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歐洲文藝復興時期最杰出的代表之一萊昂納多·達·芬奇，曾于1482至1499年期間在米蘭生活，他的塑像就佇立在斯卡拉劇場廣場上，穿過伊曼紐爾二世拱廊便可見到。 達·芬奇是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的大師、文藝理論家、科學巨匠、工程師以及發(fā)明家，他在許多領域都做出了巨大的貢獻。 后代的學者稱他是“文藝復興時期最完美的代表”，是一位曠世奇才，所有的以及更多的贊譽他都當之無愧。 他留下的成品畫并不多，有人說就12幅，其中6幅在巴黎盧浮宮，剩下的散落在世界其它博物館，哪個博物館有他一幅畫，或者素描都會作為鎮(zhèn)館之寶。 研究他作品的學者和藝術家數(shù)不勝數(shù)，書稿可能要堆成小山了，他是這500年來最炙手可熱、經(jīng)久不衰的人物。 他的幾幅代表作，只要你多看兩眼，我說的是真跡，就會覺得他是神一樣的人物，世間可能再也不會有人懂他。
達·芬奇著名的圣母系列，本號前面《大師筆下的圣母子美爆了》（中）已經(jīng)介紹過。
《蒙娜麗莎》的微笑。1503-1507年，木板油畫，77cm x53cm ，法國巴黎，盧浮宮藏。 世界上沒有任何一張畫，像《蒙娜麗莎》的微笑，擁有如此廣泛的知名度。 盡管有眾多的藝術家研究她，研究她的眼神、她的微笑和她的手勢，到底能有幾人真正看懂這其中的奧秘呢？？ 本人在盧浮宮，第一眼見到她，很是失望，怎么這么小？但目不轉睛地盯著她看，從不同角度去欣賞，立刻覺得簡直不可思議，我只能用驚訝和神奇來表達?。?/span> 達·芬奇，天降也，他的畫里暗藏有多少密碼，無人知曉！
《施洗者圣約翰》，1513-1516年，木板油彩畫，69.2cm x57.2cm ，法國巴黎，盧浮宮藏。 他（她）的眼神、嘴角的表情很魅，魅到讓人產生邪念，他的手為何指向空中？？他想表達什么？？ 這個形象與真實苦修的圣約翰沒有半毛錢的關系，簡直詭異到了極點??！多看幾眼，你會跟他或者她走向欲望的深淵??！ 這是達·芬奇最后一件作品，也是他藝術創(chuàng)作的一個句點。
《酒神巴克斯》，1510–1515年，177cm ×115cm，胡桃木板上的油畫，后來被轉移到帆布上，法國巴黎，盧浮宮藏。 他的手勢又想表達什么？！！
《救世主》，1490–1519年，胡桃木油畫，45.4cm ×65.6cm，私人收藏（達·芬奇唯一一幅被私人收藏的畫） 《救世主》過去曾隱沒很長一段時間，甚至一度被認為只是達·芬奇弟子的作品。 2004年，紐約的羅伯特·西蒙以低價買下該畫作，并交由專家修復與鑒定后，2011年終于重現(xiàn)在世人面前。 1506年－1513年，達·芬奇接受法國國王路易十二的委托，以耶穌為題繪制的這幅畫作。 2017年11月15日，佳士得拍賣《救世主》，最終以4.5億美元（包括手續(xù)費）售出，創(chuàng)下單一藝術品的最高拍賣價紀錄。
手勢？! 這幾幅畫放在一起看，眼神很神秘，手勢很詭異。
《天使報喜圖》，1475年，木板油彩與蛋彩，98.4cm x217.2cm ,意大利佛羅倫薩，烏菲齊美術館藏。 據(jù)資料記載：為了研究衣紋，達·芬奇把布匹浸泡在稀釋的石膏水中，折疊出衣紋，干了以后，用來觀察光影，使人體的衣紋產生立體效果。
《達·芬奇之死》，法國巴黎，盧浮宮藏。 新古典主義大師安格爾曾在1818年繪制了這幅作品，名為：《達·芬奇之死》(Death of Leonardo da Vinci)，據(jù)說1519年達·芬奇臨終時，是躺在弗朗索瓦一世懷里的(只是傳說)。
