自從西畫流入我國，它的造型方法，如塊面、色彩等等，有獨(dú)到之處，我們可以學(xué)習(xí)的地方很多，也應(yīng)該拿過來，為創(chuàng)新得到借鑒。

在章法上動(dòng)腦筋，求變異，這也是必要的，不過僅僅是這樣，技法不變，看上去難免有差不多、老一套的感覺。所以必須技法變，才能有出新的面目。而且描寫的對(duì)象不同，如黃山、雁蕩山、井岡山、北方的山、南方的山，山山各異，加之風(fēng)霧雨雪，朝暮陰晴之變，四時(shí)之景千變?nèi)f化，表現(xiàn)的方法，也就不同，有了創(chuàng)新，才有變異。

唯物主義的反映論者，主張存在決定意識(shí)，物質(zhì)是第一性的，用形象思維進(jìn)行創(chuàng)作，總要先有一個(gè)對(duì)象，然后決定創(chuàng)作的意圖，也總要有一種特殊的技法來迎合這個(gè)意圖。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，就是為了創(chuàng)新，兩者統(tǒng)一的。不過在實(shí)際情況下，是有些人學(xué)了傳統(tǒng)，而不再創(chuàng)新，其原因有二：一是他只能模仿，自己無所作為；一是鉆進(jìn)故紙堆中，覺得滿好，不再想到創(chuàng)新。這后一種人歸根到底是世界觀的問題。

繪畫史形象思維的產(chǎn)物，要靠形象來表達(dá)作者的思想感情，世界觀改造過來了，和時(shí)代的脈搏相諧和了，就自然而然地主觀地要求創(chuàng)造新的內(nèi)容。到這時(shí)，扎實(shí)的傳統(tǒng)功夫，會(huì)幫助他創(chuàng)新，起到積極作用。

畫要新，這個(gè)口號(hào)不是今天才提出來的。自古大家，無有不創(chuàng)新者。創(chuàng)新愈多，后人對(duì)他的評(píng)價(jià)愈高。有了創(chuàng)新的主題愿望，那么學(xué)了傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中可以得到許多借鑒的東西。

董源生長南方，創(chuàng)造出一套表現(xiàn)南方山水的技法，米芾給他[唐無此品，格高無與比]的極高評(píng)價(jià)。他畫的江南山，用的小點(diǎn)子，是表現(xiàn)山上長的成片樹林，他這種創(chuàng)新精神是可貴的，不過還在草創(chuàng)階段，技法上還未成熟。留待后人去發(fā)展完善它，我們不能盲目地崇拜古人，以為十全十美，不可逾越。

新事物、新山川，不同于舊事物、舊山川，客觀的對(duì)象不同，在主觀的描繪上，一定是老技法不夠用，需要?jiǎng)?chuàng)立新技法。技法有了創(chuàng)新，才能情調(diào)合拍，互相統(tǒng)一。

畫要新，首先要有熱愛新時(shí)代的激情，在這個(gè)基礎(chǔ)上，創(chuàng)立新技法，創(chuàng)立前人所沒有過的新技法，才能體現(xiàn)出新的時(shí)代精神。自古作者，能自名家，代表他們所處的時(shí)代精神者，都有所創(chuàng)新，創(chuàng)新越突出，家數(shù)也越大，也越能和時(shí)代精神共脈搏、同呼吸。

一個(gè)人形成自己的風(fēng)格面目，不強(qiáng)求硬做而成。如果涂了花臉說他有面目，這個(gè)面目也不可貴，一定要結(jié)合自己的各種修養(yǎng)，自然而然地水到渠成，這樣形成一個(gè)面目，才是可貴。但也不是說有了面目就算好，獐頭鼠目，也是一個(gè)面目，但這個(gè)面目不討人喜歡，必須有一個(gè)使人看了心愛，過后還要想看的面目。

格調(diào)兩字，雖然好像是抽象的東西，但形成好面目，必須有高格調(diào)，這種高格調(diào)，是摒棄了上面所說的甜俗氣、獷悍氣、陳腐氣、黑氣等等。吸取外來，不是拿別人的糟粕和垃圾拼湊一起，成了垃圾箱、泔腳缸，而是冶鑄百家的精華，成為一塊好鋼。看上去有自己獨(dú)特的面目，而細(xì)細(xì)推尋，各有來歷，既有傳統(tǒng)，又有創(chuàng)新。

