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時(shí)尚與藝術(shù)相輔相成，藝術(shù)元素作為時(shí)尚的靈魂不可或缺，他們影響著一季度乃至一個(gè)世紀(jì)的時(shí)尚走向，我們經(jīng)常聽說某大牌配飾服裝為巴洛克風(fēng)格，或是哥特風(fēng)格，到底這些風(fēng)格有何外在表現(xiàn)？
S8 A* Y" d 拜占庭藝術(shù)風(fēng)格 由于羅馬帝國的東遷，使得有機(jī)會(huì)出現(xiàn)融合東西方藝術(shù)形式的拜占庭藝術(shù)。在藝術(shù)的成就上，此時(shí)所強(qiáng)調(diào)的是鑲貼藝術(shù)，追求繽紛多變的裝飾性。同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現(xiàn)了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別于同時(shí)期在歐洲地區(qū)的服飾，營(yíng)造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。4世紀(jì)末，以基督教為國教的古羅馬分裂為東、西兩帝國，歷史上稱為拜占庭帝國，其統(tǒng)治延續(xù)到15世紀(jì)。中世紀(jì)的西方是基督教的時(shí)代。因此拜占庭家具的藝術(shù)風(fēng)格在裝飾上常用象征基督教的十字架符號(hào)，或在花冠藤蔓之間夾雜著天使、圣徒以及各種鳥獸、果實(shí)和葉飾圖案。 拜占庭象牙雕刻堪稱一絕。因此拜占庭人常常將象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、門等重要的裝飾部位，或作為鑲嵌形式來點(diǎn)綴家具。 在貯藏家具中，從收藏寶石類的小箱到可以用作凳子、床、桌子及擺放雜物品的柜，都是以木材為主。同時(shí)，金、銀、青銅飾件也常見于家具的裝飾表現(xiàn)上。 ( G8 e: U/ k* r& u- r 7 T/ @. g: Y, H: ?; K 7 L: r! s- s% o 巴洛克藝術(shù)風(fēng)格 巴羅克藝術(shù)的開始首先是以意大利的羅馬為中心，繼而傳向西班牙、德國、澳洲、法國和英國。巴羅克藝術(shù)雖然起源于意大利，但巴羅克風(fēng)格的盛行是在1620年間，由佛蘭德斯的安特衛(wèi)普首先拉開序幕。在法國路易十四時(shí)期，巴羅克家具最負(fù)盛名，躍居歐洲各國的領(lǐng)先地位，成為巴羅克風(fēng)格的經(jīng)典范例。其他如英國的雅各賓式、威廉瑪麗式及美國早期殖民地式的家具亦較具影響。 巴羅克風(fēng)格中常見的雕飾圖案有不規(guī)則的珍珠殼、美人魚、半人魚、海神、海馬、花環(huán)、渦卷紋等/在法國，巴羅克風(fēng)格的桌類家具還常常運(yùn)用人體雕像來桌面的支撐腿，或桌面下的橫托裝飾。巴羅克家具在表面的裝飾上，除了精致的雕刻外，金箔貼面、描金添彩涂漆及薄木拼花裝飾亦很盛行。
巴洛克藝術(shù)風(fēng)格原本是指17世紀(jì)強(qiáng)調(diào)炫耀財(cái)富、大量使用貴重材料的建筑風(fēng)格，也因此牽動(dòng)影響到當(dāng)時(shí)藝術(shù)全面性的變革。巴洛克的字義源自葡萄牙語，意指“變了形的珍珠”，也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的影響，在西洋服裝史上，甚至用“巴洛克風(fēng)格”0 巴 洛可可藝術(shù)風(fēng)格1 T2 M$ U8 S3 s, Y “洛可可”一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強(qiáng)調(diào)C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風(fēng)格。這種風(fēng)格源自1715年法國路易十四過世之后，所產(chǎn)生的一種藝術(shù)上的反叛。洛可可藝術(shù)風(fēng)格與巴洛克藝術(shù)風(fēng)格最顯著的差別就是，洛可可藝術(shù)更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當(dāng)然影響到當(dāng)時(shí)的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀(jì)的服裝款式 洛可可風(fēng)格家具是在巴羅克家具的造型基礎(chǔ)上發(fā)展起來的新樣式。巴羅克家具雖然有生動(dòng)、奔放的藝術(shù)效果，卻擺脫不了追求宏偉的特征。而洛可可風(fēng)格大家具則恰恰排除了巴羅克風(fēng)格的不良部分，而以柔美、回旋的曲折線條和精良、纖巧的裝飾特征廣泛流行。 