圖文：屏雅齋藝術(shù)傳媒 妍搜街

舉凡能認(rèn)識和欣賞中國花鳥畫的人，都能得出這樣的結(jié)論——畫花鳥不易，畫大寫意花鳥

更難。究其原因，不外乎是花鳥形象的千年不變和傳統(tǒng)經(jīng)典的沉重，而且代有人出，生生不息。

面對歷史上眾多的花鳥大家，現(xiàn)代花鳥畫家的發(fā)展空間確實有限。況且在元明清以后的花鳥畫發(fā)展過程中，對筆墨的高度重視以及取得的成就，都為后世的花鳥畫樹立了標(biāo)桿，而近現(xiàn)代的

吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等繪畫大師的出現(xiàn)更令后人嘆為行止。所以，像青年畫家韓沛池那樣選擇寫意花鳥畫這條藝術(shù)之路，無疑要有逾越高峰的志氣、勇氣和膽識，同時要付出巨大的心力也是可想而知的。

多年來，韓沛池只能以超乎常人的精力和時間投入到寫意花鳥畫的研究中，通過長時間地對自然本來面目的觀察和藝術(shù)技巧的磨煉，探知古今畫法、畫理之堂奧，他已不止于感性、情愫本身，而重在以學(xué)養(yǎng)入畫，從傳統(tǒng)文化的繼承和拓展、現(xiàn)代文化觀念的注入與出新的情結(jié)中，去尋找自己的發(fā)展空間，并在筆精墨妙的范疇里追求自己的藝術(shù)語言，在常規(guī)的題材里塑造新的形象。在他的作品里，講究筆墨的運用，尤重筆法與墨法在紙上流變的有意識控制，微妙地體現(xiàn)出“落筆縱橫，自然野逸”的筆墨情趣，畫格由此而得到升華。

韓沛池還不斷地體會著“寫”的意蘊，這種連接于書法的藝術(shù)趣味和審美習(xí)慣，導(dǎo)引著他樂此不疲。“寫意”道出了中國繪畫的真諦，它區(qū)別于“寫形”，不是表面上的形式或風(fēng)格的區(qū)別，而是文化本質(zhì)的區(qū)別。為此，韓沛池一直在進(jìn)行著詩書畫藝并行的探索。不同于古人的是，韓沛池的花鳥畫徹底揚棄了舊時代文人那種萎靡、蕭瑟、孤芳自賞、不食人間煙火般的模式。他的筆墨是全新的，純粹的，并以積極向上、清新自然、充滿活力的個性風(fēng)格展現(xiàn)在我們面前。

文／賈德江

心 會 沛 池

韓拓之/文

凡事講緣分，沛池與我很有緣分。

沛池與我同姓，又是河北老鄉(xiāng)，故而親切。沛池與我同畫花鳥畫，故平日交流多一點?？纯磁娉氐漠嬜?，寫上一些文字，也可能出于這個緣分。

沛池的畫我喜歡，原因很簡單：好看，有味道，有意思。

畫能畫的好看且有味道，有意思，實乃不易，多少畫家為之奮斗一生，其畫作都未必能達(dá)到這個結(jié)果。原因在于心在別處，理不通，難入道也。

當(dāng)代畫壇，“大畫家”們忙著建自己的藝術(shù)館，“小畫家”們忙著拉關(guān)系，跑路子，參展獲獎，評職稱。都想在史冊上留一筆，但是，想留一筆就能留一筆么？

凡事看發(fā)心，你愈想要的，往往愈得不到。心放不下，老天爺也幫不了你。

畫乃為生活的副產(chǎn)品，不懂得生活，豈能做好畫！

畫者的心態(tài)、狀態(tài)實為從藝的要件。

沛池的心態(tài)很讓我羨慕。話不多，人很安靜，遇事不急躁，自然而然地做著自己想干的事。日子該怎么過就怎么過，畫，也是想怎么畫就怎么畫，從不因“好事”來了高興，也不因“麻煩事”來了苦惱。與愛人扶持著老人，日子一天天過著，很是愜意。