學(xué)畫山水，不能全憑一己白手起家，必須學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。但是學(xué)到傳統(tǒng)之后，不能停留在傳統(tǒng)上，還必須[化]，化為自己的東西，化為時(shí)代的東西，闖出一條路子來，形成自己的風(fēng)格面目。繪畫藝術(shù)和別的藝術(shù)一樣，貴在創(chuàng)造，使人看了有新鮮的感覺。如果抄襲別人，不加以[化]，完全是別人的面目，尤其一些大名家，大家所熟知的面目，那就不新鮮了，也就不能吸引人，失去藝術(shù)的魅力。所以必須推陳出新，從陳的基礎(chǔ)上推進(jìn)一步，化入自己的東西，創(chuàng)造出新的面目來。

創(chuàng)作方法必須靠平時(shí)積累素材，時(shí)刻不斷觀察對(duì)象，把它默記在心，經(jīng)過消化，化到創(chuàng)作里去，那么使萬匯紛綸，而表現(xiàn)的方法也是取之不盡的。

要自己創(chuàng)造條件，擠時(shí)間，深思熟慮，多方聽取別人的意見，所謂[困而后學(xué)]，這樣學(xué)到的東西是深刻的。

創(chuàng)作方法不是一成不變的。藝術(shù)的魅力在于給人以新鮮感。而新鮮感的來源在于創(chuàng)造，所以我們反對(duì)泥古不化。泥古一定不化，要不泥，必須舉一反三，觸類旁通。

人總要有自知之明，應(yīng)該知道自己長在哪里，短在哪里。利用和發(fā)揮我之所長，這樣一定可以勝過他人。然而偏偏有些人不用自己所長，而用自己所短，來和別人相比，當(dāng)然不能出人頭地。看見那家紅了，跟上去學(xué)他，而不知他之有所成就，就是發(fā)揮了他的所長。而我之所長，不一定和他相同，或者恰恰是我之短，這樣當(dāng)然比不過他，永遠(yuǎn)跟在他后面，所以學(xué)畫要有定力。發(fā)現(xiàn)了自己所長，就鍥而不舍，深入下去，創(chuàng)立這的面目，不愁沒有成就。 

風(fēng)格也不宜凝固不變。三十歲定了型，到六十歲還是這樣，說明不再探索，坐吃老本。所以須變，不斷地變。一個(gè)成名畫家，有早年、中年、晚年之分，各個(gè)階段，雖然可以看到一條線掛下來，其個(gè)性筆性是有蹤跡可尋。而其風(fēng)貌，每個(gè)時(shí)期，各不相同。因之可貴者老年變法。

創(chuàng)作山水畫，在章法上也可采用一些程式，幫助找尋規(guī)律，程式是在描寫大自然中通過集中、提煉而成的，不是一個(gè)人關(guān)起門來所能創(chuàng)造的，使無數(shù)前人面對(duì)大自然經(jīng)過實(shí)踐，摸到規(guī)律不斷改進(jìn)，逐漸固定下來的。用得恰當(dāng)，可以幫助創(chuàng)稿。上面所說生發(fā)，也多利用由此程式到另一個(gè)程式生發(fā)開來的。不過程式不是固定不變的，各家各派都有自己的一套程式，服從對(duì)象，形成獨(dú)特面目。所以可以而且應(yīng)該創(chuàng)造自己的程式，對(duì)象不同，立意多樣，程式也跟著變換，切忌僵固不化，以致由程式而變?yōu)楣剑鞘鞘ダ贸淌降囊饬x。

山水畫的創(chuàng)新，首先要有對(duì)新時(shí)代熱愛的激情，看到新的建設(shè)以及一切山川新貌，發(fā)生熱愛，有一股激情不自禁地要求把它描繪出來。發(fā)現(xiàn)舊的方法不能滿足新的創(chuàng)作需要，舊的情調(diào)不能和新事物相適應(yīng)的時(shí)候，就必然會(huì)想方設(shè)法創(chuàng)立新方法，把傳統(tǒng)的技法推進(jìn)一步，這是創(chuàng)新的主要?jiǎng)恿Α?/span>

我們不能在山水畫中做假古董，泥古不化，做古人的奴隸。應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)歷史的偉大畫家，把他們的創(chuàng)新精神拿過來，自創(chuàng)新法，和時(shí)代精神共脈搏、同呼吸。

創(chuàng)新的問題不是最近才提出來的，自古大家，無有不創(chuàng)新者，創(chuàng)新愈多，家數(shù)愈大。如中國山水畫，五代以前都寫北方山，運(yùn)用斧劈皴，石骨顯露，甚少樹木。至董源寫江南山，運(yùn)用披麻皴，岡嶺圓渾，上多樹木，開創(chuàng)新面，風(fēng)格一變。米芾他有[一片江南，唐無此品，格高無與比]的極高評(píng)價(jià)。因?yàn)槊枥L的對(duì)象不同，技法上也有明顯的變更，或者對(duì)傳統(tǒng)技法的填補(bǔ)空白，或者修修改改，都是對(duì)技法的發(fā)展，這些修改填補(bǔ)，愈為大家所承認(rèn)，影響后世一直沿用下去，那么他的創(chuàng)新愈大，也奠定了他在畫史上的地位。

