油畫作品欣賞，以《吶喊》為經(jīng)典，《吶喊》是挪威畫家蒙克于1893年創(chuàng)作的一幅表現(xiàn)主義繪畫。1895年的《吶喊》在拍賣會上以高達1.199億美元的價格賣出，創(chuàng)造了拍賣價格的最高紀(jì)錄。下面是蒙克自己曾敘述的這幅畫的由來：一天晚上我沿著小路漫步，路的一邊是城市，另一邊在是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那邊眺望，太陽正落山，云被染得紅紅的，像血一樣。我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這尖叫聲。我畫下了這幅畫，畫了那些像真的血一樣的云，那些色彩在尖叫。

該畫作的主體，是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當(dāng)時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發(fā)抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現(xiàn)方式上卻極度夸張，展現(xiàn)出了他自己的感受，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮并且孤獨的情感，表現(xiàn)到了一種極致?！秴群啊肥潜憩F(xiàn)主義繪畫的代表作品。

《吶喊》作品共有四個版本，《吶喊》畫面主體，是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。分別是藏于奧斯陸蒙克博物館的版本 （蛋彩畫、紙本，83.5 x 66cm）；藏于國家畫廊的版本（蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91x73.5cm）；藏于蒙克博物館的另一個版本作于1910年（以蛋彩和油彩繪于木板上）以及創(chuàng)作于1895年的第三版，被彼得·奧爾森收藏，該畫作于2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣會上，拍賣并易主。

蒙克先后畫過四版《吶喊》。第一版《吶喊》繪于1893年，為蛋清木板畫（Temperaon Board），收藏于奧斯陸的蒙克博物館；同一年，作者還畫過一幅彩蠟?zāi)景澹–rayon）畫，該畫作，是作者為第一個版本所做的底稿，從色彩上看，完成度似乎沒有其它版本高，由蒙克博物館收藏；最后一個版本的《吶喊》為蛋清木板油畫，大約在1910年完成，收藏在蒙克博物館；

創(chuàng)造拍賣紀(jì)錄的《吶喊》是第三版，作于1895年，為彩粉木板畫，是留有原配畫框的一件作品，畫框由蒙克手繪油漆，背面題有蒙克在1892年寫的一首詩，被認為是這幅畫創(chuàng)作靈感的闡釋。這個版本還有一個特別之處：背景中那兩個人像，其中有一人俯身在欄桿上面向遠處的城市風(fēng)景，這和其它三個版本的形態(tài)都不一樣。

作品主題

《吶喊》畫作，以謳歌“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀(jì)末”的憂慮與恐懼。在該幅畫作上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從人們身邊走過，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現(xiàn)實隔離了的孤獨者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。

19世紀(jì)90年代是歐洲新思潮盛行的時代，也是蒙克創(chuàng)作最輝煌的時期，他全身心地投入在“生命”組畫的構(gòu)思、創(chuàng)作中，這時的作品富有哲理性和時代感，他的藝術(shù)思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤獨、驚恐、絕望，長期困擾在蒙克的心里，他承受了很多別人難以感受到的困苦，他要吶喊，他要用畫筆表現(xiàn)他們的受苦受難。在這一階段，他創(chuàng)作了“生命”組畫中最重要的作品《吶喊》（1893）。蒙克把極端的孤獨和絕望之情，藝術(shù)地呈現(xiàn)于人們面前，有聲有色，天人合一?！疤炜摘q如滾動著的血與火，令人震驚和恐怖”，似乎整個天空都在流血、燃燒，目守蒼穹，潸然淚下。

