中國畫強(qiáng)調(diào)'“外師造化，中得心源”，超越形似而重在傳神，以勾跛點(diǎn)染、枯濕濃談、疏密繁簡、計(jì)白當(dāng)黑等表現(xiàn)手法描繪圖像景物，結(jié)構(gòu)布局不拘于焦點(diǎn)透視，講究色、墨、空與點(diǎn)、線、塊的變化對比。以書法、篆刻乃至詩詞藝術(shù)的緊密結(jié)合，這是中國畫的特色。

秋山云起 34cmx138cm 2020年

中國畫是中國文化的重要組成部分。

一、中國畫屬于'形而上”的產(chǎn)物。它是中國傳統(tǒng)文化、哲學(xué)觀的表現(xiàn)之一一,追求精神上的東西體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，體現(xiàn)了中國人借景抒情、托物言志、“天人合一”的觀念。它的許多哲思理念與中國傳統(tǒng)文化，如文學(xué)、戲劇、中醫(yī)、武術(shù)等都是互通的。

畫中國畫，實(shí)際上是精神之事、是思想情感之事、是文化修養(yǎng)之事、是→個(gè)人的生命品格。古人云，人品不高，落墨無法。品格在繪畫領(lǐng)域，更表現(xiàn)為一種文化品位、個(gè)人修養(yǎng)。一種關(guān)于藝術(shù)、生命、生適的一種修為。它是情與理、情與境、意與境，也就是說是意境與主觀的合一，是造化與心緣的結(jié)合。它與中國詩詞的表現(xiàn)方式有異曲同工之妙。

黃山雨后 82cmx180cm 2020年

如元馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》:“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！彼x擇自然界的典型素材，表達(dá)自己淪落天涯的孤寂、清冷之境。李可染先生曾說，“到自然界去寫生，是為了集粹，畫自己所需要的東西，不是看到什么就畫什么，是外觀之物,內(nèi)化于心，所取之物是為畫家主題服務(wù)的?！?/p>

歸秋山 98cmx80cm 2020年

沈周畫《廬山高圖》，他是選取廬山的自然之物，表達(dá)了對老師的崇敬之情。他把廬山的山石丘壑、樹木流泉表現(xiàn)的渾厚、深沉、博大、豐富、崇高，體現(xiàn)了對老師的敬仰。賴少其先生在紀(jì)念漸江誕辰320周年活動(dòng)時(shí)對我們說，''我們學(xué)習(xí)新安畫派，就是要學(xué)習(xí)在山水畫創(chuàng)作過程中丘壑內(nèi)營，寫胸中丘壑，表達(dá)主觀審美?，F(xiàn)在國畫界有許多人在玩技藝、翻花樣，搞所謂形式等等，遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離了中國畫的內(nèi)在本質(zhì)。

青山寂無言 68cmx68cm 2020年

二、中國畫講究'虛渾”。唐司空圖《二十四詩品·觀雄渾》所說'返虛入渾，積健為雄”（指詩作空靈、入于渾然之境），意思是返虛方能入深，積健方能為雄。虛，故能包含萬物，高于萬物。因此只有達(dá)到虛，方能進(jìn)入“渾'”的境界。這個(gè)渾是全部、滿足之意，也是更高級(jí)的無所不包極端復(fù)雜之渾?！皩?shí)”就是眼前一覽無余，最大也是有邊際的最滿也是有限度的。只有返虛入渾，方能無邊無際，其大無外，其小無內(nèi)。

黃山幽谷 98cmx80cm 2020年

如李煜詞句:'問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流?！彼粚?shí)答，卻一下使你面對滔滔東流的大江，思愁無限。如果只是實(shí)答，還能有那樣豐富的含義嗎?那樣闊大的境界嗎?詩情畫意是時(shí)空的融合，因此，沒有最好，只有更好。令欣賞者沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)。所以，中國畫的創(chuàng)作與欣賞者都需要有一定的中國傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。中國畫追求的是“隔紗觀美景，月下看美人。”這其中暗含'虛渾”之境，讓你越看越喜歡。在理解詩性后，更能了解其中品味。如陶淵明詩:“結(jié)廬在人境，而無車馬喧。間君何能爾?心遠(yuǎn)地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言?！贝嗽娭械?真意、“忘言'乃虛渾之境。

清溪山行 180cmx97cm 2020年

所以，中國畫在經(jīng)營結(jié)構(gòu)上，特別講究經(jīng)營位置(六法之—)）,但它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，“幻虛而靈，空而妙。”虛不等于空，不是一無所有，而是要由實(shí)發(fā)展到神妙的意境——虛。中國畫的虛予人以豐富的聯(lián)系，虛實(shí)相生是中國古典美學(xué)的原則。

桃園嶺下 69cmx46cm 2020年

老子以“無'”、“樊妙”為大美:以至'計(jì)白當(dāng)黑，虛實(shí)相生”的美學(xué)法則,講究“無畫處旨成妙境”。并且，構(gòu)造出一種畫與心目中的時(shí)空境界。朱修立老師作品中的虛實(shí)處理，就是絕妙之境。中國畫在透視上也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用“游觀”的方式。劉繼潮先生的專著《游觀》對此闡述的很系統(tǒng)，值得一讀。

