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（原標題：威尼斯畫派的光與色：阿卡迪亞的田園牧歌）
【編者按】近日，中國國家博物館用一場古典豪華的威尼斯畫派展，引起了人們對于威尼斯畫派的神往。提起威尼斯藝術(shù)家，觀眾心里都是大寫的提香，但這絕不是威尼斯藝術(shù)的全部，那里的繪畫藝術(shù)也有著自帶的光環(huán)，在他們的城市，“一切事物都很清楚，就像是透過水晶觀察到的一樣。”
威尼斯瀕臨亞德里亞海，素有水上城市之稱。湛藍的海水與多彩的商船交相輝映，使這兒的人對色彩特別敏感;此地遠離羅馬教皇的控制，不像佛羅倫薩和羅馬人那樣具有深刻的宗教情緒，而對世俗生活更為關(guān)切;15世紀以來，這個獨立的共和國陸路和水路交通發(fā)達，東西方的貿(mào)易頻繁，國家積累了大量財富，因此世俗的享樂主義在此盛行。這些因素和條件簇擁而成威尼斯畫派的獨有特色。
以光線和色彩著稱的威尼斯畫派產(chǎn)生于15世紀后期，彼時文藝復(fù)興的中心佛羅倫薩正在衰落，大批畫家北遷，聚集于這個思想開放、藝術(shù)氛圍活躍，追求感官享樂多于理性沉思和宗教信仰的水城。誰也說不清是什么原因讓威尼斯畫派的畫家筆下突然煥發(fā)出那么精微又絢麗的色彩,也許是充足的光線讓威尼斯畫家尤其敏感于色彩。中世紀的畫家喜歡使用純色的金與藍,文藝復(fù)興時期佛羅倫薩的藝術(shù)家則鐘情于透視法和構(gòu)圖法,而地處佛羅倫薩北部的威尼斯則注重光與色彩,并充滿詩意的享樂主義的情調(diào),其與傳統(tǒng)的佛羅倫薩藝術(shù)之間的差異也自此形成了西方藝術(shù)史中的兩條截然不同的路線。
【風(fēng)格奠定者：喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini,1430-1516）】 奠定威尼斯畫派風(fēng)格基礎(chǔ)的是貝利尼家族父子三人，其中又以喬瓦尼·貝利尼影響最為突出,他對色彩的使用對威尼斯風(fēng)格的形成產(chǎn)生了深遠影響。貝利尼的繪畫更接近弗蘭德斯的繪畫風(fēng)格,而不是曼特尼亞嚴謹?shù)木€條,他的創(chuàng)作手法直接影響了威尼斯畫派的兩位重量級后繼者--喬爾喬內(nèi)和提香。
喬瓦尼·貝利尼畫了大量的圣母子像。他將圣母、圣子和圣徒畫作現(xiàn)實中的普通人，給畫面帶來了溫暖的人性感。至此，宗教題材的繪畫不再是天堂的象征，而是世俗的鏡子。羅斯金曾經(jīng)說，拉斐爾的圣母表達的是對圣子的愛，喬瓦尼的圣母表達的是由圣子而至世間所有孩童的愛。表現(xiàn)世俗生活和現(xiàn)實人生是威尼斯畫派的特色，哪怕是宗教題材或神話題材的畫作，也沾染上一抹世俗的溫情。 喬瓦尼·貝利尼還從弗蘭德斯畫派那里學(xué)會了使用油性媒介，用它來代替蛋彩畫，由此找到更微妙和復(fù)雜地表現(xiàn)色彩、空氣以及光在不同質(zhì)料(大理石、布匹、天鵝絨、金箔、玻璃、黃銅、青銅)上反光的手段。在他的時代，沒有誰能將戶外的光線捕捉得那么出色。在他的繪畫中,線條不再是主要的造型手段,輪廓線深深地隱沒在光線和陰影之中。
異教題材的詩意繪畫作品《眾神的晚宴》可能是貝利尼受了他的學(xué)生喬爾喬內(nèi)的啟發(fā),后者繼承了老師作品中的風(fēng)景處理手法,并將其發(fā)展成了一種“阿卡迪亞式”的詩意風(fēng)景?！疤飯@牧歌”這個詞就是由阿卡迪亞而來,阿卡迪亞是一片位于伯羅奔尼撒中部的古老區(qū)域,在文藝復(fù)興時期,“田園牧歌式”一詞通常用來指代平靜而簡樸的鄉(xiāng)村生活。貝利尼接受了學(xué)生喬爾喬內(nèi)的影響,并在《眾神的盛宴》中發(fā)展出一種全新的神話詮釋手法。盡管貝利尼從古希臘羅馬傳統(tǒng)藝術(shù)中選擇了幾個標準的人物表現(xiàn)模式進行套用,但畫中田園幽靜的氣氛還是為眾神提供了一個享受無盡歡樂的場所。畫中甜美的光線、眾神彩色的衣衫、光滑的肉體以及華亮的金屬器皿等處處皆是歡愉氣氛。
