相信大家對《吶喊》這幅畫應(yīng)該并不陌生，它常常出現(xiàn)在書本雜志、社交圈里，甚至是各種各樣的表情包、動(dòng)圖。

作家瑪莎·特德斯基（Martha Tedeschi）點(diǎn)評：“《吶喊》作品，在于能夠在彈指一揮間傳遞給觀者其表現(xiàn)意義，使上至社會名流，下至平民百姓都能感同身受?！?/p>

他的這一形象創(chuàng)造會成為如今大眾文化的經(jīng)典符號，受到無數(shù)”吶喊迷“的追捧，在1961年，《吶喊》成為《時(shí)代》雜志封面，該期的專題是“內(nèi)疚和焦慮”；《小鬼當(dāng)家》中麥考利·卡爾金“驚聲尖叫”；《辛普森一家》中荷馬·辛普森也學(xué)此模樣扮演受折磨的北歐靈魂，《吶喊》甚至成為了后世藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，并且涌現(xiàn)出各種版本“吶喊” 致敬愛德華·蒙克。

辛普森版本的《吶喊》

安迪·沃霍爾《吶喊》

畫面中的人物形象使人毛骨悚然。他似乎正從人們身邊走過，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠(yuǎn)處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個(gè)遠(yuǎn)去的行人的腳步聲，也看不見遠(yuǎn)方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個(gè)孤獨(dú)，或許能稍稍地得以削減。

這一完全與現(xiàn)實(shí)隔離了的孤獨(dú)者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。

這簡直就是一個(gè)尖叫的鬼魂。

《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創(chuàng)作的繪畫作品，共有四個(gè)版本，分別是：

第一版《吶喊》(1893年版)為蛋彩、蠟筆繪于木板，尺寸91*73.5cm，現(xiàn)藏于挪威國家博物館；

第二版(1895年版)是平面印刷版，藏于挪威蒙克博物館；

第三版(1895版)蘇富比拍賣，板上粉彩，79*59cm；

第四版作于1910年，蛋彩木板，83.5*66cm，現(xiàn)藏于挪威蒙克博物館。

2012年5月2日，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣上，拍賣了他1895年創(chuàng)作的版本。最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元。

19世紀(jì)90年代是歐洲新思潮盛行的時(shí)代，也是蒙克創(chuàng)作最輝煌的時(shí)期，他全身心地投入在“生命”組畫的構(gòu)思、創(chuàng)作中，這時(shí)的作品富有哲理性和時(shí)代感，他的藝術(shù)思想走向了成熟。

生命的脆弱，家庭的衰亡，孤獨(dú)、驚恐、絕望，長期困擾在蒙克的心里，他承受了很多別人難以感受到的困苦，他要吶喊。

畫作中的地點(diǎn)，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個(gè)朋友一起沿著海邊便道散步。路的一邊是城市，另一邊是峽灣。作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時(shí)分，云被染得紅紅的，像血一樣。蒙克停靠在欄桿上，疲累難以言說。朋友們繼續(xù)往前走，他落在了后面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；作者仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。蒙克停在那里因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望，最終爆發(fā)為一種孤獨(dú)可怕的生命的吶喊。

《吶喊》以謳歌“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。在該幅畫作上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。

蒙克把極端的孤獨(dú)和絕望之情，藝術(shù)地呈現(xiàn)于人們面前，有聲有色，天人合一。“天空猶如滾動(dòng)著的血與火，令人震驚和恐怖”，似乎整個(gè)天空都在流血、燃燒，目守蒼穹，潸然淚下。該幅畫作，成功地表達(dá)了蒙克自身的體驗(yàn)和他所承受生活中的痛苦與磨難，以致對時(shí)代的一些敵意，對自我內(nèi)在的軟弱與現(xiàn)代社會理性、科學(xué)取向不相匹配的抗?fàn)帲磉_(dá)了他的絕望與舒緩之道。

該作品中的人物，有一個(gè)特殊的寄托，表現(xiàn)一種特定心理和思維狀態(tài)，所以作者創(chuàng)造的人物，不是現(xiàn)實(shí)的原貌。

