作古詩最重要的條件是什么？

是詩心？是平仄？是文采？是意境？是押韻？是浪漫？

我可以告訴你，這些都不算寫古詩的最重要條件。

最重要的條件是對古詩的鑒賞能力，也就是對已經(jīng)存在的古代經(jīng)典詩詞的賞析。你的鑒賞能力的高低決定了你的作品的層次。

古詩最重要的不是平仄格律嗎？當然不是。

不懂平仄格律，可以寫古風啊，古體詩汪洋恣肆，浪漫熱情，表達情感的能力甚至在格律詩之上。寫得好的古風，一樣可以似皓月當空，光輝永駐。

李白的《將進酒》、《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》，哪一首不是絕世經(jīng)典？所以作古詩，平仄格律可以有，也可以沒有。只要不寫近體詩就行。

那么意境、靈感不是最重要的嗎？是最重要的，但是這是所有好的文學作品都必須具備的東西，而不單單限于古詩。現(xiàn)代詩的靈感和激情不重要嗎？現(xiàn)代詩如果沒有了激情，一無是處。但對于古詩來說，或者說古詩詩人來說，沒有靈感，是根本不會動筆的。所以說意境、靈感是重要的，但并不是最重要的條件。

為什么說最重要的是對古詩的鑒賞能力？

因為好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現(xiàn)。

鑒賞能力從哪里來？

鑒賞能力來自于大量的閱讀，來自于對古詩發(fā)展變遷的理解。你知道《詩經(jīng)》、《楚辭》，那你知道柏梁體，永明體，齊梁體，晚唐體，西昆體，四靈詩派嗎？為什么這些詩派并沒有好詩出世？因為這些詩體和當時的社會風氣相關，都是在一個王朝走向衰敗之時涌現(xiàn)出來的頹靡妖艷的作品，雖然辭藻華麗，用典艱深，可是并沒有昂揚積極向上的時代氣息，也沒有起到記錄社會發(fā)展變革的作用。

“文章合時而著”，詩也是一樣的。當你對詩歌的發(fā)展史有了正確的了解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。

這是非常難得的。我們不要瞎寫。

鑒賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉韻，寫作統(tǒng)籌，精巧構思各個方面的學習提高。你只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟，原來這里寫得如此精妙。很多人夸口說寫詩依靠的是情感，要什么技巧？  即便是李白、蘇軾，也是講基本方法的。情感是第一的，但技巧能夠讓你的作品更增加色彩，技巧是輔助表達的工具。 你看著不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。這是“從心所欲不逾矩”，而不是一開始就不要技巧。

這也是非常難得的。我們不要亂寫。

當你有了很高的鑒賞力，一首古詩放到你面前，你可以立刻分辨出它的好壞，明白它要表達的內(nèi)容，了解它構建的意象，那恭喜你，當你的靈感到來的時候，你的腦海中自然會有積累的經(jīng)驗替你解構你的感情，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

既是古詩，也是好詩。

這比那些只懂平仄，言而無味的作品好多了吧？

這比那些不管平仄，古詞堆砌的作品好多了吧？

我們不能局限于會寫古詩，要寫就要寫好。至少，慢慢寫好。

否則有什么意義？為什么不寫現(xiàn)代詩或者散文？