尹先敦，字格如，號靈山人，齋名云鶴軒，河南內(nèi)鄉(xiāng)人。中國書法家協(xié)會會員，中國書法名城（之鄉(xiāng)）聯(lián)誼會理事，中華詩詞學(xué)會會員，文化部藝術(shù)發(fā)展中心中國書畫院畫家，南陽市書法家協(xié)會副主席等職。

尹先敦自幼潛心藝術(shù)，詩書畫印兼擅。早年師承譚建丞、葉一葦先生，其后又在張海、周俊杰、朱劍峰諸先生門下問學(xué)，藝事大進(jìn)，呈現(xiàn)出左筆書畫的獨特個性。其作品集諸家精粹于一爐，點畫精到、渾厚沉郁，峻折飛動，氣息暢達(dá)。中國書協(xié)學(xué)術(shù)委員會副主任、河南省書協(xié)名譽(yù)主席周俊杰評價尹先敦書法時說：先敦有堅實的楷體功底，在創(chuàng)作上涉及篆、隸、草、行。其篆書用筆沉郁生辣，厚重華滋，充滿張力；其隸書在師承漢隸、漢簡基礎(chǔ)上，廣泛博納，奇峭、靈動，富有情趣；其草書狂放中有收斂，蒼茫中含雅韻，奇趣橫生；其行書渾厚大氣，雅俗共賞，深得人們的喜愛；被中國書協(xié)名譽(yù)主席張海譽(yù)為“左手神筆，中原奇秀”。

云龍幾度相交態(tài)

——論尹先敦先生的寫鶴藝術(shù)

作者：李強(qiáng)

尹先敦先生融書法，繪畫為一爐，其寫鶴藝術(shù)師古而不泥，創(chuàng)新而不獵奇，化傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體，逐步形成了自己輕靈，雋秀，酣暢的藝術(shù)風(fēng)格。在構(gòu)圖上簡潔明快，技法上大膽而無霸氣，傳神而形散，放而有度，緊而有韻。其繪畫以花鳥畫——猶以鶴為主，卻融會了書法中的用筆，既有王雪濤先生的回筆鋒利，又有李苦禪先生的用墨奔放，畫面物體具有一種動感，筆墨揮灑流暢，看似張狂而內(nèi)涵嚴(yán)謹(jǐn)，具有文人畫氣質(zhì)和天性。其用筆法度以草、鐘鼎、篆隸為主，具有一種陽剛音律之美，虛中有實，實中有虛，但線條中有骨干之美，有筋肉之魂，能找到缶翁的影子，又具金文的雄渾和粗獷，大氣磅礴中深藏內(nèi)秀磁力。

中國畫藝術(shù)發(fā)展至今歷史悠久，其獨特的審美品格從精神上包含了我們這個民族關(guān)于思想的、哲學(xué)的、文化的各種豐富的表現(xiàn)形態(tài)。從形式上又顯示出迥異于西畫藝術(shù)而特有的比興、夸張、意境、情境、寄景和高度程式化特征。在國人的傳統(tǒng)繪畫里，常常將仙鶴踏落于松風(fēng)之上，映襯于暖陽云霞之中。福如東海長流水，壽比南山不老松，是我們的美好追求，也是華夏文化天人合一、道法自然的哲學(xué)審美的解讀。丹頂鶴稱之為“仙鶴”，是國學(xué)文化的體現(xiàn)，是道家思想澄懷暢古、陰陽哲思的精神折射。所以，“松鶴延年”是中國畫寄語的心境，只是自然界里的仙鶴是從來不在松樹上棲息——這種違法自然的表現(xiàn)形式恰恰體現(xiàn)的是中國畫對于“意象”的追求是超脫于空間與時間的，來與自然，卻高于自然。

