威尼斯——一座建立在水上的城市。歷史上的威尼斯共和國，雖然是一個貴族共和制的獨立城邦國家，但政府開明，社會各階層相處和諧，政權(quán)穩(wěn)固，在世界上享有盛譽。這一時期的威尼斯共和國是一個尊貴、祥和、太平的國家：經(jīng)濟和文化財富得以積累，人民的智慧和才干得以發(fā)揮，物質(zhì)生活和精神世界協(xié)調(diào)發(fā)展。從十五世紀中葉到十八世紀末期，威尼斯的“幸福生活”在繪畫中得到了充分展現(xiàn)。
威尼斯是獨一無二的，她賦予了藝術(shù)家們將這座城市的獨特魅力濃縮到自己作品中的特殊才能，他們使用簡練而大膽的手法，把光線與色彩進行如煉金術(shù)般的融合。威尼斯藝術(shù)家最大的特點就是能包羅萬象，汲取各畫派所長，從中獲取靈感，創(chuàng)造出地域特色鮮明、獨樹一幟的“威尼斯畫派”。
卡納萊托 《嘆息橋》
威尼斯共和國歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展，因控制了海上貿(mào)易而變得非常富裕，至十五世紀前，就已進入全盛時期。在藝術(shù)方面，至十五世紀中葉，威尼斯熱衷于金碧輝煌和花團錦簇的裝飾，舉國崇尚細膩而奢華的風格，被稱為“威尼斯哥特式”。
黃金宮是威尼斯最杰出的哥特式建筑
在繪畫方面，到十五世紀下半葉，意大利文藝復興運動影響到威尼斯。在帕多瓦出現(xiàn)了一位年輕的天才畫家——安德烈亞·曼特尼亞。雖然他未身處威尼斯，但其高超的繪畫技法已流傳至此。威尼斯領(lǐng)袖家族維瓦里尼（安東尼奧、巴爾托洛梅奧和阿爾維斯）和貝利尼（雅各布，真蒂萊和喬瓦尼）的畫家們及其學生與追隨者，立即學習和吸收帕多瓦城傳來的新風格，最終成就威尼斯繪畫。尤其是非凡的偉大畫家喬瓦尼·貝利尼，他的歷史性貢獻鑄就“威尼斯風格”，即將光線和色彩相結(jié)合，使色彩反射再現(xiàn)，重新營造畫作的自然景觀。
《眾神聚宴 》 喬凡尼·貝利尼 意大利 1514年 170cm×188cm 布油彩 華盛頓國家美術(shù)館藏
這項技法創(chuàng)造力人與圣者形象共存，使凡間的人和超凡的神變得和諧統(tǒng)一；碧波蕩漾的水面，映襯著晴朗天空；在古典的平衡中重新審視人類的存在。其他出色的畫家還有“風景詩人”西瑪·達·科內(nèi)利亞諾，“卓越的敘事畫家”卡爾帕喬，以及諸多重要的后繼者：蒙塔尼亞、巴薩伊蒂和貝利尼亞諾。
貝利尼 木板蛋彩畫，62.5× 45.5cm 《喬瓦尼·莫切尼克公爵的肖像》
十六世紀威尼斯的藝術(shù)依然取得了極高的成就，迎來真正的“黃金年代”。出于自豪，威尼斯意圖顯示自己是古羅馬偉大道德和文化遺產(chǎn)唯一的合法繼承者。新興建的公共建筑、貴族宮殿和宏偉教堂均為古典樣式，無一不極盡浮華。
洛倫佐·洛托 木板蛋彩油畫 23 × 49cm 《上帝》
繪畫方面，十六世紀是由一位敏感的天才藝術(shù)家譜寫輝煌的開端，他的登場耀眼而短暫——喬爾喬內(nèi)。他在繼承老師喬瓦尼·貝利尼藝術(shù)風格的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，作品的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩(wěn)，從明到暗的過渡變得前所未有的協(xié)調(diào)與自然。在風景畫中，他運用細膩、柔和的光影營造朦朧氛圍，從而使人物富有生氣并直達內(nèi)心，這是令人震撼的創(chuàng)作。從此畫家們不再僅限于用光線揭示事物的形態(tài)，更想揭示人物的內(nèi)心世界。這一革新，推動了肖像類繪畫的發(fā)展，并被很多富有潛質(zhì)的年輕畫家運用于創(chuàng)作，其中的佼佼者包括薩沃爾多，洛倫佐·洛托，尤其是偉大的提香。
提香 布面油畫 99 × 81.8cm 《音樂家的肖像》
提香創(chuàng)作初期的風格和語言是雜蕪的，經(jīng)過漫長的自我完善，以喬爾喬內(nèi)自省的詩意風格為基礎(chǔ)，不斷超越“矯飾主義”風格；因?qū)ι蕪娪辛Φ陌芽?，最終取得輝煌成就，形成在繪畫表現(xiàn)力方面無與倫比的風格和現(xiàn)代性。提香的代表作以肖像畫居多，且形式多樣。提香是卡羅五世皇帝及其家族的宮廷御用畫師。