《最后的晚餐》，1495-1497年，油彩與蛋彩的混合顏料，壁畫，422cm x904cm ，位于意大利米蘭，圣瑪利亞感恩教堂餐廳。 《最后的晚餐》是《圣經(jīng)》圖像中最常見的一個畫面。描寫耶穌和十二門徒進入“客西馬尼”坐在一起用餐。耶穌已預告門徒中猶大出賣了他，他將被逮捕，應驗宿命中死在十字架上的結局。 耶穌預告了自己的死亡，他最后一次與門徒們一起用餐。他把面包分下去，說：“你們吃吧，這是我的肉。”又把紅酒分下去說：“你們喝吧，這是我的血?！?/span> 這是一幅預知死亡的偉大巨作，在906厘米長的墻壁上，繪出了十三個表情各異的人物。 據(jù)有關資料介紹，繪制這件壁畫時，達·芬奇常常一整天徘徊在米蘭街頭，他凝視街上每一個人的臉孔。男的、女的、少年的，蒼老的，憂愁的或喜悅的，開朗歡笑的或面孔沉重悲哀的。 當基督說：“你們之中有人背叛了我”時，門徒一剎那間震動了起來，他們的手像音樂中的符號，在巨大的畫作中形成了旋律和節(jié)奏。然后，坐在正中央的耶穌只是低垂著頭，他沉湎于自己的思維中，攤開雙手，形成一個穩(wěn)定不動的金字塔三角形。
《東方三博士的朝拜》，1481年，木板油彩，246.7cmx243.5cm，意大利佛羅倫薩，烏菲齊美術館藏。 在這幅畫里，達·芬奇將自己放了進去。（右一）
《麗達與天鵝》，木板油畫，112cmx86cm，意大利佛羅倫薩，烏菲齊美術館收藏。 這幅也許最接近真跡，達·芬奇細膩的畫風比較明顯，尤其是小草。
《麗達與天鵝》，三幅均為同名摹本。 畫作的題材取自于希臘的神話故事：斯巴達國王廷達瑞俄斯被兄弟希波科翁驅逐出國，在外長期流離后，他到了希臘中部的埃托利亞，埃托利亞的國王特斯提奧斯慧眼識英雄，不但收留了廷達瑞俄斯，并且把女兒——全希臘有名的美人兒麗達嫁給了他。 麗達實乃海仙女，廷達瑞俄斯娶了麗達之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的報復 廷達瑞俄斯將麗達安排在一個十分幽雅恬靜的小島上，幾乎與世隔絕，只有一些女伴陪著她，外人很難接近。一天，麗達正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒就讓宙斯化為天鵝，自己變成鷹，苦苦追逐宙斯這只天鵝。天鵝宙斯被阿佛洛狄忒追到湖邊，盤旋于湖上，恍惚之中看到美麗的麗達，頓生愛慕之情，翩然落到麗達身旁，麗達看它健碩可愛，把它摟抱懷中愛撫不停，誰知，這是阿佛洛狄忒的精心策劃，麗達受孕，生下兩只蛋蛋，孵出四位天使般的兒女。達.芬奇的這幅畫的畫面草地上那兩個破殼躺在地上仰視母親的小孩，就是那兩個蛋蛋里的作品。 在這幅畫中，全裸的麗達占據(jù)畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態(tài)豐腴，臉上掛著"蒙娜麗莎"般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達，仰望著她的面孔似欲親吻，麗達羞澀地將面龐避向右肩。背景是一座深色古代廢墟，襯托出麗達潔白無瑕的玉體。作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值。
《耶穌基督受洗圖》，1472-1473年，木板油彩與蛋彩，176.9cmx151.2cm，意大利佛羅倫薩，烏菲齊美術館藏。 達·芬奇十七歲時到佛羅倫薩，進入畫家韋羅基奧工作室做學徒。學徒的工作室?guī)椭蠋熣{顏料，制作畫板，洗筆，也做石雕或鑄銅的助手。 1472年，達·芬奇二十歲的時候，他的老師韋羅基奧畫了這張《耶穌基督受洗圖》，并要求達·芬奇在畫面左下角添加兩名天使。這兩名天使就成了達·芬奇?zhèn)魇雷钤绲睦L畫作品。