一個(gè)有出息的畫家，經(jīng)歷一生長期探討摸索，總會(huì)有所創(chuàng)新。文化是積累而成，集合多數(shù)人的智慧，匯成大河，這樣避免僵化老化，才有生命力。可以不斷發(fā)展。但創(chuàng)新必須有基礎(chǔ)，有了傳統(tǒng)技法的扎實(shí)基本功 ,才能在陳大基礎(chǔ)上出新。如果沒有這個(gè)基礎(chǔ)，憑空臆造，必如無根之木，無源之水，既無基礎(chǔ)何來補(bǔ)修改。

不是能夠創(chuàng)出新法，自立面目，即是可貴。開出面目，要能為群眾所接受，覺得美，發(fā)生喜愛之情，才有價(jià)值。

用己之長，就前人技法可以吸收者，盡量吸收過來。多方面吸收，加以消化，化為自己的東西。這樣學(xué)到一點(diǎn)傳統(tǒng)之后，就應(yīng)該到生活中去，即到大自然中去，體察印證，前人如何創(chuàng)法，而我怎樣去發(fā)展傳統(tǒng)技法，領(lǐng)略山川之精神，開拓胸襟，培養(yǎng)意境，加減學(xué)到的技法，創(chuàng)立自己的新面目。面目的形成，不在一朝一夕之間，而是學(xué)傳統(tǒng)，看山川，多次反復(fù)，不斷改進(jìn)，是一輩子的事。

吳湖帆的畫有天下重名，他設(shè)色有獨(dú)到處，非他人所及。我有八字評(píng)他畫：[筆不如墨，墨不如色。]如果也走他這條路，研求設(shè)色，雖然他的法子可以學(xué)到，然其一種婉約的詞境，風(fēng)韻嫣然的嫻靜美，終不能及。人各有所稟賦，短長互見，他之所長，未必我亦似之；而我之所長，亦未必他所兼有，如果走他的路，必落他后；而用我所長，則可有超越他的地方，同能不如獨(dú)詣。

書畫家一生面目不能一成不變，長作此體，說明他坐吃老本，不動(dòng)腦筋。應(yīng)該在中國畫的立場上，適當(dāng)?shù)匚找恍┪餮螽嫷臇|西，但決不能舍本就末，或本末倒置。

 劉國松繪畫展出，有些人不能接受，但我認(rèn)為他能銳意革新，獨(dú)辟蹊徑，是有積極意義的，不能一筆抹煞。我認(rèn)為當(dāng)取其意，而不必學(xué)其跡。

變法是第一義的，不過也不能空想冥索，一夜之間，突然變異。必須培養(yǎng)情操，加之深入生活，有新的意境，從而生發(fā)出新的技法，當(dāng)然也不妨礙吸收外來的東西，這個(gè)變才是有源有委，而不是從空而降。生搬強(qiáng)扭不是自然的變，做到來自傳統(tǒng)而無悖于創(chuàng)新。

依靠筆墨運(yùn)用,能夠達(dá)到像劉國松那樣抽象效果。那么畫中點(diǎn)線，出于之指腕，是作者性靈的直接反映，則遠(yuǎn)非水拓干擦等特技所能級(jí)。所以第一步要承認(rèn)國松抽象效果，第二步將何以運(yùn)用筆墨達(dá)到同樣或相等的效果，但是做到這一點(diǎn)是極不容易的。

畫應(yīng)在似與不似之間，即具象和抽象應(yīng)該有機(jī)會(huì)地結(jié)合。如果抽去抽象部分，走具家的極端，當(dāng)然不好；但如果抽去具象部分，使覽者看不出所畫為何物，也不是正確創(chuàng)作方法。

趙無極的畫，看不出所畫為何物，所以完全是抽象的。我認(rèn)為這絕對(duì)不是我們的方向，但我們也不應(yīng)該一概排斥，如果其中可以得到一些啟發(fā)，還是值得拿過來，為我所用，例如他的設(shè)色調(diào)子，可供借鑒，次之他的構(gòu)圖虛實(shí)相生，有大空白，不同于其他西洋畫的構(gòu)圖。加之他的意境、情調(diào)，也有接近東方的地方。

畫山當(dāng)?shù)闷渚衩婷?，所謂典型也。得其典型，雖不能指名為何峰何水，而典型具在，不可移易，使人一望而知為雁蕩，這是最難。我反對(duì)到東到西，不管何山何水，只是一種筆法，即使形體相像，可以指名何處，而典型不具，也屬于枉然。

