唐勇力，1951年生于河北省唐山市。中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、中國畫學(xué)院院長。中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會常務(wù)委員，學(xué)位委員會委員。中國國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心主任。中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，中國畫藝術(shù)委員會副主任，中國美術(shù)家協(xié)會理事。全國政協(xié)委員，享受國務(wù)院特殊津貼。

聽雨圖

一

30年的學(xué)院教學(xué)歷程，承載著我的思考、探索與收獲。在長期的創(chuàng)作實踐與思考中，我一直主張中國畫的發(fā)展要在保持形式風格之獨立性的基礎(chǔ)上，走一條不同于西方繪畫的、具有民族特色的新路。特別在我們所處的這個多種因素、多種成分交錯并存的多元文化格局中，我們需要建構(gòu)一個開放的、可以融合世界一切優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，同時保持中國藝術(shù)精神與中國畫本色的創(chuàng)作研究與教學(xué)之路，并在繪畫創(chuàng)作、畫史畫論、文學(xué)詩歌、書法篆刻等大文化層面中，充分理解和認識中國畫的文化精神。

“篳路藍縷，以啟山林”。一路走來，在不懈的研習(xí)創(chuàng)作過程中，從點滴積累到融會貫通，從實踐探索的體驗到理論建構(gòu)的啟迪，逐漸在困惑和磨練中摸索形成一套相對完整的創(chuàng)作與研究體系。在創(chuàng)作課題中完成了工筆畫寫意性繪畫技法的創(chuàng)新，也在理論課題中完成了“工筆畫寫意性”的理論闡析

（一）工筆畫的寫意性

工筆畫的寫意性課題，是我在多年的中國畫教學(xué)中，結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐和理論思考提出的。一方面，它豐富了工筆畫的繪畫語言，擴大了工筆畫內(nèi)涵，擺脫了工筆畫一般意義上的“寫實”、“工整”、“嚴謹”、“細密畫”等外衣的束縛。另一方面將“寫意屬性”重新從“工筆畫的范疇”中提出，旨在完成中國畫寫意精神在工筆畫創(chuàng)作中的復(fù)歸，以完成中國畫寫意傳統(tǒng)的升華。同時又賦予新的內(nèi)涵—將中國傳統(tǒng)寫意畫中的寫意精神與西方繪畫中的主客觀表現(xiàn)因素相結(jié)合，使其既有主觀精神又具客觀意蘊。工筆畫的寫意性，強調(diào)理論性與觀念性相結(jié)合，并從畫論的角度，為工筆畫的屬性尋找理論依據(jù)，使其上升到學(xué)術(shù)層面，有理有據(jù)地展開研究。

踏春圖

“工筆”與“寫意”本是同一個文化概念下兩種不同形態(tài)的外在表現(xiàn)，兩者在繪畫的終極目標上有其一致性。即都是借助筆墨語言，把作者的情感與思想融入畫中，并借助各種技法、材料，使畫面體現(xiàn)出既有文化內(nèi)涵又具有形式美感與藝術(shù)品位的審美價值。中國畫真正意義上的寫意精神，既可表現(xiàn)客觀物象的形態(tài)特征和內(nèi)在精神、內(nèi)在美，也可表現(xiàn)畫家自我的主觀意識和內(nèi)心世界。在我看來，中國繪畫藝術(shù)審美意識的物化形態(tài)就是“意”?！皩懸狻笔侵袊嫷暮诵睦L畫觀。要對“寫意”的概念有完整的認識，不能將其局限于筆墨形式這樣一個偏僻狹小的范圍之內(nèi)。中國畫的“寫意”應(yīng)該是包括意匠經(jīng)營、塑造形象、表現(xiàn)思想主題的創(chuàng)作過程。所以工筆畫并非以精工細作為目的，不能把“工筆”或“寫實”和“寫意”簡單地對立起來。工筆畫歷來秉承“以形寫神”的造型觀念，其核心是對人物形神兼?zhèn)涞目傮w把握，表面的寫實并非工筆繪畫的最終追求，畫家對物象觀察認知后所寄托的精神內(nèi)涵才是繪畫的最終目標。所以，工筆畫既具有尊重客觀現(xiàn)實又具有傳達主觀觀念的意象特征，其特征包含意象造型、意象色彩和意象空間三種表現(xiàn)形式。

