隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂藝術(shù)的內(nèi)涵也在逐步地發(fā)展轉(zhuǎn)變，18世紀(jì)末在各種民族解放運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，人們的思想情感開始走向個(gè)性化，注重個(gè)人的主觀印象及內(nèi)心動(dòng)態(tài)，到了19世紀(jì)古典主義所崇尚的理性被浪漫主義崇尚的情感所代替，此時(shí)的作曲家認(rèn)為音樂是一種表情藝術(shù)，是一種熱衷于表現(xiàn)內(nèi)心情感的藝術(shù)。作曲家把自身的情感表達(dá)全部融入到了音樂的創(chuàng)作中去，“用音樂傾訴心靈”，注重個(gè)人的主觀印象，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的心理描繪，音樂用細(xì)致的語言表達(dá)各種不同的內(nèi)心情感，使得內(nèi)心的情感借助于音響而流露與抒發(fā)。

　情感體驗(yàn)的美學(xué)觀要求音樂教學(xué)中應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美意識(shí)和音樂情感意識(shí)。音樂在強(qiáng)調(diào)主觀情感表現(xiàn)的過程中注重音樂的審美意識(shí)，是以音樂感知，情感體驗(yàn)以及審美評(píng)價(jià)為基本環(huán)節(jié)的思想意識(shí)活動(dòng)。音樂情感體驗(yàn)可以理解為對(duì)音樂美的品味的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)是從音樂內(nèi)涵與情感表現(xiàn)的感受與理解中獲得感知，強(qiáng)調(diào)從（如旋律的起伏、節(jié)奏的律動(dòng)、力度、音色、結(jié)構(gòu)的布局的變化等）從而進(jìn)一步獲得音樂的審美體驗(yàn)，音樂的美是在音樂的形式和內(nèi)涵的完美結(jié)合與高度統(tǒng)一中得到升華，從中體現(xiàn)出美的品味，由此產(chǎn)生特殊的審美喜悅（即美感），獲得真正的音樂審美體驗(yàn)。

　亞里士多德在他的《修飾學(xué)》中提出如何愛恨、悲喜等人類抽象、理性化的情，因此巴洛克作曲家也想用音樂來抓住或喚起歌詞中所表達(dá)的情感。例如：憤怒、激動(dòng)、歡喜、憂傷等等這種情感的表達(dá)是人的一種基本感情，是一種理性的、不連貫的、相對(duì)靜止的情感；而在聲樂作品中這種情感與歌詞內(nèi)容息息相關(guān)，作曲家為了使作品風(fēng)格統(tǒng)一，通常在一首作品或一個(gè)樂章中只采用一種基本的情感，從而達(dá)到音樂語言情感表達(dá)的統(tǒng)一。當(dāng)時(shí)的人們相信音樂的情感力量，認(rèn)為每種音樂的要素如：和聲、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等等諸多音樂語匯都具有一種情感性，一串快速的音階、一段委婉又細(xì)膩的旋律或某種旋律、和聲、節(jié)奏等復(fù)雜的織體結(jié)合，都可以用來象征某種情感或歌詞的內(nèi)涵，表達(dá)深刻的寓意。

　西方音樂發(fā)展到浪漫主義時(shí)期時(shí)音樂開始強(qiáng)調(diào)對(duì)主觀情感、尤其是愛情這個(gè)最具有個(gè)性化情感的主題表述，表述中偏重于人物內(nèi)心變化的抒情性。如：被譽(yù)為“歌曲之王”的奧地利作曲家舒柏特，他所創(chuàng)作的600余首藝術(shù)歌曲中，歌詞大多選自歌德、席勒、海涅等詩人的作品，創(chuàng)作中舒柏特用最小的歌曲形式抒發(fā)出了豐富而深沉的情感體驗(yàn)，歌曲旋律簡(jiǎn)單樸素，和聲具有激情而細(xì)膩的表現(xiàn)力，旋律散發(fā)著親切單純敏感的氣息。