唯美、神境、詩意，是我看過尹先敦先生鶴的第一印象。畫家雖身居鬧市，卻以出世般的心態(tài)無我寡欲，在書畫中放縱山林，在畫中感知內(nèi)心，捕捉生活。仙鶴經(jīng)過他吞吐冶煉的筆，變得含渾不盡，意味無窮。他可以不經(jīng)意地從任何一點生發(fā)開去，隨意揮灑，涉筆成趣。完全可以說，這既是傳統(tǒng)筆墨的回歸，又是傳統(tǒng)筆墨的超越。從尹先敦先生作品的品格上看，都具有一種典雅浪漫、溫情細(xì)膩、夢幻入境的特征。中國傳統(tǒng)文化自古以來就崇尚意蘊(yùn)、風(fēng)骨、靈動與多俗之美，所以不平庸、不媚俗、不做作、不矯情，這是當(dāng)代中國畫家應(yīng)該遵循的創(chuàng)作原則。從尹先敦先生的作品中，既有寫意的渾厚灑脫，又有扎實的造型功力，更重要的是，尹先敦先生從不放棄對藝術(shù)形式的大膽嘗試，勇于探索更為豐富的圖式語言。

如作品《歸仙島》，其線條干凈爽利，柔韌而又頗具張力。色彩不僅表現(xiàn)節(jié)奏，對比強(qiáng)烈，在單一的色彩中求變化。用線條和畫面微妙的結(jié)構(gòu)關(guān)系來營造動靜相攜的一切空間，強(qiáng)調(diào)畫面和諧的美感規(guī)律和內(nèi)心感受，做到“應(yīng)物象形”，在統(tǒng)籌整個畫面時將筆墨色彩精煉地程式語言運(yùn)用自如。全圖用筆工謹(jǐn)，設(shè)色典雅，風(fēng)格秀逸。既有遲園（王雪濤）先生的工麗，又有文人畫的恬靜。

尹先敦先生以書法入畫，其畫作氣勢磅礴，走筆如神，志意揮毫，在蒼動中姿端躍出，而又羚羊掛角，無跡可尋，用水墨與線相結(jié)合，其線條富有的律感，潑墨又甜暢淋漓，千變?nèi)f化，使整個畫面渾然一體，達(dá)到直抒胸臆，物我化一的意境。

如作品《仙影》，此作品筆力渾厚，得益于其深厚的書法功底。從此圖的署款可看出他的書法風(fēng)采。這反映在繪畫上就是用筆帶“金石氣”，用線力透紙背，行筆如刀刻石。尹先敦先生此圖以朱赭畫蘆葦數(shù)叢，彎彎曲曲，參差錯落；水仙以雙勾法填彩，以花青綠畫葉，以稍重的墨色勾筋；坡地用勾染法畫出，層次感強(qiáng)。仙鶴“丹頂宜承日,霜翎不染泥”或閑立于靜水，或翔飛于碧空……以書法筆法繪寫，秀美俊朗，筆法靈活，頗有意趣。此圖設(shè)色雖不濃重，但卻色墨渾融、色彩沉穩(wěn)，富有古韻。與設(shè)色濃麗的其他畫作相比，此圖色彩更為淡雅。

如作品《迥立風(fēng)塵上》，似清風(fēng)徐來，可聞花香，主體以大筆揮灑顯現(xiàn)，再通過畫筆的中、側(cè)、偏、頓、挫的描繪，這樣一組重疊躍飛的仙鶴便躍然紙上，三只仙鶴姿態(tài)各異，遠(yuǎn)近前后，曲彎轉(zhuǎn)折——有直上九霄之姿，又儼然起躍之態(tài)，神姿英發(fā)，惟妙惟肖，表現(xiàn)得淋漓盡致。雙鉤的翠竹則一氣可成，再用墨色的深淺濃淡表現(xiàn)，恰到好處的烘托了主題。整幅作品金石用筆，筆力遒勁，墨色酣暢，設(shè)色古艷，構(gòu)圖充實，水墨交融，古茂沉雄，具有一種大巧若拙之美。