喬爾喬內(nèi) 89 x 72 cm 畫布油畫 《所羅門的審判》
提香在威尼斯藝術(shù)界風頭正勁時，1540年，又涌現(xiàn)出很多才華橫溢的畫家，他們是：來自托斯卡納的瓦薩里和薩爾維亞迪，來自羅馬的米開朗基羅，來自埃米利亞的帕米加尼諾和克萊齊奧，來自曼托瓦的朱利奧·羅馬諾，他們追隨所謂的矯飾主義風格，這類繪畫雖然精致優(yōu)雅，卻過度修飾、矯揉造作。矯飾主義迅速吸引了畫家們的注意力，但很快被威尼斯風格同化和改造，偉大的畫家在其中加入色彩和光線，從成熟的提香及年輕的委羅內(nèi)塞和丁托列托的作品中都能看出。
委羅內(nèi)塞 布面油畫 150 × 241cm 《維納斯與墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介紹給宙斯》
委羅內(nèi)塞愛好使用原色，色彩幾乎淹沒在透徹強烈的光線中，由此產(chǎn)生強烈的對比，而他對形態(tài)的把控使得畫作保持絕對的古典主義。
與此相反的是雅各布·丁托列托，他善于通過多視點強化透視效果，常常打破傳統(tǒng)圖式而營造出具有舞臺燈光般效果的構(gòu)圖。在他的手中，光線與色彩被隨性地“捏合”在一起，成為真正的表達工具，這一特點讓他在威尼斯畫派中獨樹一幟。
雅各布·丁托列托 布面油畫 147.5 × 147.5cm 《麗達與天鵝》
巴薩諾的主要活動集中在自然和風景上，營造田園牧歌般的詩意氛圍；根據(jù)天主教改革的嚴格規(guī)范使用宗教元素。他將圣經(jīng)或寓言故事融合到現(xiàn)實世界中。
雅各布·巴薩諾 布面油畫 93 × 124cm 《洪水之后上帝告知諾亞》
十七世紀的威尼斯陰霾籠罩，這一時期，藝術(shù)活動難以依靠政府的支持，私人贊助成為資金的重要來源，隨后，由久居威尼斯的外來畫家發(fā)起，巴洛克繪畫開始在威尼斯逐漸崛起。此時，其它城市的藝術(shù)活力更為顯著，如羅馬、那不勒斯和熱那亞。
吉羅拉莫·弗拉博斯科 布面油畫 158.5 × 100cm 《多梅尼科·康塔里尼總督的肖像》
威尼斯的巴洛克繪畫在風格流派和類型上分為兩個流派。以卡拉瓦喬為代表的精細自然主義，經(jīng)過了古典主義元素的調(diào)和，同時也受到魯本斯和凡·戴克在色彩、形狀方面靈感的影響。另一流派“暗色調(diào)畫家”在十七世紀下半葉大受追捧，其作品特點是光線與陰影的強烈沖突，呈現(xiàn)出令人印象深刻甚至走向“極端”的畫面。
朱利奧·卡爾皮奧尼與靜物畫家 布面油畫 95× 78cm 《花香之美》
威尼斯巴洛克的決定性人物再度輝煌登場的是保羅·委羅內(nèi)塞，他賦予繪畫光線與色彩的古典平衡，所謂的“淺色調(diào)畫家”開創(chuàng)了十七世紀威尼斯繪畫的新旅程，他們?yōu)槲磥淼妮x煌已做好了準備。
安東尼奧·貝魯奇 布面油畫140 × 160cm 《劫持歐羅巴》
塞巴斯蒂亞諾·里奇，傳承了巴洛克末期“淺色調(diào)畫家”的遺產(chǎn)，在威尼斯開啟了所謂十八世紀洛可可繪畫的時代，其主要特點是輕盈、明亮、色彩鮮艷。這是威尼斯繪畫史上一個特殊時刻，她重新獲得歐洲的認可和榮譽，畫家們受到全世界的邀約，幾乎所有的畫家忙著穿梭于威尼斯、歐洲宮廷和各國首都之間以完成委托。尤其大獲成功的是那些善于為建筑繪制裝飾畫的畫家，詹巴蒂斯塔·提埃坡羅無疑是此中翹楚！
弗朗切斯科·祖卡雷利 布面油畫114 × 150cm 《狩獵公?！?
當然，十八世紀繪畫的頭把交椅無疑屬于詹巴蒂斯塔·提埃坡羅，不僅是在威尼斯，更是在整個歐洲。這位性格古怪、多才多藝的天才，有著令人匪夷所思的構(gòu)圖。他使用的清透色彩十分迷人，光線強烈，甚至令人眩目；他沿襲了十六世紀的委羅內(nèi)塞學派，并將其發(fā)揮到極致的精湛，描繪出奇跡般的驚人場景——人類，神，寓言和幻想中的生物，尤其是那晴朗的天空中幾絲柔美的云，提埃坡羅因此大獲成功。他的作品充滿幻想，令人神往。
彼得羅·隆吉 布面油畫 60 × 49cm 《裁縫》