洛可可風(fēng)格的涂飾特點(diǎn)是以白色為基調(diào)，模仿上流社會(huì)婦女的潔白膚色，以視尊貴，在白色基調(diào)上鏤以優(yōu)美的曲線雕刻，通過金色涂飾或彩繪貼金，最后再以高級(jí)硝基來顯示美麗紋理的本色涂飾。其裝飾圖案主要有獅子、羊、花葉邊飾、葉蔓與矛形圖案等。 此外，在洛可可風(fēng)格時(shí)期，家具的品種亦較以前有了新發(fā)展，隨著沙龍的流行各種適應(yīng)小型社交場(chǎng)所活動(dòng)使用的家具如觀牌椅、長(zhǎng)椅、各式的四柱床開始盛行。此外，17世紀(jì)在英國興起溫沙椅。 新古典主義藝術(shù)風(fēng)格/ i" R# Y. |$ m" o5 E! C* X 新古典主義藝術(shù)風(fēng)格興起于18世紀(jì)的中期，其精神是針對(duì)巴洛克與洛可可藝術(shù)風(fēng)格所進(jìn)行的一種強(qiáng)烈的反叛。它主要是力求恢復(fù)古希臘羅馬所強(qiáng)烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學(xué)。這種強(qiáng)調(diào)自然、淡雅、節(jié)制的藝術(shù)風(fēng)格，與古希臘羅馬的題材形式結(jié)合所發(fā)展出來的服飾，也隨即在法國大革命之后，躍升為服裝款式的代表。 特別是在女裝方面。例如，以自然簡(jiǎn)單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的“裙撐架”，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為“新古典主義風(fēng)格”。 k) w+ i7 G( b! N( ^9 S% p' Z8 e 前拉斐爾派藝術(shù)風(fēng)格, w8 x% ]* w( f/ K& k1 l1 y4 H/ I “前拉斐爾藝術(shù)風(fēng)格”源于19世紀(jì)中期的英國，其藝術(shù)精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現(xiàn)。{這種藝術(shù)風(fēng)格是對(duì)冷淡、生硬的藝術(shù)的一種反駁。痛斥“人與自然的疏離感”，希望透過藝術(shù)將“人性化”、“自然化”、“理想美”的特質(zhì)結(jié)合表現(xiàn)出來。因此，當(dāng)時(shí)的服裝被譽(yù)為“理性美感式”的服飾。這種服飾風(fēng)格與當(dāng)時(shí)“維多利亞風(fēng)格”極端的相對(duì)，成為英國社會(huì)追尋服飾改革的代表款式。* m) ^* J* }+ n- t5 r0 \; J ( Z$ F6 X- M5 I2 Z! t: ^$ z P( z2 B 超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格; `# i5 `( H2 |3 B 超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格起源于20世紀(jì)20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學(xué)和潛意識(shí)心理學(xué)理論的影響而發(fā)展出來的。超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)家們主張“精神的自動(dòng)性”，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。這種任由想象的模式深深影響到服裝領(lǐng)域，帶動(dòng)出一種史無前例、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意性的設(shè)計(jì)理念 歐普藝術(shù)風(fēng)格
歐普藝術(shù)風(fēng)格源于20世紀(jì)60年代的歐美。OP是Optical的縮寫形式，意思是視覺上的光學(xué)。“歐普藝術(shù)”所指代的是利用人類視覺上的錯(cuò)視所繪制而成的繪畫藝術(shù)。因此“歐普藝術(shù)”又被稱作“視覺效應(yīng)藝術(shù)”或者“光效應(yīng)藝術(shù)”。 歐普藝術(shù)影響下的服裝服飾，按照一定的規(guī)律形成視覺上的動(dòng)感，服飾圖案的設(shè)計(jì)上以歐普藝術(shù)的視覺感為最大的特點(diǎn)。 極限主義藝術(shù)風(fēng)格