該幅畫作，成功地表達了蒙克自身的體驗和他所承受生活中的痛苦與磨難，以致對時代的一些敵意，對自我內(nèi)在的軟弱與現(xiàn)代社會理性、科學(xué)取向不相匹配的抗?fàn)?，表達了他的絕望與舒緩之道。該作品中的人物，有一個特殊的寄托，表現(xiàn)一種特定心理和思維狀態(tài)，所以作者創(chuàng)造的人物，不是現(xiàn)實的原貌?！懊煽嗣鑼懍F(xiàn)實中那種充滿了情感內(nèi)涵的、富有鮮活生命力的狀態(tài)?！睘榱诉_到這個目的，蒙克盡心竭力地構(gòu)思、分析推敲，追求作品的表現(xiàn)特色。蒙克也正是“通過創(chuàng)作，才打開了他自己幽閉著的冰封般的情感通道，在不自覺中，泄露了他自己內(nèi)心的情感，并使內(nèi)心沉積的巨大精神能量得以宣泄。從繪畫作品整體分析，蒙克由具體的、真實的描繪轉(zhuǎn)向整體的、主觀的、情感的把握，描述了他自己觀點中的生、死、愛、苦。該作品表現(xiàn)的中心，是內(nèi)在的情感，是心靈的呼喚，是生命的吶喊，是靈魂的印象，謳歌生命與現(xiàn)實的頑強抗?fàn)帯?/p>

藝術(shù)特色

《吶喊》常常被認為是蒙克的第一幅具有表現(xiàn)主義特色的畫作，也是蒙克書寫“靈魂”這一概念最原本的體現(xiàn)。繪畫表現(xiàn)更多依賴于創(chuàng)作時的感受，濃烈的色彩紅、黃、藍、綠的構(gòu)成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序、長短粗細有別的線條運用令人震撼，畫面呈現(xiàn)出高度的透視技法。吶喊的人物全身震顫著，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。血紅色的背景，動蕩、急劇變化的線條是不可能取自于現(xiàn)實的，它來自于蒙克孤獨和恐懼的生活經(jīng)歷。該作品超越感官，表達了最深層次的東西。猶如畫家所堅定的理想一樣。

在該幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預(yù)感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)于孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。作者在這里以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。

《吶喊》畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個朋友一起沿著海邊便道散步。路的一邊是城市，另一邊是峽灣。作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時分，云被染得紅紅的，像血一樣。蒙克?？吭跈跅U上，疲累難以言說。朋友們繼續(xù)往前走，他落在了后面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；作者仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。蒙克停在那里因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望，最終爆發(fā)為一種孤獨可怕的生命的吶喊。因此，在蒙克畫筆之下描繪的景物，遠遠超越了現(xiàn)實生活中個人經(jīng)歷的范疇。

科學(xué)家利用肌電圖儀，記錄人們在觀看不同人臉表情圖片時的反應(yīng)。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，即使觀看者，在極短的時間觀看人臉表情圖片，都會引發(fā)觀看者的相應(yīng)肌肉，出現(xiàn)反射活動。例如生氣表情對應(yīng)皺眉肌收縮，開心引發(fā)顴大肌伸展收縮。這說明模仿行為，在觀察者接受到刺激圖片的一瞬間便已發(fā)生。

另外一項研究則表明，對面部表情的模仿能夠引發(fā)相應(yīng)的情緒體驗，《吶喊》無疑從更文藝的角度詮釋了這一點：當(dāng)觀者無意識模仿此表情時，扭曲的面部線條和混沌的膚色瞬間激活了消極情緒的中樞，這使大漲體驗到鮮明的消極情緒，喚起自己對痛苦和創(chuàng)傷事件的回憶，設(shè)身處地地重現(xiàn)焦慮與恐懼的感受，甚至?xí)ニ妓魅松囊饬x何在?！秴群啊樊嬜?，觸碰到了人的天性，它原本只是蒙克散步中觸發(fā)的情緒宣泄，這種情緒卻因為觸碰了越來越多的神經(jīng)而擴散為一種文化符號。

表現(xiàn)主義繪畫，是指藝術(shù)中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，它是20世紀(jì)初期繪畫領(lǐng)域重要的藝術(shù)潮流?！秴群啊肥潜憩F(xiàn)主義繪畫的杰作。

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