1.造型的寫意。所謂意象造型，就是藝術(shù)家擺脫對客觀自然的簡單模仿，在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進行主觀的創(chuàng)造，由此達到抒情表意的目的。意象造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，又與其拉開一定的距離，從而在造型上體現(xiàn)出“意”與“象”的結(jié)合。這種“意象造型觀”，主張對客觀對象以“意”取“象”，是以畫家所要表現(xiàn)的主觀精神的需要來規(guī)定藝術(shù)形象與客觀物象形貌之間的“形似”程度的一種造型方式。特別對寫意性工筆畫而言，應(yīng)以畫者之意，塑對象之意，傳畫者之情。意象造型的核心是建立在尊重客觀物象的外在形貌基礎(chǔ)上，而又不受制于客觀物象外在形貌的束縛，在對客觀物象形神兼?zhèn)涞目傮w把握中尋求自身審美情趣傳達的表現(xiàn)方式?！耙庀笤煨汀钡撵`魂是畫家自身意念、情感、態(tài)度所凝結(jié)的主觀意趣，是畫家對物象觀察、理解后所寄予的精神取向在造型過程中物化的結(jié)果。因此，它不受物象本身的“形似”約束，而取“移情”后的物象精神的傳達，即物象的內(nèi)在規(guī)律和生命力，與畫家的主觀感受和情思在物象上最典型、突出的表現(xiàn)?！耙庀笤煨汀狈绞讲⒉粌H僅依賴于客觀物象“形似”，使畫家在超越了“形似”的絕對約束下，具有了更加自由的表現(xiàn)手段與造型空間。

賞古博古圖

2.色彩的寫意。謝赫在“六法”中提到“隨類賦彩”這個理念，形成了中國畫獨特的色彩觀。清初畫家石濤提出了“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”的觀念，強調(diào)了內(nèi)心體驗對于畫家創(chuàng)作的重要性，關(guān)注內(nèi)心感受是任何藝術(shù)都想要表達說明的內(nèi)容。不論線條還是色彩，都具有傳遞情感的特性。在中國畫的色彩美學(xué)觀念中，繪畫的色彩不完全是為了表現(xiàn)自然物象色彩的逼真，其主要是為了營造畫面意境和情致的需要，為了畫面效果服務(wù)，物象的色彩可以因畫面的需要而改變。用主觀色彩來表現(xiàn)物象的自然色彩，這也正說明了中國畫的用色特點和效果，在這種色彩理念的指導(dǎo)下，紛繁復(fù)雜的色彩經(jīng)過藝術(shù)家的處理加工變得單純和概括。中國畫重視的不是視覺感知的物體表面的色彩，而是以心會神，強調(diào)在感物應(yīng)心、物我交融的基礎(chǔ)上發(fā)揮創(chuàng)造的想象力，以求達到主體情感的抒發(fā)和畫面氣韻的表達。用色不是為了色彩而色彩，而是為了追求畫面的氣韻生動，追求作者主觀感受的理想表達。

3.空間形式的寫意。中國繪畫的空間處理上，不同于西方傳統(tǒng)繪畫中立足于客觀的、科學(xué)主義的空間寫實處理，而是在中國古代哲學(xué)思想體系影響下的形而上的、主觀意象的空間表達方式。這種空間感，是通過欣賞者的審美聯(lián)想和想象而獲得的一種意象空間。這與中華民族獨特的審美習(xí)慣、觀察方式和繪畫表現(xiàn)手法都是密切相關(guān)的。這種中國畫意象空間是通過筆墨形式、經(jīng)營位置、黑白布局等幾個方面來表現(xiàn)的。我們要從分析中國畫的空間構(gòu)成來探討其意象形態(tài)的表現(xiàn)特征，這是認識和掌握中國畫意象空間規(guī)律的一個重要途徑。這種空間構(gòu)成特征，主要表現(xiàn)在多視角流動的空間組合構(gòu)成手法。從而形成了畫家不是把自己視點固定在一個角度去觀察物象的散點透視法，因而更能靈動地表現(xiàn)自然物象的意象空間，體現(xiàn)中國畫人與物的交融，使中國畫的空間凝合著生動的氣韻，創(chuàng)造一種空靈的意象境界。

