以京劇為代表的戲曲藝術，是中國傳統(tǒng)文化的一個組成部分，更是中國幾千年文化的一個縮影，就京劇劇目來說，號稱唐三千宋八百，這只是一個大致的概括，自京劇形成至今的實際劇目，要遠遠超過這些，但是，由于多種原因，如今的戲曲舞臺上，就只剩下可數(shù)的幾出傳統(tǒng)戲了，就是這些，專家編導們還在極力地修改著，像《四郎探母》《龍鳳呈祥》，這些被歷代老藝人加工錘煉，可以說基本沒有改動的空間了，那些教授們，導師們還合伙把這些戲，又動了手腳，沾沾自喜地標榜著學院派，只能說真夠心寬的！

所謂傳統(tǒng)戲，是限制在戲曲程式之中的，程式不是與生俱來的了，是老藝人們多年舞臺經驗總結和提煉，才逐漸成為經典被保留下來，五十年代也改編了一些傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)新了一批新劇目，其中不乏有些戲賦予了政治色彩，但單就藝術成就和戲的質量來說，還是相當不錯的，因此也以傳統(tǒng)戲的名義保留下來，其實有些戲也不完美，但有硬功夫演員支撐著，他們有技巧，沒背離戲曲的表演程式，他們更懂得如何塑造人物，所以有些作品也能說的過去。戲曲作為舞臺藝術，看的主要還是角兒的藝術也起到了重要作用。

現(xiàn)在的京劇讓人感覺跟原先的京劇是兩個劇種了，原先京劇比較傳統(tǒng)，簡單到一桌兩椅，演員表演很樸實，基本功也扎實，有四功五法限制，傳統(tǒng)的味道也比較濃，很多劇目可以流傳下來，很多唱腔被人們所喜愛。而近年來的京劇話劇范比較濃郁，也比較超越，比較華麗，比較復雜，復雜到華麗的舞美，絢麗的燈光，交響樂，大制作，甚至LED背景，3D背景比比皆是，無非是為了政績，演員虛擬表演沒有了，唱詞也是不倫不類，很難再找出算是不錯點的劇目了，就更別經典了。

76年之后，在逐漸恢復傳統(tǒng)戲的同時，也還在積極創(chuàng)編著現(xiàn)代戲和改編著一些傳統(tǒng)劇目，其實這個時期的一些新戲，還是不錯的，新編戲中最具代表的是李維康《蝶戀花》王玉珍《三打陶三春》及朱時慧《徐九經升官記》等，后來也有一些劇目完全是看演員的，像言興朋《曹操與楊修》鄭子茹《對花槍》等，還有些新編戲雖然人們沒記住名字，也沒有什么出奇的，但他至少還像京劇，也還能看下去而已。同時老藝術家們，對傳統(tǒng)戲也進行了一些必要的整理加工，令人耳目一新。

到90年之前，戲曲舞臺的主流還是傳統(tǒng)戲，那時候之所以能出一些算得上精品的東西，是因為老先生們是中梁砥柱，人們比較單純，還在為藝術奮斗。不像現(xiàn)在，名利橫流，會幾出戲就覺得了不起了，能忽悠點人，就飄飄然了。雖無公眾標準來衡量戲的好壞，但也非是小眾所左右，不能因自己的喜歡與厭惡某個演員作為評判標準，戲的好壞，要看受眾群的喜愛指數(shù)，也就是市場。這個市場不是靠忽悠，更不是靠各種噱頭來的，而是要看真演員的本事。

樣板戲為代表的現(xiàn)代戲，只是一個特例而已，是戲曲發(fā)展的一個特殊產物，但不是戲曲改革的必經之路?，F(xiàn)在一種不好的風氣就是懂不懂的都想改戲，都想往里加東西，都惦記以樣板戲為標本，但樣板戲跟傳統(tǒng)京劇根本就是兩回事，不能混淆的，樣板戲可能會帶動傳統(tǒng)戲，傳統(tǒng)戲也可能會帶動樣板戲，但倆玩意要和一起，就不是玩意了。