喬瓦尼·貝利尼將威尼斯畫派的享樂主義與微妙而和諧的色彩完美地結(jié)合在一起。他還是偉大的風(fēng)景畫與肖像畫家。自他開始，自然風(fēng)景在西方繪畫里得到了重視和生動的表現(xiàn)。同時,他也擅長人物肖像畫，許多富有人家皆委托其作肖像畫。
兩種傳統(tǒng)之間的對話：素描與色彩 理性與感性 詩意與崇高 值得一提的是:在貝利尼的影響下,威尼斯藝術(shù)發(fā)展出了一支可與佛羅倫薩和羅馬畫派相抗衡的偉大畫派。威尼斯藝術(shù)家的工具是色彩,佛羅倫薩和羅馬藝術(shù)家則更注重結(jié)實的形體。學(xué)者們通常將他們分為兩種對立的風(fēng)格,即色彩與素描。絕大部分意大利中部的藝術(shù)家強調(diào)構(gòu)思的基礎(chǔ)應(yīng)該是素描,而威尼斯藝術(shù)家則更加關(guān)注色彩和運用色彩的過程。
另外,他們的主題通常也是不同的。威尼斯畫家偏愛表現(xiàn)詩意的場景,自然的美麗以及人類的歡愉;佛羅倫薩和羅馬的藝術(shù)家則傾向于表現(xiàn)人類史詩、男子氣概、崇高理想以及宗教觀念等的題材。這兩種傳統(tǒng)之間的對話在隨后的西方藝術(shù)史中一直沒有間斷。
威尼斯藝術(shù)被稱為是一種詩意的藝術(shù),這意味著他們的作品采取了一種與詩歌相類似的表現(xiàn)手法。古典和文藝復(fù)興時期的詩歌都是威尼斯藝術(shù)家的靈感來源,他們的繪畫充斥著歡快的氣息和訴諸感官的內(nèi)容。由此,很多威尼斯畫家的作品,如果單從其敘事性或主題(傳統(tǒng)意義上的)進行分析肯定是不可能的。
【早逝的天才：喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477-1510）】 在威尼斯畫家里,以這種富有詩意的繪畫手法著稱的藝術(shù)家非喬爾喬內(nèi)莫屬。喬爾喬內(nèi)的《田園合奏》就是這種詩意繪畫的最好例證。在濃重的陰影中慢慢浮現(xiàn)出人物和風(fēng)景柔和的輪廓,作品的主題像謎一樣費解。兩個衣著男青年陪伴著兩位裸體女性,一個牧羊人正從豐饒肥沃的風(fēng)景中經(jīng)過。在遠處,一座別墅立在小山上。牧羊人象征詩人,笛子和魯特琴象征著他的詩。藝術(shù)家如此生動地喚起了人們田園詩般的情懷,而絲毫沒有察覺到繪畫含義的不確定性,因為只要有這種詩般的感情已經(jīng)足夠了。 喬爾喬內(nèi)是繪畫中的抒情詩人，也是處理光線與色彩的大師。他熱情地贊美自然、音樂、女性和歡樂。據(jù)瓦薩里記載，喬爾喬內(nèi)是一個多才多藝的演奏家和歌唱家,他從音樂和詩歌中獲取靈感,這正是與他作品所具有的田園詩般的氣氛與柔和的調(diào)子相吻合。他在作品中灌注了一種夢境般靜謐的情緒,整個場景也如夢境一般,畫中的風(fēng)景就像一片從未被忘卻的“失樂園”。
喬爾喬內(nèi)的另一幅作品《暴風(fēng)雨》表現(xiàn)了相同的審美取向,描繪了人類所居住的詩意大自然。主導(dǎo)畫面的是一片茂密的風(fēng)景,暴風(fēng)雨即將來臨,一道閃電出現(xiàn)在背景的天空中。人物被安排到了畫面兩側(cè),右前景是一個青年女子正在看護她的孩子,左下方有一個手持荷戟(矛和戰(zhàn)斧的結(jié)合)的青年男子。一次X光檢測的結(jié)果導(dǎo)致很多學(xué)者對這件作品的主題展開了爭論,他們發(fā)現(xiàn)在男青年所在的位置原本安排的是一位裸體婦女。這種“隨意性”導(dǎo)致很多人相信這幅畫并沒有特定的主題,且非常符合威尼斯詩歌的特征。另外一些學(xué)者則認定作品可能表現(xiàn)的是一個神話故事或歷史事件。這些不確定的因素的存在,為這幅畫蒙上了一層神秘面紗。
