貝利尼用色彩創(chuàng)造了另一個(gè)更寧靜、更美麗的世界，

” 

　　這種sacra conversazione（靈語心說）的場面在15世紀(jì)和16世紀(jì)是常見的。在這里，圣嬰基督坐在瑪利亞的懷抱里，并作出祝福的手勢。貝利尼添加了一個(gè)人物，她在寶座下演奏像是小提琴一樣的樂器。在過去的世紀(jì)里，圣徒們往往隔開一段距離，常常出現(xiàn)在三聯(lián)畫的左右兩翼中；相比之下，在這里，他們都靠近在同一個(gè)空間里，與圣母子在一起。

彼得

　　彼得一如既往，總是帶著通往天國的鑰匙，他還帶著一本經(jīng)書。與右邊的杰隆一樣，他也是正面的樣子。在這種場面里，最左邊的人物的眼睛是看著觀者的。在這一祭壇畫里，不同的人物之間鮮有交流。

▲杰隆

　　所謂的教會之父之一的人物，將《圣經(jīng)》譯成了拉丁文。在這里，他正在讀《圣經(jīng)》，其形象讓人想起他是一個(gè)大學(xué)者。

圣凱瑟琳

　　可以從其手放在破輪子上辨認(rèn)出來，她是一極為受歡迎的人物。她的特征與其死亡（約公元300年）的方法有關(guān)：她被放在釘上長釘?shù)能囕喩媳摅?，這輪子是專為她設(shè)計(jì)的刑具。上帝出面干預(yù)并用雷電毀了該刑具，然而，此后圣凱瑟琳被斬首了。

露西

　　是又一個(gè)在歐洲南方受歡迎的圣徒，她拿著一個(gè)盛著自己雙眼的碟子。依照傳說的不同版本，這些眼睛要么是在殉教時(shí)（約公元300年）被挖出來的，要么就是她自己有意挖出，以便在被法官送往妓院后對男人減少吸引力。她被照得透亮，與其從拉丁語的光Lux一詞衍生出來的名字相呼應(yīng)。

　　威尼斯作為一座水城，到處都是波光粼粼的運(yùn)河，是色彩與光的同義詞，而諸如此類的品質(zhì)正是這一城市的繪畫特征，并且在16世紀(jì)時(shí)達(dá)到了絕對的頂峰。喬瓦尼·貝利尼就是這種發(fā)展的一個(gè)早期典型，喬爾喬內(nèi)和提香都是他的學(xué)生。貝利尼把威尼斯的繪畫到由鄉(xiāng)村落后的風(fēng)格帶到文藝復(fù)興的前線，成為西方藝術(shù)的主流。

　　與佛羅倫薩畫派相比，威尼斯畫派要形成得晚些。在威尼斯，15世紀(jì)后期人文主義繪畫才發(fā)展起來。因?yàn)槭芨缣厥剿囆g(shù)樣式的影響，這里的藝術(shù)家更多地注意運(yùn)用線來造型，并且注重繪畫的整體效果和色彩效果。

　　面對喬瓦尼·貝利尼為威尼斯圣·扎卡西亞小教堂畫的祭壇畫《圣母子與圣徒們》，就能發(fā)覺他的用色方法大不相同。這并不是說這幅畫特別明亮或光芒四射，而是說它的色彩柔和而富麗，人們甚至還來不及看看畫中的內(nèi)容是什么就產(chǎn)生了深刻的印象：即使是翻拍的照片都能把那充滿壁龕內(nèi)部的溫暖而富麗的氣氛傳達(dá)出幾分來。

　　圣母坐在壁龕里面的寶座上，幼小的耶穌正舉起小手為祭壇前面的禮拜者祝福，一個(gè)天使在祭壇腳下輕柔地演奏小提琴，圣徒們則安靜地站在寶座兩邊：有拿著鑰匙和書的圣彼得，有拿著象征殉難的棕櫚和破車輪。

　　貝利尼懂得怎樣使這簡單對稱的布局既有生氣又不破壞它的秩序。他也知道怎樣把傳統(tǒng)的圣母和圣徒形象改變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)中活生生人物，卻不剝奪他們的神性和尊嚴(yán)。他甚至也沒有犧牲現(xiàn)實(shí)生活的多樣性和個(gè)別性。圣凱瑟琳隱約的微笑和老學(xué)者哲羅姆聚精會神讀書的形象，各有其獨(dú)特的真實(shí)之處。他們似乎屬于另一個(gè)更寧靜、更美麗的世界，那個(gè)世界已傾注了溫暖而神奇的光線，充滿了整個(gè)畫面。

　　威尼斯畫派風(fēng)格在喬瓦尼·貝利尼手中鮮明地體現(xiàn)了出來：繪畫反映了威尼斯人向往的快樂和歡愉的主題，繪畫中所呈現(xiàn)的人文主義思想，通過表現(xiàn)的題材和人物反映了對人的自然本性、財(cái)富和世俗生活的熱情追求，人間世俗生活充滿了詩意。

　　《圣母子與圣徒們》

　　喬瓦尼·貝利尼

　　創(chuàng)作時(shí)間：1505年

　　材料：布上油畫（轉(zhuǎn)自板上）

　　尺寸：500cm×235cm

　　藏于威尼斯圣·扎卡西亞教堂

　　喬瓦尼·貝利尼為樸素的圣·扎卡西亞教堂花了這一祭壇畫。它再現(xiàn)了四種“世界”：拜占庭（半圓頂中的鑲嵌畫）、古典時(shí)代（柱子與柱頭的裝飾）和文藝復(fù)興時(shí)期（個(gè)性化的人物形象以及整個(gè)背景），當(dāng)然，還有天主教信仰時(shí)期。

　　喬瓦尼·貝利尼

　?。?/font>Giovanni Bellini， 1427—1516）意大利威尼斯畫派畫家。威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼家族父子三人：父親雅科布·貝利尼、哥哥貞提爾·貝利尼以及弟弟喬瓦尼·貝利尼。與同時(shí)代畫家相比，喬凡尼·貝利尼更注重自然景色的描寫和作品抒情意味的表達(dá)，作品有《圣母憐子》、《圣母子》、《湖中圣母》、《神的歡宴》等，他的作品的抒情風(fēng)格奠定了威尼斯畫派的基調(diào)。德國畫家丟勒曾說：“喬凡尼·貝利尼雖已老，但他仍是最好的畫家。