(gè)階梯，擁有更多層次的作品會(huì)更加耐看。

私房攝影鼻祖——南·戈?duì)柖?/h2>

（1953-）

“我常想，如果我拍了足夠多的照片，我就不會(huì)再失去任何人了。事實(shí)上，我的照片讓我看到我失去了多”

美國人，十位影響世界的攝影大師中唯一一位女性。她的攝影源于14歲時(shí)姐姐自殺帶給她的巨大陰影，她采用“快照”、以“視覺日記”模式記錄自己不能錯(cuò)過的東西。她說：“快照來自愛，用于記住人們、地點(diǎn)和共同度過的時(shí)光。快照是通過記錄歷史來創(chuàng)造歷史。1986年出版為著名的攝影畫冊(cè)《性依賴歌謠》，超越一切所謂文化、政治、社會(huì)的各式差異，被《紐約時(shí)報(bào)》在2003年評(píng)論為過去20年中最具影響力的藝術(shù)畫冊(cè)。

《性依存敘事曲》（1986年）

看了她的作品之后極其震驚，以至于再看任何新聞紀(jì)實(shí)的、描寫人物的、敘事性的照相，統(tǒng)統(tǒng)覺得做作。在此之前，拍攝同一題材的還有美國戴安·阿勃絲，也是一位女?dāng)z影師，她們的視角和男攝影師完全不一樣，細(xì)膩、大膽，真實(shí)，開創(chuàng)了一種被稱為“私人紀(jì)實(shí)攝影”的類型。

肖像攝影大師——尤素?！たㄊ?/h2>

（1908-2002）

“如果說什么是工作動(dòng)力的話，那就是記錄下人們最美好的神情，并保持其真實(shí)性”

美籍加拿大人，一位享譽(yù)國際的肖像攝影家。其的肖像照片風(fēng)格獨(dú)特，自成一家，成為后來者必須學(xué)習(xí)的范本。他使用8×10的大相機(jī)、大頁片和結(jié)像十分清晰的愛克塔鏡頭，小光圈拍攝。因此，這些照片層次豐富，影紋清晰，質(zhì)感強(qiáng)烈，皮膚上的紋理、毛孔、胡須歷歷可數(shù)。在他的鏡頭下留下過英國文豪蕭伯納、海明威等，還包括12位美國總統(tǒng)。

《丘吉爾》

這幅作品被人們譽(yù)為是刻畫人物內(nèi)心世界的經(jīng)典，不僅“形似”，而且達(dá)到“神似”。作品通過光影造型，表現(xiàn)人物面部特征，特別注重手的作用，總是設(shè)法把人物的雙手組織到畫面中，進(jìn)一步擴(kuò)大和豐富肖像照片的表現(xiàn)力。在燈光的運(yùn)用方面，主光和輔光的光比，有時(shí)大到1：3，甚至1：4，有時(shí)主光僅僅被用來勾勒出人物的輪廓，人物的面孔大部分雖然處在陰影中，但又有豐富細(xì)膩的層次。

流連街頭的大師——森山大道

（1938-）

“人生與年齡等條件無關(guān)，考驗(yàn)一直都很嚴(yán)苛，我們終此一生都得迎接最后的大限之日，無法回頭，因此當(dāng)下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在于此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應(yīng)付生活上接踵而來的挑戰(zhàn)而活?！?br rel='auto'>
當(dāng)代日本具有世界影響力的攝影大師。最大的攝影癖好在于喜歡使用傻瓜相機(jī)，從成名作《日本劇場(chǎng)照相本》到《新宿》到《巴黎》到《攝影啊再見》，大多的作品都是使用最一般的傻瓜相機(jī)快攝于街頭巷尾，傻瓜機(jī)的魅力可見于森山大道的自白：“袖珍相機(jī)太棒了，它相當(dāng)輕便、輕松、輕廉。即使你搞錯(cuò)了，它也不會(huì)拍出很令人心煩的照片”，難怪他還被人稱為專出廢片的攝影大師。在他看來，所謂藝術(shù)是在日常生活中創(chuàng)造出裂縫般的瞬間，讓我透過縫隙一窺異界樣貌。

