沃爾夫林是瑞士美學(xué)家和藝術(shù)史家，是形式主義美術(shù)史研究方法的奠基人?！端囆g(shù)風(fēng)格學(xué)》這部作品是沃爾夫林研究藝術(shù)風(fēng)格的重要代表作之一，他考察了15至17世紀的藝術(shù)史，并對藝術(shù)家作品的風(fēng)格進行分類，，通過比較分析各個時期多種藝術(shù)形式的區(qū)別，提出了五對概念，分別是：線描與圖繪，平面和縱深，封閉的形式和開放的形式，多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一，清晰性和模糊性。

五對觀念各有側(cè)重，在線描與圖繪方面，沃爾夫林認為16世紀的古典藝術(shù)傾向于線描，而17世紀的巴洛克風(fēng)格藝術(shù)側(cè)重于圖繪。這對概念反映出兩種不同造型的基本要素和觀察方式，呈現(xiàn)出兩種截然不同的感覺。在平面和縱深方面，則是與作品的空間視錯覺有關(guān)，探討的是如何構(gòu)建，突出三維空間感。沃爾夫林認為，在古典藝術(shù)中，繪畫作品經(jīng)常把空間處理為平面，互相平行并且與作品表面平行。而在巴洛克風(fēng)格的作品中，對角線的延伸所產(chǎn)生出的縱深感，會給藝術(shù)作品帶來一種不斷延伸的深度。在封閉的形式和開放的形式方面，這對概念體現(xiàn)了構(gòu)圖與圖外環(huán)境，個別形體與相鄰形體的關(guān)系差異。封閉的形式習(xí)慣從整體看問題，諸多要素都呈現(xiàn)出一種完美的平衡關(guān)系。而開放的形式則習(xí)慣與外界產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，形成一種無限擴張的延伸感，這一點在巴洛克風(fēng)格藝術(shù)家魯本斯的畫作中體現(xiàn)得很明顯。多樣性和統(tǒng)一性這對概念，則反映的是整體與局部，局部與局部的差異。古典藝術(shù)習(xí)慣于使各個部分成為獨立自由的組成部分來達到統(tǒng)一，而巴洛克風(fēng)格的作品則取消了各部分的獨立性以便更好的同一整個主題。從文藝復(fù)興的作品到巴洛克風(fēng)格的作品，我們不難看出，畫面由絕對的清晰轉(zhuǎn)變?yōu)橄鄬Φ那逦Ｒ詠G勒為代表的古典主義藝術(shù)家的作品所呈現(xiàn)出的清晰的風(fēng)格，與倫勃朗這種巴洛克時期的藝術(shù)家在作品中所體現(xiàn)的晦暗朦朧的風(fēng)格，形成了鮮明的對比。

沃爾夫林對這五對概念的鮮明對比與清晰解釋，讓人們清楚認識到文藝復(fù)興時期的作品與巴洛克時期的作品之間的巨大差異?？偠灾?，文藝復(fù)興時期的作品是用線條塑造的、平面的、穩(wěn)定的、清晰明確的、封閉輪廓的；而巴洛克風(fēng)格的作品是圖繪的、塊面的、動蕩的、模糊的、無限開放的。

至于哪種藝術(shù)風(fēng)格更好，孰優(yōu)孰劣，作者并沒有明確的看法，而對于我而言，也不能妄自評價。有的人可能認為這些藝術(shù)形式有些過時，但是我覺得藝術(shù)是一個時代的體現(xiàn)，我們需要將藝術(shù)作品放到特定的歷史時期去欣賞。因為藝術(shù)家不可能隨心所欲地創(chuàng)造，它只能在特定的歷史情境下來利用某些視覺的可能，來表達一種時代精神。從沃爾夫林的這本書里我們學(xué)到了一些比較分析的方法來鑒賞分析作品，而至于如何去領(lǐng)會作品背后作者的思想、主題、內(nèi)涵、乃至整個時代的精神，都需要我們繼續(xù)學(xué)習(xí)、提高才領(lǐng)會得到。