一筆下去，即為具象服務(wù)，而又有獨(dú)立欣賞之價(jià)值，然此決非一朝一夕所能達(dá)到，必須勤學(xué)苦練以加深修養(yǎng)，提高格調(diào)，創(chuàng)立意境，更要不斷肌肉訓(xùn)練，鍥而不舍，不求速成，此是到達(dá)大成之必由之路

中國畫在形象方面要求似與不似之間。即一定程度的似之外，同時(shí)要有一定程度的不似，所謂不似，在筆墨上就是在為形象服務(wù)要求一點(diǎn)一拂，沉著痛快，虛實(shí)圈轉(zhuǎn)，不僅依附于形象，而有獨(dú)立的欣賞價(jià)值。整幅畫筆墨融洽一致，渾然一體，而折開來，筆筆分明，經(jīng)得起推敲。

一畫之中，既有具象，復(fù)有抽象，蓋一筆而兩者備焉，何以言之，當(dāng)一筆初下，心存具象，所謂應(yīng)物象形是為具象服務(wù)。然后積筆以成畫，而筆筆之中，起迄分明，相互呼應(yīng)，氣足神暢，文采映發(fā)，自身復(fù)有獨(dú)立之欣賞價(jià)值，此之謂抽象，由此而達(dá)到氣韻生動(dòng)，而六法之能事盡矣。

 [藝術(shù)貴有生命]。一個(gè)藝術(shù)家，當(dāng)其生前，震鑠人口。及其身后，而泯然不彰者有之，或十年二十年后，無人論及，澌焉俱盡，則又比比然也。翳考其故，類不能自立面目，無所創(chuàng)獲，優(yōu)孟衣冠，承緒逐隊(duì)而已。

一畫當(dāng)前，不要攝于它的名頭大，從而產(chǎn)生自卑感，它的好處，當(dāng)然在學(xué)，自己好比一只空籮筐，要盡量把東西倒進(jìn)去，但也要看不足之處，所以同時(shí)也是一只篩子，把不好的東西篩出去，有時(shí)雖也是長處，但我身體不需要，吃進(jìn)去不吸收，也只好割愛了。所以第一要看好不好，第二要看對(duì)我是否有益，能吸收還是不吸收。總之要有自知之明，記住自己長在哪里，短在哪里，一切從我出發(fā)，吸取眾長，切不可看風(fēng)向，趕時(shí)髦，那家紅了，不計(jì)自己的短長，就盲目跟上去，以己之短，學(xué)人所長，一定不能出人頭地。若能博采眾法，集長補(bǔ)短，最后必能闖出一條路子，創(chuàng)立新風(fēng)格，形成自己的面目。

中國畫主要是走似與不似之間，似是具象部分，不似是抽象部分。具象與抽象，相輔相成，一圖之中不可偏廢。

我國傳統(tǒng)繪畫，要求觀者看懂所畫為何物，如果純?nèi)怀橄?，看不懂所畫為何物，決不是我們的方向。但是只求畫得像，而氣韻不生，藝術(shù)性不高，也不是理想的好畫。所以在中國畫傳統(tǒng)上，一向有很適當(dāng)?shù)拇钆?，遠(yuǎn)且不說，即自唐宋以來，其間作者，有的具象多謝，有的抽象多些，雖有偏離，但相差不遠(yuǎn)，具象與抽象總是兩者俱并，從未走向極端，我認(rèn)為這是一個(gè)好傳統(tǒng)。

至于西方流派，向這個(gè)極端走不通，回過頭來，再走另一個(gè)極端，因之流派的壽命不長，我一向主張一圖之中要抽象、具家兩者兼并，不可偏廢。

今有少年好云創(chuàng)新，好像只有抽象才是創(chuàng)新，但其所謂的抽象畫，可以用不到筆，必須借重外物拓、擦、沖、洗，不擇手段僥幸于一得。如是當(dāng)然不可能有具象，然此亦非康定斯基所提倡抽象之本意。走此路者，即無線條訓(xùn)練之基本功，又不肯吃苦深入，逞小慧、走捷徑，以求速成于朝夕之間，成名成家而又公然大叫不要傳統(tǒng)，互相呼應(yīng)，靡然成風(fēng)，中國畫學(xué)由之大壞。

創(chuàng)新是指創(chuàng)出一種新的技法，為新的內(nèi)容服務(wù)。傳統(tǒng)與創(chuàng)新是不矛盾的，傳統(tǒng)基礎(chǔ)越扎實(shí)，創(chuàng)新的路子就越闊。沒有傳統(tǒng)就想創(chuàng)新，是無根之木，沒有生命的。現(xiàn)在許多年輕人對(duì)傳統(tǒng)不屑一顧，一味創(chuàng)新。這種創(chuàng)新在實(shí)踐中是站不住腳的。