青年達·芬奇在老師韋羅基奧的《耶穌基督受洗圖》里畫了兩名天使，青出于藍，據(jù)說，韋羅基奧因此再也不畫畫了。
《費隆妮葉夫人》或《無名女子肖像》，約創(chuàng)作于1490-1496年，胡桃木油畫，63cm ×45cm，法國巴黎，盧浮宮收藏。 在暗郁的背景里，一種冷靜無言的凝視，華貴、青春、美，都成為遙遠不可企及的神秘。 盧浮宮方面認為這幅畫是達·芬奇在米蘭求學時所做的作品。
《抱銀鼠的女子》，1483-1490年，木板油畫，56.2cmx40.3cm，波蘭克拉科夫，扎托里斯基博物館藏。 達芬奇30歲到米蘭，在米蘭住了18年，為盧多維科·斯福爾扎公爵工作，設計武器、城堡、堤防水壩等土木設施、也設計樂器，或宴會時的煙火。這一段時間，他認識了公爵最寵愛的一位情婦加勒蘭妮，為她畫了這張精美絕倫的肖像畫，
模仿（左）
《吉內薇拉·班琪》，約創(chuàng)作于1478-1480年，蛋彩油畫，38.8cmx37.7cm，美國華盛頓，國家畫廊藏。 有藝術家介紹：這幅畫被裁減過，原來應該畫到手部?；旌狭宋乃噺团d時期的蛋彩及較后期的油畫，兼具細節(jié)描述及渲染的技巧，人物雍容華貴，延伸出一片寧靜悠遠的風景。
呵呵，這也是模仿吧。
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《沙萊肖像》 被喬爾喬·瓦薩里描述為一位“達·芬奇所陶醉的細卷發(fā)優(yōu)美青年”的沙萊，10歲（1490年）進入達芬奇家，那時達芬奇28歲。沙萊有偷盜陋習，所以起初兩人關系并不好，但達·芬奇迷戀他，以致于后來有了情人關系，當年佛羅倫薩差點把達芬奇給判刑了。 沙萊與達芬奇關系甚密，是達·芬奇的仆人、助手、學生、模特兼情人。 也有人說這是瓦薩里八卦，反正都過去500年了，沒有人能夠證明他們是不是Gay，但沙萊是達芬奇的仆人、助手、學生是靠普的。
《音樂家肖像》，創(chuàng)作于1485年，米蘭，安波羅修美術館藏。
達·芬奇《自畫像》
這幅《自畫像》創(chuàng)作于1516年，33.3cmx21.3cm，意大利都靈，都靈美術館藏。 六十四歲的達·芬奇，如此蒼老，卻又如此堅毅，目光炯炯，看著他眷戀過，卻又即將告別的人間。
《伊莎貝拉·德斯特》，這幅畫的主人公是一位意大利文藝復興時期的貴婦，名為伊莎貝拉·德斯特。該畫是一個不愿透露姓名的意大利家族存放在一家瑞士銀行里的400件私人收藏之一。數(shù)百年來，人們一直就達·芬奇是否真的有時間和意愿把這幅素描草稿畫成一幅油畫爭論不休。 這幅畫是達·芬奇于1499年在意大利北部倫巴第的曼圖亞畫下的一份素描手稿的油畫完整版。 據(jù)有關報道說，在看到達·芬奇畫的素描草稿之后，這位女侯爵寫信給達·芬奇，要求他把草稿畫成一幅完整的油畫作品。但是之后不久，達·芬奇就開始在佛羅倫薩鎮(zhèn)政府的墻上繪畫他的一幅大型作品——《安吉里之戰(zhàn)》，之后到1503年，他又開始創(chuàng)作《蒙娜麗莎》。 美術史研究者一直認為達·芬奇沒有時間，或者是說沒有興趣，來完成伊莎貝拉·德斯特要求他創(chuàng)作的這幅肖像畫。
《圣母、圣子、圣安妮與施洗約翰》，1499－1500年，141.3cm ×104cm，英國倫敦，國家畫廊藏。 這是達·芬奇48歲左右創(chuàng)作的素描草圖，被藝術家稱贊為：“世界上最美的一張素描”。借著基督教中圣母角色，達·芬奇創(chuàng)造了最寧靜祥和、最具內斂氣質的女性之美。 細看，圣安妮一手指向天，達·芬奇永遠指向神秘領域的手勢又一次出現(xiàn)。
