素處以默——劉萬鳴素描作品展現(xiàn)場

編者按：1月2日，由中國美術(shù)家協(xié)會、山東師范大學(xué)、山東省美術(shù)家協(xié)會主辦，山東師范大學(xué)美術(shù)館承辦的“素處以默——劉萬鳴素描作品展”在山東師范大學(xué)美術(shù)館開幕。展覽匯集了劉萬鳴先生素描人物、動物70余件作品，是其近年來素描精華之作。中國文聯(lián)副主席、山東文聯(lián)主席、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生出席展覽開幕式，參加了“素處以默——劉萬鳴寫生教學(xué)作品展暨鵲華人文大論壇——重估美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)之價值”研討會并做了專題發(fā)言。

潘魯生

“中體西用”“調(diào)和中西”，是中國人文與藝術(shù)領(lǐng)域百余年來積極探索現(xiàn)代之路的基本脈絡(luò)。在現(xiàn)代繪畫方面，徐悲鴻、潘天壽、林風(fēng)眠、張仃、吳冠中等一代代藝術(shù)家以筆立言，在創(chuàng)作實踐中不斷深化著對繪畫造型語言的認(rèn)識，也累積了具有民族特色現(xiàn)代繪畫語言的藝術(shù)自信。此次展出的劉萬鳴肖像素描寫生作品，以中國畫筆意為基調(diào)，以精微的鉛筆筆觸追摹古人“骨法用筆”與“傳神寫照”的藝術(shù)境界，實現(xiàn)了中西繪畫語言的深度溝通。他的創(chuàng)作實踐給我們帶來了很多啟示。

素描需研究中國造型觀念

中西繪畫藝術(shù)最早皆以線造型。歐洲史前巖畫和中國新石器時期彩陶繪畫都是用線條表現(xiàn)對象，在描摹物象、狀物傳神方面均達(dá)到了較高的藝術(shù)層次。在中國，這一藝術(shù)脈絡(luò)不僅沒有間斷，而且形成了一個體系下宮庭、文人、民間繪畫三大類別。宋代院體繪畫發(fā)展成熟之后，以線造型的寫真手法居于中國繪畫藝術(shù)的主體地位。與此不同的是，西方繪畫自文藝復(fù)興以來，逐漸轉(zhuǎn)向以素描草稿為造型基礎(chǔ)，借助明暗透視關(guān)系準(zhǔn)確客觀再現(xiàn)物象，并深刻影響了20世紀(jì)以來中國繪畫的發(fā)展。同時期的中國明代文人畫風(fēng)一改嚴(yán)謹(jǐn)寫實畫風(fēng)，著重表現(xiàn)文人自娛的心理訴求，可謂超越了那個時代。到近現(xiàn)代，以西畫手法改良中國畫的聲音與“救亡圖存”的時代背景疊合在一起，曾經(jīng)覆蓋了一切。其中以徐悲鴻先生的“素描為一切造型藝術(shù)之基礎(chǔ)”論說最具代表性，影響也最為深遠(yuǎn)。直至今天，高考素描仍是美術(shù)生從藝之路的“指揮棒”，明暗透視的造型標(biāo)準(zhǔn)被各大美院奉為圭臬，神圣不可挑戰(zhàn)。

劉萬鳴作為一名以中國畫見長的藝術(shù)家，以紙本、絹本為媒介創(chuàng)作的這批素描作品，頗具中國畫寫真的精妙氣韻。顧愷之論畫講“傳神寫照正在阿睹中”，這是中國畫人物寫實標(biāo)準(zhǔn)的界定，其中蘊(yùn)含了中華繪畫造型語言中的寫實觀念。劉萬鳴肖像素描以中國畫家的眼光審視對象，觀照人物眼神中流露出的精神情感，從人物眼睛畫起逐漸推及五官相貌，著力表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，實現(xiàn)了西方傳統(tǒng)素描手法所未及的藝術(shù)效果，是對中國繪畫本元的追索。尤其是他采用絹本媒介創(chuàng)作的素描作品，借由媒介材質(zhì)的轉(zhuǎn)換跨越了中西審美差異，體現(xiàn)了畫家對藝術(shù)創(chuàng)作的自信，這是對素描探索中國傳統(tǒng)造型觀念的積極嘗試。