喬爾喬內(nèi)還仿習(xí)過萊昂納多·達·芬奇的作品，對形體和陰影有精深的研究，同時吸收了老師喬瓦尼對豐富光色的使用。他的一幅名畫《熟睡的維納斯》，開啟了繪畫史上綿亙不絕的“側(cè)臥的裸女”題材，此題材在現(xiàn)代畫家莫迪里阿尼等人手里獲得了更為夸張的形式。
喬治·瓦薩里在《畫家傳》里記述他盡管出身低微，但是溫文爾雅：“他在威尼斯長大，沉醉于談情說愛。他酷愛詩琴，在他的時代里是一個出色的詩琴彈奏者和歌手，因而常常受雇在各種音樂聚會和達官貴人的宴會上表演。”
喬爾喬內(nèi)的畫作充滿詩意和神秘氣息，貢布里希說：“他實際上把自然界，那大地、樹木、光、空氣和云，跟人連同人們的城市和橋梁都想象為一個整體。這似乎是向新領(lǐng)域進軍邁出的一大步，幾乎是像過去發(fā)明透視法時邁出的步伐那樣偉大。” 可惜這位天才藝術(shù)家留下的作品只有寥寥幾幅。據(jù)說他迷戀上一位貴婦人，這位貴婦不知為什么染上了瘟疫，喬爾喬內(nèi)去看望她，結(jié)果被傳染，三十四歲就離開了人世。 【形色美的巔峰：提香（Tiziano Vecellio1490– 1576）】 似乎，那些登峰造極的藝術(shù)家有個共同點：要么精力過人，活得久長;要么天妒英才，英年早逝。 喬爾喬內(nèi)的同儕提香活了99歲，他在世時獲得的榮耀前者難以想象。據(jù)說德國查理五世大帝曾為提香拾起過掉在地上的筆，以示敬意。據(jù)說,“他能窺透外表，也能分辨性格。他能用直覺來看書和閱人?！?/p> 提香是他那個時代最杰出的肖像畫家，社會名流無不以求得他的一幅畫作為榮。他曾經(jīng)為查理五世和菲利普國王畫像，也為羅馬天主教徒的國王菲迪南和兒子馬克西米利安及兄弟畫像。瓦薩里在《畫家傳》里記錄：“幾乎沒有一位大名鼎鼎的君主、或諸侯，或有名的貴婦人，不請?zhí)嵯惝嬒竦??！?/p>
他的肖像畫之所以受追捧，大約是因為捕捉到了對象精神氣質(zhì)里最為獨特的一面。譬如《教皇保羅三世和亞歷山大與奧塔維奧·法爾內(nèi)塞兄弟》里年邁教皇的多疑的神情，或者《年輕的英國人》里貴族男子靜定柔和的目光。 提香也繼承了喬爾喬內(nèi)的田園詩歌般風(fēng)格。在提香的時代,繪畫媒介發(fā)生了一個重要的轉(zhuǎn)變--帆布取代了木板。提香的作品確立了以布面作為油畫媒介的傳統(tǒng)。根據(jù)提香的同時代人帕爾馬·喬瓦尼記載:“提香(使用)大量的顏料,作為畫面的底子,他用沾滿顏料的寬大的筆觸為畫面刷上底色,有時是純紅色的底子,他將其作為中間調(diào)子,而有些時候則用鉛白;用帶有紅色、黑色和黃色的筆觸來表現(xiàn)亮光;有時候他只用四筆就畫出一個出色的人物。在完成上述這些步驟之后,他會將畫靠在墻上,然后連看也不看一眼就離開了......在最后的階段他更多是用手指而不是畫筆在工作?！?/p>
提香有著非凡的色彩感覺。1538年,提香接受了烏爾比諾大公圭巴爾多二世的委托,創(chuàng)作了《烏爾必諾的維納斯》,這幅畫的標題是后起的,它將這件表現(xiàn)妓女的繪畫作品提升到古代神話的高度。事實上,大公只是想要一件滿足個人欲望的女性裸體畫,沒有證據(jù)表明他有任何其他的打算。在這里,提香確立了“斜倚女人體”這一母題的構(gòu)圖標準,無論后來出現(xiàn)了多少變體都無不受其影響。與威尼斯畫派的其他作品一樣,色彩在《烏爾必諾的維納斯》中扮演了重要角色。女仆的裙子與她身上的掛毯被描繪成柔和的紅色,襯托著女仆的白色袖子和另一個女仆的長裙;同時,又與前景中的深威尼斯紅(褥子)相呼應(yīng),共同映襯著白色的亞麻布床單和象牙般的女性胴體。