敦煌之夢-拜佛

4.繪畫語言的寫意。繼承古人工筆技法的精華，又要擺脫其束縛，創(chuàng)造性地吸收來自其他藝術(shù)門類的語言技法樣式，在創(chuàng)作實踐過程中啟迪技法的隨意、隨性、隨感，筆隨心性，自然流露。從“體悟”中“發(fā)現(xiàn)”，從感知中表達理性的思維，工筆畫的技法極具有可融性、吸納性、轉(zhuǎn)化性。以開放式的思維方式，回歸寫意傳統(tǒng)，尋求寫意性繪畫技法語言的本質(zhì)，讓寫意性繪畫技法重新歸位。

（二）寫意性工筆畫

這一概念，是在“工筆畫的寫意性”論題的基礎(chǔ)上，結(jié)合近二三十年以來我的工筆畫創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作思想而提出來的課題。其目的在于從理論研究與實踐技法的角度重新解讀工筆畫，促進工筆畫在當代中國畫中的發(fā)展。“工筆畫的寫意性”與“寫意性工筆畫”猶如一個問題的兩個方面，兩種觀點相輔相成，各有側(cè)重，“寫意性工筆畫”重點強調(diào)語言和技法，從實踐的角度豐富了工筆畫的繪畫語言。普洛托格認為：“過分的加工常常會帶來損害?！惫すP畫往往以某種精細的描繪作為其表現(xiàn)形式，但如果把握不了度，就會流于“匠氣”或“俗氣”。寫意性工筆畫是針對傳統(tǒng)工筆畫技法的改造而提出的，具有兩方面的特點：一是修正性，在創(chuàng)作過程中，有感覺不好的時候可隨時調(diào)整；二是生發(fā)性，在繪畫過程中可衍生、發(fā)展出意想不到的藝術(shù)效果。

求功名圖

我在傳統(tǒng)審美視覺樣式和傳統(tǒng)寫意精神的基礎(chǔ)上，融入西方造型的觀念，在自己的創(chuàng)作過程中發(fā)展豐富了工筆畫技法，即虛染法和脫落法。

1.虛染法。“虛染法”以其意境的表達和形式感的創(chuàng)新，直接勾連著中國畫的寫意精神。在渲染對象時，常帶有極強的隨意性、應(yīng)變性和隨機性，主要著眼于形象中線條勾勒而形成的結(jié)構(gòu)處，著重于對“點”和“面”的渲染，配合染高染低的手法穿插運用，不拘泥于傳統(tǒng)那種“染色不能沖出線”的程序性染法，而是一種更加的靈動自由，不受線的束縛，把染法和線法進行重疊，使線不束縛染色，染色不妨礙用線，可以有意識地把色染出線界外，不留筆痕而造成虛茫飄逸的效果。虛染法在有結(jié)構(gòu)有節(jié)奏的線的旋律中，猶如進入了一個自由的空間，隨機應(yīng)變，巧妙處理，樂在其中，可以隨著創(chuàng)作者的思緒不斷地產(chǎn)生一種創(chuàng)意，隨時會發(fā)現(xiàn)新的可能性，使作品更加生動而又具有畫意。從創(chuàng)作的開始到作品的完成，都展現(xiàn)著創(chuàng)作者的情感隨著自由抒情而隨機散發(fā)出美感，這也彰顯了虛染法的靈動性。