《野狗》

森山大道喜歡以狗自比，“我以前每天就像一條狗在路上到處排泄似的在街頭各處拍攝照片?！痹谒溺R頭里，沒有口號(hào)、奇觀和煽情的調(diào)調(diào)，那些搖晃、粗粒子、不呈現(xiàn)事物完整面貌的照片，臟兮兮的，但又極具沖擊力，全來自于他與街道擦身而過時(shí)的整個(gè)生理狀態(tài)。

新空間彩色攝影大師——斯蒂芬·肖爾

（1947-）

“作為攝影家，我所要拍攝的是表象，但事物的表象是各種深層力量的跡象?！?/p>

6歲玩相機(jī)，14歲把3張照片賣給了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，17歲成為安迪·沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展的首個(gè)在世藝術(shù)家，35歲做了哈德遜巴德學(xué)院攝影系主任……他不牛誰牛，《照片的本質(zhì)》一書，絕對(duì)是有志于研究照片本質(zhì)的專業(yè)攝影家、攝影愛好者以及任何對(duì)攝影媒介感興趣者不可或缺的啟蒙讀物。

《照片的本質(zhì)》

這個(gè)時(shí)代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達(dá)趣味、意義、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖爾這樣拍出“空無一物”的彩照。物質(zhì)層面、描述層面、心理層面、心理模型……《照片的本質(zhì)》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質(zhì)：世界無物存在；唯有沉默。

時(shí)尚攝影之父——馬丁·芒卡西

（1896-1963）

匈牙利人，知名度其實(shí)并不高，他對(duì)攝影歷史的貢獻(xiàn)在于他將自己早期在體育攝影中的動(dòng)感表現(xiàn)方法運(yùn)用到了后來的新聞攝影和時(shí)尚攝影中，達(dá)到了旁人無法企及的高度。同時(shí)，還將在攝影室中精心擺布的時(shí)尚帶到了富有現(xiàn)實(shí)感的室外，在沙灘、在農(nóng)場(chǎng)、在田野他拍攝了很多具有現(xiàn)實(shí)色彩富于動(dòng)感的作品，是當(dāng)代快照美學(xué)當(dāng)仁不讓的鼻祖，對(duì)時(shí)尚攝影的影響持續(xù)到1940年代。

正是馬丁·芒卡西拍攝的三個(gè)黑人小男孩奔向利比亞某湖邊的照片，改變了當(dāng)時(shí)還在畫畫的布列松的24歲人生，開始攝影創(chuàng)作。布勒松曾回憶說這是唯一一幅影響過他的照片，讓他感到攝影可以通過瞬間達(dá)到永恒。

色彩攝影大師——皮特·特納

（1934-）

“堅(jiān)持使用一種焦距的鏡頭，你會(huì)因此提高很多”

出生于紐約州奧爾巴尼。皮特·特納對(duì)色彩有著獨(dú)到而深刻的見解，而他對(duì)色彩的喜愛更是達(dá)到了一種嚴(yán)重癡迷的程度。作為彩色攝影方面的先驅(qū)，在彩色攝影剛剛興起時(shí)，他就開始了這方面的探索，他對(duì)色彩、幾何形狀的把握能力超過其他任何攝影師。在他的攝影作品中，冷暖色的鮮明對(duì)比是其創(chuàng)作的重要元素，我們不僅可以看到紅色與藍(lán)色的突兀沖撞，也可以看到紫色與橙色融合出的地平線。著名攝影評(píng)論家A.D.科曼曾經(jīng)用一句話描述皮特·特納：“他對(duì)事件有著劇作家的敏感，照片中強(qiáng)烈的色彩飽和度、獨(dú)特的差異性無處不在?！?/p>

《Times Square》

當(dāng)眾多攝影大師只拍黑白的時(shí)候，Turner在色彩攝影中找到了自己的位置。皮特·特納無疑是“治愈系”色彩攝影大師