沛池的狀態(tài)也很讓我羨慕。尤其是看他作畫，實為一種享受。他個子不高，但作起畫來，很是瀟灑，他那份自信，我看著都來勁。

沛池很勤奮。走進(jìn)他的畫室，床上、畫案上、櫥柜里到處是書；墻上、地上、卷筒里到處是他畫的畫、寫的書法。

沛池雖然處處隨和謙讓，從不于人于事兒較勁，但對待學(xué)術(shù)，尤其對待自己的畫卻十分較勁，十分認(rèn)真。他的畫不輕易示人，不滿意的一定撕掉。

沛池的畫很單純，不糾結(jié)，畫里有他自己的想法和要表達(dá)的意思，給我的感覺先是一份清心，再是一種思考，有回味……

沛池的畫很干凈，不齷齪。用筆隨意自在，用墨靈動厚重；設(shè)色淡雅樸素；構(gòu)圖不落俗套。他從不刻意求新，他的畫反而讓人耳目一新。

圈里人都說沛池畫不錯，人不錯。能有這樣的評價，源于他那顆干凈的心，謙和的心，平常的心。

我不想說那么多“傳統(tǒng)”啊，“文脈”啊，“創(chuàng)新”啊等等的文字。沛池的畫就在那里，從他的畫里我會看到他的心。心，決定畫兒雅俗。

中國畫傳達(dá)的是神韻，表述的是情感，反映的是心靈。沛池的畫具備了這些，當(dāng)為好畫也。

淡雅清勁 生意盎然

——賞析韓沛池的花鳥畫 文 / 張曉虎

中國花鳥畫在中國美術(shù)史上是一篇延綿的恢弘樂章，千百年來，人們以“花鳥”為題創(chuàng)作了大批的精品力作。無論是五代、南北宋的物境描摹，還是元、明、清的心境抒發(fā)，藝術(shù)語言都充滿玄機妙趣，造成了一座又一座壁立千仞的高峰。但藝術(shù)的發(fā)展是無止境的，每個時代都有畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開辟著自己的道路，當(dāng)代花鳥畫領(lǐng)域更是人才輩出，韓沛池便是其中的一位，他的大寫意花鳥上追元、明諸家，筆墨恣意，氣象清新，蘊含靜、虛的精神和平和高雅的境界。

觀韓沛池的畫作，可看到他在師法元、明花鳥畫中，得其淡雅而幽玄的境界，他較好的營造出花鳥與自然相融的情致。在此基礎(chǔ)上，他又在其作品中注入了新的活力，線條疏朗有力，設(shè)色典雅清麗不流于嬌媚，且畫面生動傳神。他在技法探索上，或厚實豐潤，或淡雅清勁，靈活的思維和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，使作品充滿著健康飽滿、樂觀向上的審美情趣。

又見到他對古代文人講究“絢爛之極，歸于平淡”的追求，那種樸素之極的墨筆畫所體現(xiàn)的也正是這種返璞歸真，趨于平淡的美。在其畫作中還看到他在用筆和構(gòu)圖上所進(jìn)行的錘煉，筆墨凝實且極具表現(xiàn)力。在韓沛池的寫意作品中讓我們深刻的感受到他對中國哲學(xué)思想做了深入的探究，把那種深遠(yuǎn)廣大的統(tǒng)一精神熔鑄到了自己的畫作中。他在汲取古人和師長的同時，十分注重整理自己的心得，積極探求屬于自己的藝術(shù)語言。

韓沛池十分注重體悟生活，他在自然中認(rèn)真觀察，細(xì)心體悟，陶冶性情，激發(fā)創(chuàng)作靈感。因此，他作品中所創(chuàng)造的花鳥畫世界才有了蓬勃生機。他的作品還有一個重要特點不容忽視，那就是通體呈現(xiàn)著一種簡約的素雅風(fēng)格，看得出，他用精煉的筆墨語言訴說著十分豐富的花鳥世界，并在與古人所創(chuàng)造的妙法對話中尋找自我的筆情墨趣，使其作品中處處透露著詩意。這種對平淡、天真的追求正是中國畫哲學(xué)思想基礎(chǔ)和重要因素，需要畫家平生去體味，而韓沛池的作品便使我們感覺到一種寧靜自然的意境。

通過廣師博學(xué)，韓沛池在各個方面都打下了堅實的理論與技法基礎(chǔ)，而且能“度物象而取其真”，把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經(jīng)營。近年來，藝術(shù)市場火爆并逐步走上成熟，像韓沛池這樣潛心學(xué)術(shù)并有所創(chuàng)新的畫家在被學(xué)術(shù)界關(guān)注的同時，也理應(yīng)引起收藏界的重視，這些畫家正值創(chuàng)作的高峰期，其作品風(fēng)格也愈加成熟，他們的加入似一縷春風(fēng)，在藝術(shù)市場上更有生機、更有升值空間。

藝術(shù)之道，取法無盡，思悟無窮。一個畫家只要在對藝術(shù)的追求中把握住本質(zhì)，師法而不囿于法，必定能有所成就。韓沛池藝術(shù)探索中以自己的語言表達(dá)大自然的生趣、天趣、意趣，相信在他的不斷研習(xí)中，定能用自己的筆墨描繪出更加異彩紛呈的花鳥畫世界。