2.脫落法?！懊撀浞ā笔菍鹘y(tǒng)壁畫中剝落的自然效果，作為繪畫語言要素引入畫面。不僅僅將其做是一種畫面上的偶然效果，而是將千年風化古壁畫與現(xiàn)代審美情趣相融合，進而創(chuàng)造出一種有源可循。有規(guī)律可操作的工筆畫技法?！懊撀浞ā笔俏叶嗄甑奶剿鳎鳛榧挤ㄕZ言被運用于畫面，在《敦煌之夢》系列作品中，“脫落法”的運用使畫面構(gòu)圖、色彩與技巧獲得了極大的自由，營造出古代佛教文化與現(xiàn)代人信仰之間悠遠迷茫之氣氛，也充分恰切地表達了我的創(chuàng)作意圖?！懊撀浞ā笔且环N繪畫語言，其運用也是有條件有限制的，“脫落法”如同中國畫中的筆墨，是一種既可把握又不可把握，既能預(yù)料有不能預(yù)料的一種寫意性、應(yīng)變性很強的技法語言，畫面上的脫落形成了斑駁肌理，而畫面肌理又深刻地產(chǎn)生著審美表達，滲透出我的創(chuàng)作意圖，從而也完成了工筆畫創(chuàng)作中寫意性繪畫語言的跨越與升華。

秋苑紅花圖

二

在當代中國畫教育格局中，中國人物畫教學(xué)在各大美院已經(jīng)積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗及教學(xué)理論，課程設(shè)置也較為系統(tǒng)和穩(wěn)定，其主要依賴于中國傳統(tǒng)繪畫豐富而深厚的資源，同時借鑒、融合了現(xiàn)代教學(xué)方法與思路而展開。在長期的教學(xué)實踐中，我力求遵循中國畫自律性發(fā)展方向，以寫意精神為指導(dǎo)，兼容并蓄，在教學(xué)過程中拓展、創(chuàng)新并完成新時代中國畫自身價值的轉(zhuǎn)型，培養(yǎng)高層次的中國畫創(chuàng)作研究人才。

我一直主張，以課題研究的方式進行人物畫教學(xué)，是深入教學(xué)、提高教學(xué)質(zhì)量的最佳選擇。以研究性的教學(xué)方式貫穿整個教學(xué)過程，老師提出問題、講解問題、闡述觀點，并給學(xué)生留出問題，要求學(xué)生思索問題，通過讀書、讀畫進一步研究問題，撰寫短文敘述思想，使理論和觀點清晰明確，寫生實踐有的放矢。鑒于此，我在中國畫教學(xué)中選擇了三大課題進行教學(xué)實踐。

（一）線性素描

線性素描是我在20世紀90年代，結(jié)合自己的素描教學(xué)和繪畫實踐，提出的一個有關(guān)素描教學(xué)的觀念，是將中國畫中的線與西方的調(diào)子相融合，使其彌補傳統(tǒng)中國畫以線造型和全因素素描忽視形體結(jié)構(gòu)的缺陷，以期促進中國人物畫素描教學(xué)的發(fā)展。在此之前，中國素描教學(xué)中還有一種素描方式—結(jié)構(gòu)素描，講究形體結(jié)構(gòu)，講究骨架，但是嚴格說來，結(jié)構(gòu)素描在中國畫的實踐當中只能使繪畫語言緊密相連、相通、相融，具有中國畫專業(yè)的基礎(chǔ)性，因此，線性素描的造型基礎(chǔ)教學(xué)也是現(xiàn)代中國畫學(xué)院教學(xué)課程中最基本、最重要的環(huán)節(jié)之一。

鳴弋圖

“線性素描”這一概念是建構(gòu)在結(jié)構(gòu)素描基礎(chǔ)之上的，其內(nèi)涵就是把中國畫中的線和西方素描的體面相結(jié)合，以感性的線面結(jié)合的造型形式表現(xiàn)物象。其本質(zhì)體現(xiàn)在線條的表現(xiàn)力，色調(diào)是為了更充分、更深入、更細微地刻畫物象，兩種手段相融互補，豐富了中國畫“盡精微，致廣大”的美學(xué)思想。線性素描的根本指導(dǎo)思想是中國畫“傳神”與“寫意”的藝術(shù)精神。以主觀與客觀相結(jié)合觀察物象、認識物象的獨特思維方式，以最單純、最直接、最簡潔的書寫性繪畫語言，以最本質(zhì)的方式表現(xiàn)物象的造型形式，展現(xiàn)畫家情感意向的表達。線性素描的面貌是多元的，它容納了結(jié)構(gòu)素描、意象素描、全因素素描的有益因素，是研究造型、磨練功力、訓(xùn)練觀察能力、調(diào)整造型觀念和造型方法，培養(yǎng)中國人物畫內(nèi)在素質(zhì)而生成繪畫風格的最有效途徑。其根本指導(dǎo)思想是中國畫“傳神”與“寫意”的藝術(shù)精神。以主客觀相結(jié)合觀察物象，認識物象的獨特思維方式，以最單純、最簡潔、最直接的書寫性繪畫語言，以最本質(zhì)的方式表現(xiàn)物象的造型形式，展現(xiàn)畫家情感意向的表達。

