法國自然科學(xué)家布封有一句名言：“風(fēng)格即人”。

宋士操先生是一位具有獨(dú)立藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)家，他幼學(xué)中國傳統(tǒng)花鳥，后就讀于首都師范大學(xué)系統(tǒng)學(xué)習(xí)過西方美學(xué)理論，油畫等，是一位具有東方傳統(tǒng)筆墨精神又有西方藝術(shù)素養(yǎng)的中年畫家。幾十年的追尋、探索、滋養(yǎng)、形成了他獨(dú)立完整的藝術(shù)世界。

他筆下的花草樹木千變?nèi)f化，又有一種不可名狀的親和力，藝術(shù)作品簡靜、意趣、清新，能夠引起人們愉悅的審美情懷，觀宋士操先生的花鳥畫其藝術(shù)風(fēng)格

三方面概括。

一、簡靜空靈

簡靜這個(gè)詞一般屬于文人畫所追求，我國古代關(guān)于禮、樂、詩、文的尚簡觀點(diǎn)，旨在善于觀察、識別、抽取對象并概括出來，影響所及，繪畫的表現(xiàn)形式和風(fēng)格，也講求要而不繁、切中肯綮，樹立了減削跡象以增強(qiáng)意境表達(dá)的審美準(zhǔn)則。也就是說，樸素簡逸而作品自多生意。

中國畫往往加法易而減法難，能做到筆簡而意足是中國畫更高審美要求，也是藝術(shù)的一條創(chuàng)作規(guī)律，即去粗存精。物象雖少，但更有效地表現(xiàn)畫家心中感受，這樣非但無損于意境的抒發(fā)，反而使它更突出，更深遠(yuǎn)了。祝允明云：“繪事不難于寫形而難于得意，得其意而點(diǎn)出之，則萬物之理挽于尺素間矣”。

簡靜為因，空靈是果，他們是相輔相成的關(guān)系，所以要做到畫面空靈自然率意，則要求一個(gè)藝術(shù)家不僅具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)、老道的筆墨功底，更要有詩意的人文情懷。

《百草風(fēng)輕》。一斷木、一只鳥，幾種不同植物，非常簡約的題材，畫面筆墨枯濕對比強(qiáng)烈，微風(fēng)輕拂，那些草兒縱橫、參差、斜倚，線條或枯或濕或堅(jiān)挺或柔韌，讓人聯(lián)想到《詩經(jīng)》中自然雅逸的審美情懷，整幅畫面這只鳥一定是畫面點(diǎn)睛之筆，這只鳥也是作者自己，于蕭疏野草風(fēng)輕無痕中低頭望著前方，若有所思……這種精純的筆墨、深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，造成的畫面中的靜雅和空靈，給人無限遐思。所以說中國畫是內(nèi)心的世界，它與現(xiàn)代生活保持著相當(dāng)?shù)木嚯x，但無論是哪一個(gè)藝術(shù)門類無論其多么精臻完美，若與心靈無關(guān)，便都是一種表面的真實(shí)。和真正的藝術(shù)相去甚遠(yuǎn)??！

二、意趣入畫

英國美學(xué)家貝爾曾說：“在每一件美術(shù)作品中、線條、色彩以某種獨(dú)特的方式組合成某些形式和形式間的關(guān)系，能激起我們的審美情趣，這樣一種線和色的組合關(guān)系，這種感動(dòng)人的形式，我稱之為有意味的形式”

宋士操先生不拘泥于傳統(tǒng)題材，一花一葉都流露出對自然的感悟，他重視寫生，他總告誡學(xué)生們到自然中去汲取營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)自己筆墨和構(gòu)圖的不足，所以他的畫總帶有一種親近自然的鮮活感、生動(dòng)感，讓人愿意暢游其中?！秷@外小景》《花枝俏》等作品無不流露畫家觀察生活的敏銳和對自然的熱愛?？梢哉f他的作品是心靈與外物的相交。正可謂外師造化中得心源。

三、探索創(chuàng)新

宋士操先生一直追求的是用筆墨傳達(dá)當(dāng)代精神，探索用自己的筆墨語言，言自己眼中世界。其作品創(chuàng)新意識體現(xiàn)在三個(gè)方面。