在南朝謝赫六法中的“傳移模寫”、“應(yīng)物象形”、“骨法用筆”、“經(jīng)營位置”、“隨類賦彩”都是中國畫的基本功，而第六法的“氣韻生動”說的是一種意境的營造能力，將以為意境一到則“氣韻”自然生動。人如其畫，畫如其人，“氣韻生動”是要通過個人長時間的修養(yǎng)提升自己的精神境界來達(dá)到的，不同人的營造能力肯定有所不同，尹先敦先生費盡心血的鍛造自己這種意境的營造力，石濤的“搜盡奇峰打草稿”和張璪的“外師造化，中得心源”說的都是積累與領(lǐng)悟的過程，所以書畫作品應(yīng)多搜素材，多觀事物，才能進(jìn)發(fā)靈感，于反復(fù)磨練中不斷摸索，以便將“搜盡奇峰”所產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感和意境能夠淋漓盡致地展現(xiàn)于作品當(dāng)中。

此幅作品《鶴鳴九皋》，簡化的姿態(tài)中精準(zhǔn)地傳達(dá)了仙鶴靈動的身形，以濃淡曲線勾畫的羽、尾、足、嘴及屈伸的頸部，流暢勁柔的線條功力之外，更體現(xiàn)出樸拙卻又奔放不拘的淋漓暢快。仙鶴在固守一方凈土，忠貞一生愛情，眷戀一片野草。蘆葦?shù)娜齼山诲e，天空與蓼汀的逸筆涂刷，營造出毫不作態(tài)的空間美感。白居易的“低頭乍恐丹砂落,曬翅常疑白雪消”；鄧谷的“羽翼光明欺積雪,風(fēng)神灑落占高秋”。而劉禹錫的詩“晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄”，讓人渴望與仙鶴為伴去起舞飛翔在云霞之中！整幅作品畫法疏簡，格調(diào)天真幽淡，如一帶山水，構(gòu)圖平遠(yuǎn)，景物簡散。用筆變中鋒并立，枯筆濕墨，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸。

又如此幅作品《瓊枝高棲》，畫中松樹淵渟岳峙，大片松針鋪展，以率意的墨色寫出主桿老健，枝叉硬朗，參差有度，橫斜生姿，雙鉤和墨線并立，相映成趣，皴擦之中點綴著或潤或細(xì)的墨線，又引出剛?cè)岵?jì)的意境。三只仙鶴，動靜有常，直斜正欹地集散錯落，勾畫精細(xì)，姿容優(yōu)美，氣質(zhì)高雅，一些穿插其間的幾抹藍(lán)色有藍(lán)天深遠(yuǎn)之意，黑白只加一點朱紅的頭冠，來闡釋闊靜的心靈和道法自然的陰陽哲思，又增加了畫面的形式趣味。通篇篆鎦用筆，墨線瘦勁枯韌，卻頻生潤澤。又體現(xiàn)尹先敦先生墨體的生命力。瘦而能出腴、枯而能生潤、勁而能得柔、韌而能成脆，是尹先敦先生墨線生命力的變化，生命力的掌控，生命力的精煉助推著情緒波動帶來的美感。

尹先敦先生的寫鶴作品，構(gòu)圖新穎設(shè)色雅致，氣韻生動，意境深邃……既有傳統(tǒng)功力又具現(xiàn)代審美要素；既顯冷峻雄奇之氣又富靈秀巧致之韻作品純凈，灑脫，高雅，清新深幽的意境、內(nèi)美的素質(zhì)典雅的風(fēng)格以及精湛的藝術(shù)表現(xiàn)，寫景狀物注重筆墨情調(diào)描繪心靈滋養(yǎng)下的記憶使人耳目一新頗感親切。且用墨講究經(jīng)營，簡而不單氣韻生動或厚重大氣，樸茂蒼茫透著一股清新之氣，使人心里頓時充滿了喜悅與向往，那是關(guān)于對色彩，對藝術(shù)，對生命與自然的向往。