《圣·杰羅姆》，為了研究圣·杰羅姆右手拿石頭擊打身體，達·芬奇持續(xù)解刨男人的頸部、肩胛、鎖骨及肩膀的骨骼肌肉，原作沒有完成，卻留下了許多解刨學手稿。
《美麗的公主》 這幅畫目前正在北京山水美術館的新展覽上展出，展出方以“達·芬奇真跡”介紹這幅畫作，但這個論斷一直存疑。 畫作在法國巴黎 Luminere 技術實驗室檢測，通過多光譜儀器發(fā)現(xiàn)，這幅畫作有一個指紋，和達·芬奇另一幅畫作《圣·杰羅姆》上的指紋非常接近。達·芬奇在畫《圣·杰羅姆》的時期是沒有任何助手的。 北京山水美術館為紀念列奧納多·達·芬奇逝世 500 周年而策劃了“達芬奇與魯班藝術科學國際大展”。這是山水美術館常用到的一種策展方式——“東西方對話”。
“達芬奇與魯班藝術科學國際大展”宣傳頁，時間：2018 年 5 月 29 日到 8 月 5 日。
《亞諾河風景》，1473年，鋼筆與墨水，19.3cmx28.4cm，意大利佛羅倫薩，烏菲齊美術館收藏。
《女子頭像》素描
《麗達頭像》素描
《安吉里之戰(zhàn)》兩個戰(zhàn)士素描
《戴頭盔的戰(zhàn)士》
《怪誕的男子頭像》
《男子素描》 人體解剖學研究素描圖：
《胸部與女性泌尿系統(tǒng)解刨講究》
《頭部皮膚和洋蔥的比較研究》
《肩關節(jié)的解剖學研究》
《頸部解刨學》研究
《子宮里的胎兒解剖學研究》
《生殖解刨研究》
《骨骼系統(tǒng)解刨研究》
《手臂二頭肌運動的解刨學研究》
《女人的身體解刨學研究》
《維特魯威人體比例圖》 意大利威尼斯，學院美術館藏
《工程技術素描圖》
《提水設備素描》
《大炮鑄造廠素描》
《絞肉機戰(zhàn)車素描》
《設計手稿》
《巨弩設計素描圖》
《多管飽素描圖》
《彈簧裝置》
《地形鳥瞰圖》
《寓言》
《飛行器》
《飛行器》
《安吉里之戰(zhàn)》
《安吉里之戰(zhàn)》
《達·芬奇塑像》，位于安布瓦斯（法國中西部的小鎮(zhèn)，圖爾以東的盧瓦爾河邊），據(jù)說達·芬奇被埋葬在這里的哥特式教堂里。（下圖）
《達·芬奇塑像》，位于意大利佛羅倫薩，烏菲齊博物館。
達·芬奇生出的地方，意大利托斯卡納芬奇小鎮(zhèn)，后來在米蘭專心創(chuàng)作，1513 年移居羅馬。
1516年達·芬奇赴法國，最后定居昂布瓦斯這幢別墅里。 達芬奇小資料： 一、達·芬奇生平紀事——源自www.lingganjia.com 達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座）。意大利文藝復興全盛時期著名的藝術家、自然科學家和工程師。他的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等作品都是巧奪天工的傳世名作。
1452 年4 月15 日，達·芬奇誕生于芬奇鎮(zhèn)一個殷實的中產階級家庭，父親是佛羅倫薩大行會的會員、世襲公證人和當?shù)赜忻穆蓭?，母親是一個純樸的農婦。達·芬奇是私生子，他出生那年，父親把他帶回了家，在繼母和祖父的撫養(yǎng)下他逐漸長大。 7歲時，達·芬奇被送到教堂開設的小學讀書。孩童時代的達·芬奇勤奮好學，善于思考，而且充滿好奇心。他特別喜歡觀察大自然的景色，對繪畫產生了濃厚的興趣。他的父親覺得他是個可造之才，就把他送到著名畫家和雕刻家韋羅基奧那里去學習繪畫。1466年，達·芬奇進入佛羅倫薩韋羅基奧的畫室，專門學習繪畫。這是達·芬奇藝術生涯中最重要的起點。 韋羅基奧不僅是一位多才多藝的藝術大師，而且他對數(shù)學、天文學等自然科學也有濃厚的興趣。