　最具有典型浪漫主義精神的作曲家舒曼，其在創(chuàng)作思想中始終強(qiáng)調(diào)音樂情感表現(xiàn)，舒曼通過特性的旋律、多變的節(jié)奏、錯(cuò)綜復(fù)雜的和聲織體等精微的筆法表述內(nèi)心細(xì)膩的情感和幻想的特征，他提供給歌者的旋律像是詩句的吟誦，樂句結(jié)構(gòu)多變；他的藝術(shù)歌曲簡(jiǎn)潔、意境深邃，通過細(xì)膩的音色變化表述激情、襯托意境。整個(gè)創(chuàng)作過程注重文學(xué)色彩和心理刻畫，注重情感的表達(dá)，用文字或用音樂作品來表述自己的觀念和體驗(yàn)。

　曾被譽(yù)為著名鋼琴詩人的波蘭作曲家肖邦，其一生中在鋼琴藝術(shù)史上作出了巨大的貢獻(xiàn)，但是肖邦的貢獻(xiàn)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過鋼琴音樂本身的范圍，首先是他的典型的浪漫主義音樂語言的創(chuàng)造者之一，他的和聲語言為19世紀(jì)下半葉的音樂創(chuàng)作開辟了新的道路，對(duì)于新的音響色彩的探索為后繼者展現(xiàn)了新的天地。肖邦的鋼琴音樂旋律氣息寬廣、優(yōu)美如歌，特別是具有豐富思想內(nèi)涵和崇高意境的夜曲，其成熟期的夜曲大多表達(dá)他的內(nèi)心孤獨(dú)、猶豫、傷感的一面，也有明朗詩意柔情夢(mèng)幻及激昂悲憤情緒表達(dá)的一面。

　被譽(yù)為“圓舞曲之王”的奧地利作曲家小約翰·施特勞斯，其創(chuàng)作的音樂格調(diào)輕松，內(nèi)容多以民間音樂血肉相連，作品《藍(lán)色的多瑙河》主題發(fā)展及和聲配置、調(diào)性轉(zhuǎn)換、配器色彩及樂曲的結(jié)構(gòu)等方面都有很大的造詣，樂曲由引子、五個(gè)圓舞曲、及尾聲構(gòu)成；序曲開始小提琴在A大調(diào)奏出徐緩的震音，好像是多瑙河晨曦的水波蕩漾的意味，大自然揉眼蘇醒，在此意境上圓號(hào)奏出了另一重要?jiǎng)訖C(jī)象征著黎明的到來；第二圓舞曲在D大調(diào)上出現(xiàn)巧妙的變化，描寫了阿爾卑斯山下的姑娘們穿著舞裙在歡快的跳舞，通過色彩的變化促使音樂格外動(dòng)人；第四圓舞曲節(jié)奏自由運(yùn)用琶音上行的旋律使音樂仿佛春意盎然；第五圓舞曲音樂發(fā)展旋律起伏使人聯(lián)想到多瑙河無憂無慮動(dòng)蕩的情景，最后全曲在歡快的樂聲中結(jié)束。

　由此可見，音樂語言是情感的語言，音樂語言通過不同的表達(dá)方式把內(nèi)容及情感描繪得淋漓盡致，體會(huì)心靈的實(shí)質(zhì)。李斯特曾在《體味音樂與情感》中認(rèn)為，感情在音樂中獨(dú)立存在即不借助比喻的外套，也不依靠情節(jié)思想的媒介，而是不通過任何媒介的坦率的、極其完整的傾訴。我們?cè)诼犚魳窌?huì)時(shí)奔放激越的音樂會(huì)激發(fā)起人們昂揚(yáng)奮發(fā)的情感，舒緩輕柔的音樂會(huì)激發(fā)人們朦朧的情感，在這種種不同的音樂氣氛中，人們的情感隨著音樂而起伏而升華，延伸，凝結(jié)成真誠(chéng)的心靈感悟。

　音樂是聽覺藝術(shù)，也是表現(xiàn)情感的藝術(shù)，從美學(xué)的角度抓住音樂表現(xiàn)內(nèi)容中的最主要、最核心的東西；情感是對(duì)人喜怒哀樂等心理活動(dòng)的描述，是人對(duì)客觀事物的態(tài)度的一種反映，它的內(nèi)涵美是在于把人的心靈的美的集中表現(xiàn)中顯示出來。我們現(xiàn)實(shí)生活中，愜意時(shí)用音樂來助興，抑郁時(shí)用音樂來釋懷，音樂就像我們情感的花園，情感因音樂的存在而豐富多彩，音樂的殿堂因情感而跌宕起伏，音樂為我們的情感世界增添了許多絢麗的色彩。

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