1、筆老墨秀、色彩交融

宋士操先生曾說筆墨靠涵養(yǎng)、磨礪、體悟，線條更是其畢生所追求的，他的用筆澀中見骨，轉(zhuǎn)處見筋，墨色講求枯中帶濕，產(chǎn)生藝術(shù)效果往往是渾厚華滋，酣暢淋漓。

在用色上，中國人對感情的表達(dá)含蓄，提倡“少私寡欲”道德經(jīng)中曾有“五色令人目盲”一說，所以文人畫崇尚墨色，有時(shí)甚至純墨色的應(yīng)用，每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)審美情趣各異，不能用古人的筆墨要求今人，他對畫面的格調(diào)與情趣處理是筆、墨、色的組合；強(qiáng)調(diào)點(diǎn)、線、面的結(jié)合運(yùn)用、更有空氣的流動(dòng)以及光感在畫面中不著痕跡的刻畫，這些都使得他的繪畫帶有強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息。

如《向日葵》。墨色結(jié)合有時(shí)用色甚至大膽，但這一兩處用色絕不會(huì)奪這個(gè)畫面，因?yàn)楫嬅嬷胁煌哪P(guān)系很快讓你安靜并帶入其中欣賞。他大膽而謹(jǐn)慎的用筆，豪放卻不粗疏，墨色枯澀中見濕潤，似疏蕩而實(shí)遒勁，十分耐看。這種用色得益于早年間曾學(xué)過西方油畫，體現(xiàn)出他對墨與色的把控十分到位。

2、構(gòu)圖新穎、不拘定法

宋士操先生富有探索創(chuàng)新精神，其作品形式多樣，記得他曾引用詩人李白的一句話“今人不見古時(shí)月，今月曾經(jīng)照古人”為例，和他的學(xué)生們講：同樣題材一草一木古人和今人的觀察和再現(xiàn)一定是大相徑庭的，今人要么一味摹古不出藩籬，要么繼承創(chuàng)新，沒有第三種選項(xiàng)，只有描寫出符合當(dāng)代審美趣味和情感體驗(yàn)來，才是一個(gè)真正的藝術(shù)家。

他的《田園詩韻》突破傳統(tǒng)構(gòu)圖形式，兩根交錯(cuò)的電線即起到分割上下左右空間，又使得作品富有時(shí)代符號?！洞旱穆曇簟穭t是通過變形與分割，空間的變換強(qiáng)化視覺效果?！蛾柎喝隆犯梢钥闯鰳?gòu)成在畫面中無形的作用，可貴的是這種構(gòu)成并非冷冰冰的各種塊面處理，而是不著痕跡又有跡可循的含蓄。

從這些作品中可見其探索突破傳統(tǒng)構(gòu)圖虛實(shí)、疏密為主的結(jié)構(gòu)模式，多重現(xiàn)代構(gòu)成理念的嘗試，使得宋士操先生的畫，千變?nèi)f化而特色鮮明。

3、意趣純真，平淡自然

宋士操先生有著我國北方人的豪爽和真性情，對藝術(shù)又有著特有的細(xì)膩感悟和詩意。書畫是心靈的外露，感情之表達(dá)，他曾說毛筆柔軟靈活，鋪開為刷、聚合為筆，最容易傳達(dá)畫家主題思想，作畫時(shí)的靈感由腦至手再至紙上，無時(shí)無刻不反應(yīng)著畫家情感的變化，所以，他主張無感而不發(fā)，他無論寫生還是創(chuàng)作，如果沒有感覺絕不動(dòng)筆，他主張唯其筆墨純真才能產(chǎn)生所謂“云無心而出岫”的偶然真意。這個(gè)“偶然”出于天成，無造作斧鑿之痕。

綜合以上分析不難看出宋士操先生在花鳥畫的創(chuàng)作上力求意與法，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；物與我、景與情的交融，通過筆墨、色彩、構(gòu)成等手法的運(yùn)用，融合作品的意境與形象，產(chǎn)生藝術(shù)美，這藝術(shù)美蘊(yùn)含著畫家個(gè)性和技法特征，并賦予作品以自己的藝術(shù)風(fēng)格。