達·芬奇在這里如魚得水，不僅學習了素描、繪畫和雕刻，還開始涉獵科學研究，學到很多科學技術方面的知識。韋羅基奧提倡認真研究數(shù)學、透視和解剖方面的科學知識，大膽地進行藝術實踐，運用精細的描繪方法清晰地表現(xiàn)繪畫對象。老師的教導使達·芬奇在藝術和科學知識方面打下了扎實的基礎，令他感受到了人文主義思想。學藝期間達芬奇還積極參加當時的資產階級的新文化運動。1472年，由于在藝術方面的突出表現(xiàn)，達芬奇的名字兩次載入佛羅倫薩畫家協(xié)會的紅簿子上，并被吸收為佛羅倫薩畫家行會會員。 1477年，達芬奇結束了學徒生涯。在尋求發(fā)展期間，他創(chuàng)作了《持康乃馨的圣母》、《三博士來朝》等富于思想和詩意的初期作品。這些作品畫面形象生動，線條簡練，格局嚴整，色彩協(xié)調。1480年，達·芬奇在自己的住所獨立開設畫室，潛心作畫。
《持康乃馨的圣母》 1482年，達·芬奇離開佛羅倫薩，來到米蘭。當時統(tǒng)治米蘭的盧多維科·斯福爾扎公爵委任達·芬奇以軍事工程師、建筑師、畫家、雕刻家以及宮廷音樂師等職務。達·芬奇在米蘭住了18年。這期間達·芬奇受命為公爵已故的父親弗朗切斯科·斯福爾扎制作騎馬巨像，耗時10多年，只完成了近8米高的泥塑模型。它不拘繩墨，引人入勝，成為后世同類作品的典范。1499年，法國軍隊入侵米蘭， 毀壞了這一杰作。1500年，達·芬奇回到佛羅倫薩，繼續(xù)科學工作，埋頭于“幾何學的研究和數(shù)學的實驗”。他還為著名數(shù)學家路加·巴喬利的數(shù)學名著《神圣的比例》設計了60幅數(shù)學圖解。這期間，達·芬奇只畫了一些帶有圣母、耶穌、施洗約翰的素描草圖。 1502年，達·芬奇離開佛羅倫薩，來到羅曼雅，為波爾查公爵筑城，實施了許多工程建設。這期間，他撰寫了《繪畫論》，進行人體和馬的解剖，研究光學和聲學等。他還研究建筑術，進行城市的規(guī)劃和防御工事設計。同時，他研究數(shù)學以及空氣、水波的運動。盡管如此，波爾查公爵也沒有重用達芬奇。不久， 達·芬奇便毅然離去。1503年3月，達芬奇再次回到佛羅倫薩，受命在該市的佛基奧宮為大會議廳繪制名為《安吉里之戰(zhàn)》的壁畫。 1513 年，達·芬奇來到羅馬。他不愿迎合此時羅馬教廷和貴族社會專事享樂、喜好富麗堂皇的藝術風格，而且教皇還斥責達·芬奇所從事的科學研究工作是“妖術”。在這種處境下，達·芬奇畫了著名的素描《自畫像》：面容蒼老，憂愁痛苦中蘊含著憤怒，這正反映了當時達·芬奇沉重而不甘屈服的心情。 1516年，達·芬奇來到法國，法蘭西斯一世任命他為宮廷畫師，并給予他豐厚的年俸。不久，達·芬奇右手因為中風開始麻痹，但是他仍堅持用左手進行安布瓦斯新宮殿的設計，整理自己平生積累的手稿。1519 年5 月2日，達·芬奇與世長辭，終年67 歲。他死后被葬在安布瓦斯法蘭西斯一世行宮的教堂內。 生活剪影 達·芬奇從小就喜歡涂涂畫畫，這位藝術天才，幾乎無師自通。此外，在達·芬奇成長的道路上既有良師的指點，也有益友的扶助，這一切又使得他能在繪畫技藝上突飛猛進，最終成為一 位藝術大師。 從畫蛋開始 達·芬奇第一次去學畫，在外面看見韋羅基奧的畫室是一個古老而歪斜的小屋。走進屋里，達·芬奇看見各人忙著自己的事，韋羅基奧則坐在一張寬大的工作臺旁，鼻梁上架著眼鏡，手里拿著一只放大鏡，正仔細地看著什么。達·芬奇走上前恭恭敬敬地叫了一聲“先生”，韋羅基奧這才抬起頭。 過了一會兒，幾名學徒偷偷地捂著嘴想笑，因為達·芬奇正對著桌上一只雞蛋發(fā)呆，此時達·芬奇在想：“這就是先生讓我學畫的第一課？” 