極限主義藝術(shù)風(fēng)格起源于20世紀(jì)60年代的美國，它強(qiáng)調(diào)的是一種“理性、冷峻、簡(jiǎn)約”的藝術(shù)風(fēng)格。這種強(qiáng)調(diào)“單純、簡(jiǎn)單”的觀念，逐漸成為20世紀(jì)90年代美國時(shí)裝界所追求表現(xiàn)的一種具代表性的，極限主義藝術(shù)風(fēng)格影響下的服飾以簡(jiǎn)單的設(shè)計(jì)理念影響到國際時(shí)裝的流行趨勢(shì)，成為20世紀(jì)末的一項(xiàng)具代表性的服飾風(fēng)格的變革。 Bohemian一般譯為波西米亞
波西米亞風(fēng)格的裝扮，文化學(xué)者把他定義為是嬉皮與雅皮的雜交品種，在總體感覺上靠近畢加索的晦澀的抽象畫和斑駁陳舊的中世紀(jì)宗教油畫，還有迷綜錯(cuò)亂的天然大理石花紋，雜蕪、凌亂而又驚心動(dòng)魄。暗灰、深藍(lán)、黑色、大紅、桔紅、玫瑰紅，還有網(wǎng)絡(luò)上風(fēng)行一氣的“玫瑰灰”便是這種風(fēng)格的基色。沒有底氣的人一穿上便被無情地淹沒在層層疊疊的色彩和錯(cuò)覺中。
東歐的，德國的，吉卜賽的，墨西哥的，松松垮垮的，少數(shù)民族的，色澤暗淡的，刺繡多多的，層層疊疊的，最后使人看上去有點(diǎn)飲酒過量精神渙散的——波西米亞風(fēng)格可是決不局限于波西米亞這個(gè)地方，它的范圍比我們想象的大多了。
“哥特式”(g。thic)一詞源于中世紀(jì)的建筑，
是一種發(fā)祥于北法蘭西、普及于整個(gè)歐洲的國際性藝術(shù)樣式，包含了繪畫、雕塑、建筑、音樂和文學(xué)等所有文化現(xiàn)象。十二至十六世紀(jì)初期歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。這種建筑風(fēng)格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運(yùn)用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長(zhǎng)的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時(shí)代觀念和中世紀(jì)城市發(fā)展的物質(zhì)文化面貌。代表作品有法國的巴黎圣母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。 哥特式藝術(shù)形式意志的基本性質(zhì)是指一種無止息的驅(qū)動(dòng)力，沉靜是這個(gè)驅(qū)動(dòng)力的目標(biāo)。然而，哥特式形式意志在尋找沉靜、求取解脫的過程中，并不能獲得真正的沉靜和滿足。哥特式形式意志融會(huì)于混亂的迷狂中，融會(huì)于超感官狂喜的強(qiáng)烈渴望，融會(huì)于一種悲愴，可以說哥特式靈魂追求的是一個(gè)超越實(shí)際與感官的世界。正如哥特理論家沃林格爾所言；“正是這被提升了的歇斯底里，才是哥特式現(xiàn)象最突出的標(biāo)志”，。”人們感受到的是心理的沉醉，并最終獲得從感覺世界中解脫出來的無上自由感。中世紀(jì)歐洲在12至15世紀(jì)達(dá)到鼎盛，其經(jīng)濟(jì)和社會(huì)產(chǎn)生了深刻的變革，其思想、文化和藝術(shù)也達(dá)到了空前的發(fā)展。這一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，通常被稱為“哥特式” 風(fēng)格。哥特式藝術(shù)指12世紀(jì)至16世紀(jì)歐洲出現(xiàn)的以建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝術(shù)。哥特式藝術(shù)是夸張的、不對(duì)稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。表現(xiàn)在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩玻璃鑲嵌等典型元素。Gothic作為名詞，只能指稱哥特式建筑和哥特式字體。但作為形容詞加在藝術(shù)或時(shí)裝之前，就可以指稱哥特式藝術(shù)或哥特式時(shí)裝。在20世紀(jì)最后幾年中，這個(gè)詞在時(shí)裝報(bào)刊上出現(xiàn)的頻率也非常之局。哥特式藝術(shù)是一種浪漫心藝術(shù)哥特式家具多類似于建筑物的設(shè)計(jì)，高聳的椅背帶有燭柱式的尖頂。椅背的中部或頂蓋的眉沿均由細(xì)密的拱卷透雕或浮雕裝飾。椅的下部并不是都用腳柱來支撐，可以看到許多類似箱子的形式，門框透雕內(nèi)嵌飾著鏡板，這種裝飾風(fēng)格與以穩(wěn)定沉重為基調(diào)的建筑物結(jié)合，使空間似乎變得失去重量，加之滿鑲彩色玻璃大窗的采光直射，使人產(chǎn)生飄渺虛幻，向往天堂的情緒