從繪畫作品整體分析，蒙克由具體的、真實(shí)的描繪轉(zhuǎn)向整體的、主觀的、情感的把握，描述了他自己觀點(diǎn)中的生、死、愛、苦。該作品表現(xiàn)的中心，是內(nèi)在的情感，是心靈的呼喚，是生命的吶喊，是靈魂的印象，謳歌生命與現(xiàn)實(shí)的頑強(qiáng)抗?fàn)帯?/p>

如今的《吶喊》已成為現(xiàn)代人表達(dá)苦悶精神的象征，其圖式通過版畫復(fù)制和印刷品所達(dá)到的傳播幅度在藝術(shù)史上也幾乎可以和《蒙娜麗莎》相比。

談起作者蒙克，大多數(shù)人比較陌生，畫比人出名，蒙克算是比較典型的例子了，他沒有畢加索那樣的知名度，這個(gè)高壽的挪威人，一輩子被死亡、焦慮、不安所籠罩，就如他晚年的一張自畫像：“在時(shí)鐘和床榻之間”，前者提示流逝和停滯，后者則象征著休憩、夢魘、衰老和無可回避的最終歸宿。

Edvard Munch, Self-Portrait between the Clock and the Bed, 1940-43

1863年12月12日，愛德華·蒙克出生于挪威雷登的一個(gè)知識分子家庭，在克里斯蒂安尼亞（現(xiàn)在的奧斯陸）長大。

生于軍醫(yī)家庭之家，蒙克五歲喪母，由患有精神疾病的父親單獨(dú)撫養(yǎng)長大。

他的姐姐蘇菲在1877年死于肺結(jié)核（跟他媽媽一樣），然后是1889年父親離世；他的哥哥愛德華也在婚后數(shù)月告別人世。他兩個(gè)妹妹的其中一個(gè)，勞拉，小時(shí)候就被診斷出患有精神病——

他自己也得過，還好死神把他留在了人間。成長中的痛苦經(jīng)歷，嚴(yán)重打擊了蒙克的精神與情緒，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，致使后來蒙克的作品呈現(xiàn)壓抑且悲觀的情緒。

在他的作品中，有很多是以死亡為主題的，并多次在創(chuàng)作中回憶姐姐蘇菲之死，如《病室中的死亡》、《病孩子》、《在死亡的窗前》。

《病房中的死亡》， 1895

《病孩子》， 1885

《在死亡的窗前》， 1896

愛德華·蒙克通過主題來表現(xiàn)他切身經(jīng)歷的對生存和死亡的感受。每一幅畫都無與倫比地強(qiáng)烈地傳達(dá)著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細(xì)節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現(xiàn)的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。

The_dead_mother_and_the_child

Death_and_Life

The Death of Marat (Marats d?d) 

1906-07, signed 1912

他的畫具有永恒的震懾心靈的力量。在這一切的背後，我們還可以看見那個(gè)“世紀(jì)末”的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。

在他的作品中，被描繪的具體對象的細(xì)節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現(xiàn)的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。

他那理想主義和非原型的主觀表現(xiàn)，給后來的表現(xiàn)主義以決定性的影響。

1944年1月23日，蒙克逝世。一個(gè)月前他剛剛過完自己的80歲生日。

那個(gè)從不允許他人踏入的二樓房間，也因此得以向世界開放。在那里，他的朋友們發(fā)現(xiàn)1008幅油畫、4443幅素描、15391幅木板木刻、1012件其他類型的版畫和無數(shù)的底片，以及蒙克畢生的日記，從地板一直堆到了天花板。

這些作品日后被贈(zèng)與奧斯陸當(dāng)局，后者為了紀(jì)念，建立“蒙克美術(shù)館”以表敬意。

小編搜集整理了蒙克的畫作、攝影、版畫的高清圖片，在公眾號后臺發(fā)送關(guān)鍵詞“蒙克”，提取網(wǎng)盤地址和密碼。

Portrait_with_a_Bottle_of_Wine

in_Hell

Winternacht_Winter Night (1900) 

The Sun

Weeping_Nude

Bathing Man (1918)