達·芬奇抿抿嘴，還是很聽話地坐下來，在紙上認真畫著雞蛋。 第二天，第三天……達·芬奇的面前仍然是一個孤零零的雞蛋，“韋羅基奧先生，這還要畫多久？” 韋羅基奧已從達·芬奇的父親那得知達芬奇很聰明，并具備繪畫的天賦。但達·芬奇畢竟未經(jīng)過正規(guī)訓練，畫上的那些稚嫩線條表明他還需接受嚴格的基本功訓練。 “孩子，我知道你心里厭煩了，但是你要知道，這小小的雞蛋并不簡單哪！ 在一千個雞蛋中，就從來沒有兩個形狀完全相同……” 達·芬奇從韋羅基奧認真的回答和嚴肅的神情里似乎明白了一個簡單而復雜的道理：不停地變換觀察的角度，一個雞蛋就會變成無數(shù)個不同的雞蛋；一千個角度，就有一千種不同的感受。 達·芬奇的腦際劃過一道亮光，頓時高興起來，他不好意思地朝韋羅基奧淺淺地一笑。達·芬奇天生就有一種對事物觀察入微的耐心，他朦朧地感覺到美的法則，這激起了他的濃厚興趣，促使他對事物深入地鉆研下去，孜孜追求。 畫蛋的傳奇故事將達·芬奇的執(zhí)著追求和堅定信念緊密地聯(lián)系起來。 交友 達·芬奇在選擇友人方面，自少年起就十分謹慎。他進入韋羅基奧的畫室之后，交了好幾位特別有才干，而且心地善良的好友。其中一位是同學洛倫佐·迪·克列吉，洛倫佐性格比較內向喜歡沉思，而且體弱多病，年紀也小。達·芬奇常常代替洛倫佐去辦事，比如代他幫先生購買物品。他得病時，達·芬奇在床前照顧他，還把醫(yī)生請來為他治病。洛倫佐十分感動，處處以達·芬奇為楷模，連動作、走路、言談、舉止都模仿他，因而同學們譏笑他是達·芬奇的影子。他也不爭辯，只是報以輕輕的卻是自豪的一笑。達·芬奇在繪畫上也常常幫助他。 還有一位好友也是同學，名叫別特 羅·旺努奇。別特羅比達·芬奇年長，進入老師門下較早。他為人沉穩(wěn)，知識淵博，一本正經(jīng)，而且他身材高大，身體壯實，一身都是力氣。因此他常常見義勇為，遇到不平之事就會挺身而出，達·芬奇非常敬佩他。但素描這樣細致的工作，別特羅就不是十分擅長了，因此他也常常得到達·芬奇的幫助。 達·芬奇在畫室受到眾人傾慕。一個綽號叫波提切利的青年經(jīng)常出現(xiàn)在畫室里。他被這里的杰作所吸引，常到這里來學藝取經(jīng)。他年長達芬奇８歲。在達·芬奇的影響下，他后來畫出了力作，給但丁的《神曲》繪制了90多幅插圖。他沉默寡言，善于觀察，這也引起了達·芬奇極大的興趣，達·芬奇也從他身上學到了許多東西。 通過與友人的交往，達·芬奇發(fā)現(xiàn)他們身上有很多值得學習的地方，諸如對藝術獨特的理解，淵博的學識等。從中達·芬奇進一步領悟到：藝術需要科學。 藝術成就 達·芬奇早期的作品不僅體現(xiàn)了他的人文主義思想，而且也日趨形成了他那精細、和諧、逼真、獨特的現(xiàn)實主義藝術風格。與以前的畫家不同，達·芬奇將藝術和科學研究結合起來，把解剖學的研究范圍擴大到整個人體，深入到內部器官構造。為了藝術的完美統(tǒng)一，達芬奇研究過光學、力學、植物學以及地質學、數(shù)學。為了掌握繪畫的色彩調配，達·芬奇還多次到藥劑師的實驗室觀察學習。 達·芬奇最著名的作品是《巖間圣母》、《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》。 《巖間圣母》的創(chuàng)作是達芬奇完全擺脫了《圣經(jīng)》和宗教教義的束縛，用一種世俗生活的思想感情去處理這個宗教題材。達·芬奇采取三角形的構圖原則，描繪了瑪麗亞、基督、施洗約翰和天使4個人物：在畫中施洗約翰和基督變成了兩個充滿生命力的正在玩耍的天真孩子，坐在中間的瑪麗亞宛如一位慈祥而幸福的母親，而天使就像人間姿色絕倫的少女。這幅畫是達·芬奇藝術成熟期的最完整作品之一。