劉萬鳴素描作品

素描寫生應(yīng)是畫家本分

藝術(shù)源于生活，生活是一切藝術(shù)取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。如果把藝術(shù)創(chuàng)作比作煉金術(shù)，那么金礦就隱藏在時代生活的深處。如何才能披沙揀金、創(chuàng)作無愧于時代的藝術(shù)精品呢？這就需要藝術(shù)家深入生活的腹地，善于觀察生活的細(xì)節(jié)，通過常年考察采風(fēng)，去主動體驗生活，記錄生活，品味生活，去用心用情用功創(chuàng)作，錘煉出一種表達(dá)的自覺，形成基于時代的文化選擇與判斷。

對于畫家而言，素描寫生是記錄瞬間視覺印象的重要方式，也是錘煉審美感知的基本能力。劉萬鳴以堅持素描寫生為本分，以中國畫精神為基底拓展素描技法，形成了極富個性色彩的風(fēng)格特征。欣賞他的作品，能夠體會到人物飽滿的情感與鮮活的地域氣息，很自然地獲得一種精神上的共鳴。這些都是他在生活現(xiàn)場觀察時心境與心象的直觀呈現(xiàn)，因此，才顯得如此“生氣遠(yuǎn)出”，“妙造自然”。值得一提的是，劉萬鳴的寫生作品還以中國畫題跋的方式，記錄繪畫時的所感所思?！皶r天氣漸涼，呈朗潤之氣，寫生之法當(dāng)以氣為先。”“寫于京城東區(qū)，時天融朗有浩然之氣?！薄皩懮?dāng)以神會”。這些文字簡短精煉，或描寫自然氣象，或直抒胸臆，不僅于畫境之外增添了一份情致，而且還深化了中國語境下素描寫生的感受。

劉萬鳴素描作品

素描教學(xué)要探討中國造型體系

如何上好素描課？看似老生常談，但卻又是當(dāng)下高等美術(shù)教育無法回避的一個重要命題。西方式的石膏靜物素描固然能夠強(qiáng)化精準(zhǔn)造型的意識與手法，但在教學(xué)中過于強(qiáng)調(diào)這些西方幾百的傳統(tǒng)，則容易讓學(xué)生造型觀念流于外在的程式化表現(xiàn)，缺乏情感認(rèn)同的支撐。近幾年，各大美院基礎(chǔ)課教學(xué)改革，發(fā)展出“精微素描”“創(chuàng)意素描”等具有觀念導(dǎo)向性的素描教學(xué)模式，并通過高校聯(lián)展的方式得以推廣，很好地推動了教學(xué)理念的更新。我們在為基礎(chǔ)課老師們創(chuàng)新精神“點(diǎn)贊”的同時，卻仍感覺其中缺失了點(diǎn)什么？身處高等美術(shù)教育一線，承擔(dān)了教書育人的職責(zé)，也承擔(dān)著文化傳承的重任。如何將中華傳統(tǒng)造型體系融入當(dāng)代美術(shù)教育，使其更好成為維系民族的精神特質(zhì)和文化認(rèn)同感的紐帶，這是一份沉甸甸的使命。

從劉萬鳴素描作品中可以讀出中國造型的意味。這與他多年來秉持的中國畫創(chuàng)作理念與實踐一脈相承。他的素描完全摒棄了西式素描直線切入的表現(xiàn)手法，而是中西兼容性，以曲線造型，追求筆痕中的韻律，讓西式素描具有了中國造型的印記和中國審美的意蘊(yùn)，這是他個人藝術(shù)語言的創(chuàng)造，并融入他的理論思考和創(chuàng)作實踐，值得我們深入思考。

劉萬鳴素描作品

此次，“素處以默——劉萬鳴寫生教學(xué)作品展暨鵲華人文大論壇——重估美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)之價值”在山東師范大學(xué)舉辦，為我們提供了一個探討劉萬鳴素描寫生實踐成果的機(jī)會。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化如何創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，是一個時代課題。劉萬鳴的展覽與研討會是一個很好的開端，可以讓我們靜下心來研究具有五千年文明積淀與中國藝術(shù)造型體系，在高等藝術(shù)教育中展開學(xué)術(shù)研討，是其發(fā)揮積極的帶動作用，合理優(yōu)化素描基礎(chǔ)課教學(xué)探索的路徑。