弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），是一位偉大的音樂家、音樂評論家和教育家，其音樂美學(xué)思想充分體現(xiàn)了浪漫主義音樂的審美訴求和審美價值觀。18世紀末至19世紀上半葉，是歐洲社會大動蕩的年代，音樂幾乎成了藝術(shù)中的哲學(xué)與宗教。以李斯特為代表的一批浪漫派音樂家開始對音樂的內(nèi)容與形式進行探討，認為音樂的形式是為情感內(nèi)容服務(wù)的，以致使這種理論很快成為浪漫主義音樂輿論的同盟。對此，本文以李斯特音樂美學(xué)思想為研究視角，企圖揭示出李斯特美學(xué)思想對音樂發(fā)展的積極意義。

李斯特的父親十分愛好音樂，經(jīng)常演奏大提琴或參加合唱，受到父親的影響，李斯特走上了音樂道路。5歲時表現(xiàn)出驚人的音樂才能，12歲時隨父親來到巴黎音樂學(xué)院求學(xué)，但被拒之于門外，從此，父親帶領(lǐng)他開始了頻繁的巡演。在巡演過程中，他體會到了資產(chǎn)階級精神的淺薄和情感的冷漠。除音樂之外，李斯特深知文化與哲學(xué)修養(yǎng)對于一位藝術(shù)家的重要性。1830年，他結(jié)交了終生摯友柏遼茲，充分肯定了柏遼茲的音樂美學(xué)思想；1834年，李斯特認識了瑪麗·達古夫人，并開始了全歐的巡演。這些經(jīng)歷，使李斯特逐漸走向成為世界性藝術(shù)家的道路。他向世人證明了自己不僅是一位鋼琴演奏家，還是一位勇于向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的美學(xué)家時。他的創(chuàng)作體現(xiàn)著人道主義的博愛精神及對人類苦難的同情。

到了晚年，李斯特將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向了宗教音樂領(lǐng)域，其作品主要有《圣伊麗莎白傳奇》、《安魂曲》、《鐘聲》、《圣十字教堂》等。1886年，李斯特因肺炎離開了人世?？梢?，李斯特的藝術(shù)生涯展示了一個藝術(shù)家的艱難與成功，他向世人證明了他的努力與奮斗精神。

二、李斯特音樂美學(xué)的思想
（一）音樂應(yīng)具有形式美。音樂是表情的藝術(shù)，音樂作品也是某種情感內(nèi)容的表現(xiàn)形式。李斯特的審美觀念并非僅出于對內(nèi)容的興趣，他對音樂的形式美也是非常重視的。他認為，情感的內(nèi)容需要以音樂形式的存在為前提，形式美是必不可少的，它與內(nèi)容共同構(gòu)成完整的藝術(shù)作品。出于內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一觀點，李斯特提出了情感和形式的統(tǒng)一程度彼此不能分開，要互為表里。

比如，《前奏曲》、《塔索》等作品中，李斯特在形式美的探索中取得了極大的成功，取得了極富藝術(shù)性的創(chuàng)新。

（二）音樂應(yīng)具有文學(xué)性
浪漫主義音樂者們認為，傳統(tǒng)的音樂僅依靠龐大編制和曲體結(jié)構(gòu)難免會給人一種空虛的幻象。為了尋求情感表現(xiàn)的確定性，李斯特沉浸在哲學(xué)與文學(xué)里探尋，他發(fā)現(xiàn)了音樂與文學(xué)有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系，音樂能達到人的思想、感情、意志和愿望所交織成的一個焦點。文學(xué)性成了浪漫主義音樂重要的審美特征，欣賞者可以通過音樂與文學(xué)的融合來產(chǎn)生情感上共鳴。為了追求音樂文學(xué)性的深度，李斯特的交響詩創(chuàng)作把音樂從純音樂的審美層面提升到一個詩意的情感境界，這讓音樂獲得了文化的價值和意義。

（三）音樂應(yīng)具有情感性
李斯特音樂美學(xué)思想的核心強調(diào)的是音樂的情感性，這是音樂的基本要素和基本前提。李斯特的情感論認為，音樂較其他藝術(shù)的優(yōu)越性在于它有一種最高的性能，它能夠不求助于任何推理的形式，而復(fù)制出任何內(nèi)心運動來，它是具體化的、可以感覺得到的我們心靈的實質(zhì)。李斯特充分表達了一個音樂情感論美學(xué)家對審美本質(zhì)的看法、他認為，用音樂進行自然聲音的模仿是非常有限的，只有豐富的情感體驗才是音樂表現(xiàn)的主要內(nèi)容。李斯特一再強調(diào)，感情在音樂中是獨立存在，放射光芒，它既不憑借比喻的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介，因為音樂的審美體驗一般總是直接以情感體驗開始的。可見，李斯特所賦予音樂的情感具有高度的主體性，它是抽象的、絕對獨立的精神本體顯現(xiàn)，是一種純粹審美狀念下的情感。這種情感是浪漫主義音樂藝術(shù)追求和向往的最高目標。

（四）音樂應(yīng)具有道德性
李斯特的音樂創(chuàng)作和演奏有著強烈的社會責任感和人道主義關(guān)懷。他指出，藝術(shù)的出發(fā)點應(yīng)該是對國家和人生都有效用和給人予教益。李斯特一直把古希臘的藝術(shù)精神視為社會的永久性榜樣，他憂心忡忡地注視著藝術(shù)家的生存環(huán)境，對廣大音樂家所承受的桎梏和義務(wù)不能忍耐。道德的、審美的內(nèi)在需要時刻在激勵著李斯特去探索音樂的真諦，他一直試圖將音樂的社會功能擴展到更廣闊的層面中去，幫助人們樹立對藝術(shù)的尊重。

比如，李斯特的《塔索：悲嘆與勝利》、《普羅米修斯》、《英雄的葬禮》、《馬捷帕》等作品，都表現(xiàn)出了生命激情，暗含著對各種束縛人性勢力的藐視，表達了一位浪漫主義者的最高理想。

三、結(jié)語
李斯特作為浪漫主義時期音樂美學(xué)思潮的代表性人物，他的音樂美學(xué)思想是19世紀的浪漫主義時代的具體表現(xiàn)，為浪漫主義的蓬勃發(fā)展立下了不朽的功績。李斯特的藝術(shù)實踐告訴我們，藝術(shù)是表達人類精神生活的心靈之聲。他把藝術(shù)創(chuàng)新置于首要地位，在諸多技法與演奏領(lǐng)域開辟了鋼琴藝術(shù)發(fā)展的新紀元，并通過一定的形式來表現(xiàn)自己的個性，且試圖去創(chuàng)造一個更具包容性的音樂形式。這種創(chuàng)新精神對當代音樂教育理念也具有一定的啟發(fā)。