1495年到1498年所創(chuàng)作的《最后的晚餐》是達·芬奇的最成熟和最完整的作品。它是米蘭圣瑪麗亞感恩教堂的壁畫，取材于《圣經(jīng)》里耶穌被門徒猶大出賣的故事。畫面以3人為一組的4組門徒的表情動作映出了各自的不同性格和心理狀態(tài)，表現(xiàn)出其他門徒們的忠誠善良、疾惡如仇，刻畫了叛徒猶大惶恐、畏懼、貪婪的丑惡形象，而坐在中間的耶穌則顯得莊嚴、靜穆、泰然自若。 在這幅畫中，達·芬奇用高超的現(xiàn)實主義藝術手法再現(xiàn)了復雜的人物性格、變化的構圖，以及透視、明暗等。為了突出中心人物耶穌，畫中把門徒們分在周圍，使一切透視線都集中在耶穌頭上。這幅畫被舉世公認為現(xiàn)實主義美術的多樣性統(tǒng)一的范例。這一次達·芬奇一改傳統(tǒng)做法，把耶穌及其門徒作為普通的市民來描繪，沒有在他們頭上畫靈光。達·芬奇借助于宗教題材，運用藝術手段，反映了現(xiàn)實社會活生生的斗爭，表達了對真理和正義的歌頌與追求，對于可恥的叛徒行為和邪惡勢力的極端憎惡，鼓舞人們奮發(fā)向上，向封建的黑暗勢力做斗爭。作品也充分反映了達·芬奇激進的資產階級人文主義的政治觀和藝術觀。 1506年，達·芬奇完成了最著名的肖像畫《蒙娜麗莎》，他在作品中著力刻畫了一個典型的市民階級婦女——溫柔典雅，充滿了對生活的信心和喜悅。達·芬奇的創(chuàng)作從提高人的地位這一觀點出發(fā)，擺脫了以《圣經(jīng)》故事為題材的舊傳統(tǒng)，直接表現(xiàn)世俗的人物，為藝術創(chuàng)作打開了廣闊的世俗生活領域。達·芬奇用精確的明暗，柔和的筆調，把婦人的臉、脖子和手表現(xiàn)得極其細致而富有質感，他還敏捷地抓住了婦人那一瞬間迷人的微笑表情，細膩地表現(xiàn)了人物微妙的心理活動，給觀者以豐富的聯(lián)想。達·芬奇運用熟諳的明暗法和空氣透視法等繪畫手法，處理人與環(huán)境的關系以及光影、空間、體積之間的關系，使整個畫面和諧、完整、統(tǒng)一，達到了最高的藝術境界?！睹赡塞惿吩诋敃r產生了巨大的影響。這幅畫實際上是達·芬奇思想和性格的自我表現(xiàn)。 達·芬奇給后世留下了寶貴的文化遺產，除了流傳至今的少數(shù)藝術珍品、著作《繪畫論》外，還有未及整理的近7000頁手稿筆記，分藏在巴黎、倫敦、米蘭、都靈、佛羅倫薩、威尼斯等博物館里，其中大半是討論繪畫技巧、自然科學和工程設計的。 影響評述 達·芬奇對繪畫、詩歌、音樂的特點進行了比較研究，提出了“揚畫抑詩”的觀點，為后來狄德羅、萊辛等進一步探討各個藝術種類的區(qū)別和不同的表現(xiàn)效果提供了有益的借鑒。 達·芬奇的創(chuàng)作，表現(xiàn)了資產階級的思想感情，確立了以人為本、以自然為源泉的人文主義的藝術觀。達·芬奇的科學思想在文藝復興運動中產生過重要的影響，對近代科學的誕生和發(fā)展，起了促進作用。達·芬奇用深刻的觀察、敏捷的思考和熟練的數(shù)學與工程知識豐富了幾乎所有的知識領域。他在藝術創(chuàng)作和科學研究中，一直貫穿著唯物主義思想，把文藝復興時期的科學藝術活動發(fā)展到一個新階段，為新興自然科學的確立和近代唯物主義的形成開拓了道路。 此外，達·芬奇在藝術和科學上的業(yè)績和聲譽傳遍了意大利，甚至遠播北歐。他的繪畫風格影響了米開朗基羅和拉斐爾等許多藝術家。在科學方面，他的研究成果從多方面啟發(fā)了同時代的哥白尼和后代的科學家。 |
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