藝術無國界，也沒時間界限，經典的藝術，總會被世人所喜愛，流傳很廣。中國是世界上戲劇種類，聲腔板式最豐富的國家，為什么那些編導們就熱衷于盲目往里添加西洋玩意呢？這本身就是一種不自信，很強的民族自卑感。他們的創(chuàng)作能力和文化底蘊，根本就達不到一定的水準。

京劇歷來就是善于從姊妹藝術中汲取營養(yǎng)，化為己有，而不照搬。于是我很想聽聽演奏貝多芬《英雄交響曲》時候加把京胡，演奏柴可夫斯基的《天鵝湖》《胡桃夾子》里加上咱京劇文武場的伴奏，演奏小約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》，適當時候敲幾下鐃鈸，打幾下小鑼是什么味道，為嘛國外的交響樂里沒有京劇的元素，干嘛咱非要混搭呢？一個國家不能沒有自己的文化，不能沒有自己的傳統(tǒng)，現(xiàn)在都盲目的追求西方文化，把自己的傳統(tǒng)文化都改的沒嘛了，再沒有人呼吁，沒有人為保護傳統(tǒng)說話，那我們就有可能成了外來文化的奴隸了。

我歸納了一下，就當今的京劇而言應分為幾類：

傳統(tǒng)京?。?/strong>雖有些糟改，但還能保留下京劇固有的程式，舞美音樂等也還以傳統(tǒng)的伴奏為主；

樣板戲：文革時用京劇表現(xiàn)現(xiàn)代生活的一種嘗試，在聲腔和表演程式上，還是以傳統(tǒng)程式為基礎，但又有別于傳統(tǒng)，可以說是對傳統(tǒng)的創(chuàng)新，應該算一個新的劇種或直接就叫樣板戲；

新編戲：文革后編排或改編的一些戲，還能尊重傳統(tǒng)程式，有些也受到了一些樣板戲的影響，總體來說還說得過去，

小劇場：近些年興起的一種小型的演出模式，與觀眾近距離交流，表演和故事情節(jié)都很緊湊。算是一種參差不齊的摸索創(chuàng)新模式，有在傳統(tǒng)基礎上嘗試創(chuàng)新的，也有靠吸引觀眾眼球的所謂“創(chuàng)新”的。

時尚京劇：純粹的糟改，以消費京劇為主要目的，或是戲曲的裝束，拍攝裸體劇照，泳裝等，以脫露為主，或是稀奇古怪的戲曲混搭表演博眼球，還有打著各種旗號，小兒科般地改裝創(chuàng)新京劇的，比如吉他京劇，彈撥版版京劇，素顏版京劇等等

舞臺藝術傳遞給觀眾的就是一種美，簡潔的舞臺美，優(yōu)美的聲腔美，合乎情理的表演美等等，抓住觀眾不是大制作和繁雜的燈光布景所能達到的，戲曲的美其實就是簡單自然的美的呈現(xiàn)，聆聽和欣賞那些老先生們留下的資料，沒有那么多花哨的西洋玩意，更沒有繽紛絢麗的舞臺，現(xiàn)在欣賞依然經典，為嘛呢，人家那是真功夫，更是傳統(tǒng)的玩意。京劇，擴大說是戲曲，需要改革，但不能盲目改，要合理借鑒，不能硬加，最主要的是要尊重傳統(tǒng)，我們不是保守派，我們尊重思想自由的前提是尊重傳統(tǒng)，別忘記了戲曲藝術是中國的傳統(tǒng)文化遺產，連自己國家的傳統(tǒng)都不懂得尊重，那還能說什么呢？當下沒有一個人能與于會泳、汪曾祺等人抗衡，甚至是略具皮毛都難說，就別走樣板戲的模式了，規(guī)矩點不好嗎？我們一直在疾呼，雖然都言微語輕，但我們盡努力去做了，捍衛(wèi)傳統(tǒng)是為了能給后人留下一些傳統(tǒng)文化，中國的文化已毀的太多了，只能是努力讓它再少丟失些。