線性素描寫生，它包含三個理論層面的內(nèi)容：

1.觀察方法—排除光影的外在影響把自然光化為藝術(shù)表現(xiàn)之光，自由運用光的存在，建構(gòu)平面的、立體的、多視點的意象觀察方法。

2.認識方法—以物象的形體結(jié)構(gòu)為基點，分析內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外部形體變化、物象體形邊緣與轉(zhuǎn)折面的關(guān)系，在知覺中產(chǎn)生思維，在測量中升華直覺，在邏輯中生發(fā)創(chuàng)造，融物理、畫理、情理為一體。是從體形到形式的結(jié)構(gòu)認識法。

敦煌之夢-童年的記憶

3.表現(xiàn)手法—以線為主、以面為輔，關(guān)系清晰，借助明暗、體面，從形入手，感觸線的存在，利用線的直、曲、弧、折四種存在形式，進行線與線之間的銜接、轉(zhuǎn)折、穿插與弧面調(diào)子融結(jié)以求形內(nèi)形外、本質(zhì)與表象、感性與理性的完美搭配，以自己線性的手法創(chuàng)造出“傳神”、“寫意”的造型形式。

線性素描是中國畫造型基礎(chǔ)之基礎(chǔ)，而非中國畫本體。因此它只能是作為中國畫教學(xué)的造型基礎(chǔ)而存在，它對線、結(jié)構(gòu)、空間與實踐的認識，能更好地融入人物畫創(chuàng)作中，能訓(xùn)練并提高中國人物畫創(chuàng)作的基本技能，既可彌補傳統(tǒng)人物畫造型過于單調(diào)、呆板的繪畫樣式，又可使人物畫的造型更趨嚴謹、科學(xué)，更好地表現(xiàn)當代生活。

（二）創(chuàng)意寫生

創(chuàng)意寫生又為寫意性寫生，是我在20年工筆人物畫教學(xué)中不斷總結(jié)經(jīng)驗、提升理論的基礎(chǔ)上而進行的一個課題式的教學(xué)實踐。我的宗旨是“教學(xué)要傳統(tǒng)，創(chuàng)作要現(xiàn)代”，即教學(xué)過程要嚴格，創(chuàng)作思維要活躍。而“創(chuàng)意”寫生的教學(xué)正是從嚴格到活躍的法門，是全面培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作性和個性的鑰匙。創(chuàng)意寫生要求學(xué)生始終把“創(chuàng)意”即“寫意”放在首位，把“意”的觀念融合在寫生的全過程。面對模特兒，學(xué)生以什么樣的創(chuàng)作心態(tài)與表現(xiàn)思維去體會模特兒，依據(jù)模特兒的性別、年齡、相貌特點、精神狀態(tài)、動作姿勢、服裝等，以自己平時的經(jīng)驗積累、知識修養(yǎng)、想象力，與模特兒進行一種深層次的交流，通過自己的感受，完成構(gòu)思形成主題立意。創(chuàng)新寫生力求“舒意暢神”，通過自己的感受，完成構(gòu)思。造型、構(gòu)圖、配景、布勢都圍繞著“創(chuàng)意”而行，從形式到技法語言，可堅持傳統(tǒng)技法，也可創(chuàng)新，隨意而隨性，作業(yè)的完成應(yīng)當具有主題立意，語言技法完整，既是寫生又是一幅肖像的寫意性創(chuàng)作。多幅作業(yè)擺在一起對比，各有各的主題和個性面貌，又能夠看得出畫的是同一個模特兒。