提香比他的老師喬瓦尼和同學(xué)喬爾喬內(nèi)更具有革命性。他輕視素描的功用，認為應(yīng)該直接用色彩來畫。這一點遭到一些同代畫家，尤其是出自佛羅倫薩畫派、講究素描和線條功力的畫家的詬病。皮翁博修士，提香的同代畫家，曾經(jīng)綿里藏針地評價說：“提香如果在羅馬，看到過米開朗琪羅、拉斐爾的作品和古代的雕像，研究過素描，那么他將超群絕倫。就他敷彩之美麗和才華來說，他稱得上我們時代運用色彩的最優(yōu)秀者和最偉大的大自然之模仿者。若再有美妙的素描方法的基礎(chǔ)，他將直追拉斐爾和米開朗琪羅?！?/p>
瓦薩里也在《畫家傳》里說：“威尼斯人一開始就沒有學(xué)好素描，那些畫家在他們的習(xí)作中沒有探索更好的方法?！碑斎?這樣的觀點是建立在“繪畫=素描+色彩”的基礎(chǔ)上，今天早已無需費力爭辯。藝術(shù)家完全可以以最合適的手段，達到他追求的動人效果。
【火與暗夜的變革：丁托列托（Tintoretto，1518-1594）】 提香也有他的顛覆者，那就是16世紀后期的另一位威尼斯畫家雅各布·羅布斯基，我們熟悉的是他的綽號丁托列托,藝術(shù)史通常將丁托列托定義為威尼斯最杰出且最具代表性的樣式主義畫家。丁托列托發(fā)展出了一種獨特的樣式主義風(fēng)格。他曾是提香的學(xué)生,并立志要將提香的色彩與米開朗基羅的素描結(jié)合起來。他借鑒了樣式主義的繪畫手法,并將之余強烈的戲劇張力、深度的空間錯覺以及璀璨的威尼斯色彩融合在一起。
丁托列托讓威尼斯畫派的畫風(fēng)為之一變，他不滿足于單純的形色之美。在丁托列托筆下，提香式的溫柔變成了激烈，甜美變成了怖駭。羅斯金指出，早期威尼斯畫派的畫家擅于描摹白晝的光線，丁托列托卻沉湎于黑暗。他畫烏云、暗夜，也畫真正的閃電和火焰。為了產(chǎn)生戲劇性效果，他使用強烈的明暗對比和奇異的搭配色，使得他的畫與同代人的比起來既怪異又迷人?，F(xiàn)藏于倫敦的《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》是他的名作，旋風(fēng)式的筆觸表現(xiàn)戰(zhàn)斗的激烈場面，在這里，你能看到威尼斯畫家熱愛描摹的自然是多么富于表情，它可以在像《熟睡的維納斯》或《暴風(fēng)雨》里那樣溫柔可愛，也可以讓人屏住呼吸握緊心跳，水面、城堡、云朵、樹木無不以它們的光澤和動勢暗示一場驚心動魄的惡戰(zhàn)帶來的危險。
在丁托列托的晚年,他的藝術(shù)變得十分富于精神性,甚至帶有很多幻想的色彩?！蹲詈蟮耐聿汀肥嵌⊥辛型袨槭讨务R焦雷教堂所創(chuàng)作的一幅壁畫。人物被安排在一個昏暗的室內(nèi)場景中,房間里僅有一盞燈進行照明(在畫面左上方)。閃閃發(fā)光的光環(huán)提示廣眾這里表現(xiàn)的是一個宗教場景。因為天主教會身心宗教藝術(shù)所具有的教化功能,所以他們想通過這種戲劇性場景施加壓力,讓他們時刻牢記反宗教改革的理想。 相比萊奧納多的《最后的晚餐》,基督偏離了透視焦點,觀眾只能通過明亮的光環(huán)來確定基督的位置,他就像一座燈塔一樣照亮了黑暗。兩幅畫之間的對比解釋了16世紀文藝復(fù)興的轉(zhuǎn)向,最后,清晰的空間和柔和的光線讓位于富有動感的透視和強烈的明暗對照--巴洛克時代到來了。
結(jié)語:嚴格來說，追求色彩、光線和形體的感性表達的威尼斯畫派到十六世紀末便宣告結(jié)束，接下來的17世紀屬于夸張怪誕的巴洛克藝術(shù)，18世紀迎來了具裝飾意味的洛可可。因為威尼斯畫派的出現(xiàn)，西方藝術(shù)被分為智性的、講究線條和立體感的羅馬、佛羅倫薩傳統(tǒng)，以及更為感官、詩意、追求享樂風(fēng)格的威尼斯色彩派傳統(tǒng)。由于提香一度為西班牙王室作畫，威尼斯畫派的風(fēng)格影響了包括委拉斯開茲在內(nèi)的西班牙藝術(shù)家，又經(jīng)由魯本斯傳到更遠的歐洲各處。
（來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)） |
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