羅馬風(fēng)格 羅馬家具的起源于羅馬人發(fā)明的圓頂拱卷式建筑風(fēng)格，由11世紀(jì)開始到12世紀(jì)的哥特式家具為止。 羅馬風(fēng)格的家具在床塌的表現(xiàn)上，多以橫托面采用長(zhǎng)串連續(xù)拱卷裝飾，椅子多為小扶手椅，喜歡運(yùn)用旋制的木柱作腳部支持，靠背與扶手以連續(xù)的車子件或拱卷造型做裝飾形式，也有在椅腳上部制成動(dòng)物的頭或鳥爪形狀，其造型給人以堅(jiān)定、安靜、沉著和樸實(shí)的感覺。 柜在當(dāng)時(shí)也是一個(gè)重要的家具種類。與羅馬風(fēng)格的柜類家具亦多將頂端制成山尖形式，邊角及門均結(jié)合有青銅飾件和圓帽燈，既使整體的框架結(jié)構(gòu)得以加固，又起到了較好的裝飾美化作用。 地中海風(fēng)格元素
地中海周邊國家眾多，民風(fēng)各異，但是獨(dú)特的氣候特征還是讓各國的地中海風(fēng)格呈現(xiàn)出一些一致的特點(diǎn)。 通常，“地中海風(fēng)格”的家居，會(huì)采用這么幾種設(shè)計(jì)元素：白灰泥墻、連續(xù)的拱廊與拱門，陶磚、海藍(lán)色的屋瓦和門窗。 當(dāng)然，設(shè)計(jì)元素不能簡(jiǎn)單拼湊，必須有貫穿其中的風(fēng)格靈魂。地中海風(fēng)格的靈魂，目前比較一致的看法就是“蔚藍(lán)色的浪漫情懷，海天一色、艷陽高照的純美自然”。 “地中海風(fēng)格”的建筑特色是，拱門與半拱門、馬蹄狀的門窗。建筑中的圓形拱門及回廊通常采用數(shù)個(gè)連接或以垂直交接的方式，在走動(dòng)觀賞中，出現(xiàn)延伸般的透視感。
此外，家中的墻面處(只要不是承重墻)，均可運(yùn)用半穿鑿或者全穿鑿的方式來塑造室內(nèi)的景中窗。這是地中海家居的一個(gè)情趣之處。 “地中海風(fēng)格”對(duì)中國城市家居的最大魅力，恐怕來自其純美的色彩組合。 西班牙蔚藍(lán)色的海岸與白色沙灘，希臘的白色村莊在碧海藍(lán)天下簡(jiǎn)直是制造夢(mèng)幻，南意大利的向日葵花田流淌在陽光下的金黃、法國南部薰衣草飄來的藍(lán)紫色香氣、北非特有沙漠及巖石等自然景觀的紅褐、土黃的濃厚色彩組合。 地中海的色彩確實(shí)太豐富了，并且由于光照足，所有顏色的飽和度也很高，體現(xiàn)出色彩最絢爛的一面。所以地中海的顏色特點(diǎn)就是，無須造作，本色呈現(xiàn)。 地中海風(fēng)格也按照地域自然出現(xiàn)了三種典型的顏色搭配。 藍(lán)與白：這是比較典型的地中海顏色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的東岸希臘。希臘的白色村莊與沙灘和碧海、藍(lán)天連成一片，甚至門框、窗戶、椅面都是藍(lán)與白的配色，加上混著貝殼、細(xì)沙的墻面、小鵝卵石地、拼貼馬賽克、金銀鐵的金屬器皿，將藍(lán)與白不同程度的對(duì)比與組合發(fā)揮到極致。 黃、藍(lán)紫和綠：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黃與藍(lán)紫的花卉與綠葉相映，形成一種別有情調(diào)的色彩組合，十分具有自然的美感。 土黃及紅褐：這是北非特有的沙漠、巖石、泥、沙等天然景觀顏色，再輔以北非土生植物的深紅、靛藍(lán)，加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺。 線條是構(gòu)造形態(tài)的基礎(chǔ)，因而在家居中是很重要的設(shè)計(jì)元素。地中海沿岸對(duì)于房屋或家具的線條不是直來直去的，顯得比較自然，因而無論是家具還是建筑，都形成一種獨(dú)特的渾圓造型。 白墻的不經(jīng)意涂抹修整的結(jié)果也行成一種特殊的不規(guī)則表面。 在構(gòu)造了基本空間形態(tài)后，地中海風(fēng)格的裝飾手法也有很鮮明的特征。 家具盡量采用低彩度、線條簡(jiǎn)單且修邊渾圓的木質(zhì)家具。地面則多鋪赤陶或石板。 馬賽克鑲嵌、拼貼在地中海風(fēng)格中算較為華麗的裝飾。主要利用小石子、瓷磚、貝類、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再進(jìn)行創(chuàng)意組合。 在室內(nèi)，窗簾、桌巾、沙發(fā)套、燈罩等均以低彩度色調(diào)和棉織品為主。素雅的小細(xì)花條紋格子圖案是主要風(fēng)格。 獨(dú)特的鍛打鐵藝家具，也是地中海風(fēng)格獨(dú)特的美學(xué)產(chǎn)物。同時(shí)，地中海風(fēng)格的家居還要注意綠化，爬藤類植物是常見的居家植物，小巧可愛的綠色盆栽也?？匆姟? |
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