敦煌之夢-祈悟

創(chuàng)意寫生課的實踐結(jié)果是理想的，活躍了學(xué)生的創(chuàng)作思維，有效提高了學(xué)生的創(chuàng)作修養(yǎng)，提升了學(xué)生的語言技法水平，完成了從寫生到創(chuàng)作的實踐過程。

（三）在限制中拓展

“師資傳授”是中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)與傳承的核心思想，教師的教學(xué)指導(dǎo)思想決定了學(xué)生學(xué)習(xí)精神的品格，也決定了學(xué)生學(xué)習(xí)成果的品質(zhì)。教師的教學(xué)指導(dǎo)方法、方式影響著學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情及繪畫語言的取向。因此,教師指導(dǎo)學(xué)生的計劃性、系統(tǒng)性與規(guī)范性，是教學(xué)指導(dǎo)過程中的重中之重。指導(dǎo)學(xué)生最重要的是“因材施教”，作為教師教學(xué)的根本方針，只有“因材施教”才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的創(chuàng)新性人才。

長期以來，我的教學(xué)理念是以兩端深入的學(xué)術(shù)策略，互補融合的學(xué)術(shù)觀念，建構(gòu)以筆墨精神為核心的教學(xué)思想。概括地說，其核心是“在限制中拓展”。中國畫是具有特定文化概念的畫種，筆墨語言是中國畫之根本，人物畫中的“造型”是核心，因此教導(dǎo)學(xué)生必須深入地學(xué)習(xí)掌握中國畫傳統(tǒng)的筆墨語言，練就扎實的造型基本功，認識和感悟中國藝術(shù)精神，使自己的繪畫扎根在正宗的中國文化藝術(shù)文脈之中，啟迪他們用心智獲取智慧之門的鑰匙，并將其植入當代的文化土壤之中，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沉潛中實現(xiàn)創(chuàng)新超越的意義。

敦煌之夢-觀佛

開拓意味著傳統(tǒng)向現(xiàn)代邁進，當中國畫已進入現(xiàn)代性轉(zhuǎn)折的文化語境中，什么是現(xiàn)代性？如何認識和理解現(xiàn)代性？這些發(fā)人深省又極具現(xiàn)實意義的課題擺在我們面前，需要當代藝術(shù)家在學(xué)術(shù)理念和藝術(shù)追求中保持清醒的認識，并在繼承與開拓中找尋出路。對當代生活與文化的解讀離不開傳統(tǒng)文脈，只有對自己民族的文化積淀有一個清晰而完整的認識，才能創(chuàng)造出具有豐厚文化內(nèi)涵的藝術(shù)品。在此過程中，開拓就是解放思想、感悟生活、體驗生命，借鑒、融合西方藝術(shù)，探索中國畫現(xiàn)代性的繪畫語言，創(chuàng)造新的有意味的藝術(shù)形式?！霸谙拗浦型卣埂笔侵袊嫲l(fā)展的規(guī)律，只有這樣，中國畫才根植于中國傳統(tǒng)文化的豐厚土壤，才能兼具民族性與現(xiàn)代性，在世界文化格局中彰顯中國當代文化的力量。

“授人以魚，不如授人以漁”，為師之道，在于啟發(fā)指導(dǎo)學(xué)生尋找一種適合自己的學(xué)習(xí)方法，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的閃光點，點撥學(xué)生的悟性，生發(fā)學(xué)生的才能，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會自我判斷、自我審視和自我評價。優(yōu)秀的學(xué)生應(yīng)該能夠發(fā)現(xiàn)自己的長短之處，善于學(xué)習(xí)、融合與借鑒。我的學(xué)生經(jīng)過了幾年的勤奮努力，各自都有了長足的進步，他們的藝術(shù)追求都是清晰明確的。每個同學(xué)都在藝術(shù)創(chuàng)作中尋找、發(fā)現(xiàn)了自我，知曉自己今后發(fā)展、努力的方向，使中國畫的傳統(tǒng)精神在現(xiàn)代情境中薪火相傳，這也是作為老師的我最大的欣慰和快樂。

本文原載《美術(shù)觀察》2012年第9期

敦煌之夢-母親的祈禱