云嶺高秋 124cmx248cm 2020年

三、中國畫在造型上，講求“她妙在似與不似之間”。即“不似之似”。論畫以形似，見于兒童鄰?！币馑际抢L畫如果以畫的“形似”而判定好與壞，他的見識(shí)與兒童一樣。這是蘇軾對先賢的藝術(shù)實(shí)踐理論的總結(jié)。形似，太自然了，缺乏主觀審美，不似又欺人，只有似與不似之間，最好充實(shí)進(jìn)去豐富的個(gè)人主觀審美。這里有高低雅閣之分，取決人品修養(yǎng)的高低。中國哲學(xué)虛空的宇字宙觀強(qiáng)調(diào)老子'萬物生于有，有生于無?！边@是藝術(shù)家對詩化精神內(nèi)質(zhì)與詩意的形式外觀的永恒追求。

石澗收晴影 69cmx46cm 2020年

中國繪畫的這種觀念正是把握了中國藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)，把握了中國藝術(shù)詩性的品質(zhì)特點(diǎn)上千年來，一直影響至今。不似之似是詩情畫意的高度融合，內(nèi)含了畫家的豐富人品。“沒懷味象”、“含道映物'也就是這個(gè)意思。

黃山松云 69cmx46cm 2019年

郎世寧的繪畫是典型的中西結(jié)合，他的作品康熙看后，把宮廷畫院院長鄒一桂找來讓他品評，鄒一桂看后說，'工則工矣，不如品評。'意思是說，畫得很像，很細(xì)，但是不值得去品評，也可理解為不能品評。郎的作品雖然畫工精致，但缺失中國傳統(tǒng)文化，而不能評為好的中國畫。大家知道，桃花源這一題材，中國歷代畫家畫了很多，大家畫得都多不相同，都因情不同、意多異，都在追求心靈向往之境。

四、中國畫強(qiáng)調(diào)'書法用筆”。我贊同書畫同源。東晉王羲之將書法美學(xué)的重心轉(zhuǎn)移到情感表現(xiàn)上來，從而深化了對形式美的認(rèn)識(shí)。此時(shí)的顧愷之，標(biāo)志著真正意義上的畫論著作才剛誕生，其“形神論”成為最早的經(jīng)典畫論。而在實(shí)踐上，當(dāng)時(shí)的繪畫仍缺少同時(shí)期書法藝術(shù)那樣從形式美角度把握審美體驗(yàn)的自覺，但中國畫以線造型始終保持著這種傳統(tǒng)。這既與中國人對線的特有的審美觀念有關(guān)，也與中國畫法的高度發(fā)展密不可分。由于中國繪畫工具和書法工具相同，加之書法美學(xué)的早成，就從觀念和實(shí)踐上影響和促使中國的畫家尤其是文人畫家們在形式系統(tǒng)中與書法結(jié)合，從而導(dǎo)致繪畫始終未脫離'寫”的特征。只有通過'寫”，才能使畫家的人品和情、意、理、趣得以體現(xiàn)。

欲覓幽棲處 69cmx42cm 2020年

書法作為一種藝術(shù)形式，其點(diǎn)、線的粗細(xì)、長短、斷連、疾徐、枯潤等所形成的藝術(shù)效果和由此而產(chǎn)生的節(jié)奏和韻律，為中國畫以線造型的藝術(shù)形態(tài)提供了最直接的借鑒。書畫的用線結(jié)體造型，不僅在性質(zhì)上有相同之處，更重要的是對線條美學(xué)理論的一致。因而，線條的書意美，成為中國畫不可或缺的審美前提。南齊謝赫提出的“六法”，也受其書法美學(xué)理論的影響，從其內(nèi)容上看，除“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”不合書法標(biāo)準(zhǔn)外，其余的'氣韻生動(dòng)、骨法用筆、經(jīng)營位置、轉(zhuǎn)移模寫”等四法，都與書法創(chuàng)作的基本法則相吻合。

雨后青山濕無蹤 69cmx46cm 2020年

從畫家的個(gè)例來說，歷史上有許多畫家書法好、畫也好。如果他沒有好的書法，難以想象他在繪畫上有那么高的成就。比如八大山人，我在學(xué)習(xí)過程中，切實(shí)感受到他的書法成熟之時(shí)，也是他繪畫風(fēng)格成熟之日。還有金冬心，也是書畫同源、書畫同理實(shí)踐者的典范。近代如潘天壽、陸儼少等等，都是書法市美與其繪畫審美的高度統(tǒng)一。

村頭楊柳綠 69cmx46cm 2019年

陸儼少提出“三三四”的學(xué)習(xí)方法，說明書法的重要性。潘天壽則說可以幾天不畫畫，但不可一天不寫字。趙孟頫比較明確地提出書畫用筆用法的觀點(diǎn):“石如飛白木如膏，寫竹還與八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。'董其昌也說:“士人作畫,當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗躁徑，乃為士氣.不爾縱儼然及格，已落畫師魔界，不復(fù)可救藥矣。

其實(shí)，中國畫的品味還可從很多角度予以闡述。

文/林存安

林存安，合肥中華文化促進(jìn)會(huì)主席，安徽大學(xué)兼職教授，安徽省書畫院特聘畫家。202年以來先后在韓國大田、中國國家畫院、恭王府、廣州藝博院、珠海古元美術(shù)館、安徽省博物館、亞明藝術(shù)館、皖西博物館等地舉辦個(gè)人畫展。西泠印社、廣州藝博院、安徽博物院等藝術(shù)機(jī)構(gòu)均有其作品收藏。《美市》、《美術(shù)觀察》、《光明日報(bào)》、《人民藝術(shù)家》等作過專題介紹。出版有《林存安中國畫》，中國高等理論研討會(huì)，安徽八老中國畫展等多項(xiàng)活動(dòng)。與武中平主編的《新安畫派》獲安徽社科類一等獎(jiǎng)。