思無邪高茜畫王志偉刻

安居圖王志偉畫并刻

近幾年我一直在想，留青竹刻這一特殊的藝術(shù)門類，一直是靠簡單的師徒傳承關(guān)系一步步走到今天，現(xiàn)在還有很多人在從事這個行業(yè)，傳統(tǒng)技藝得到承傳延續(xù)，這是值得慶幸的。我擁有三十年留青竹刻創(chuàng)作的經(jīng)驗，如今仍在從事這一行業(yè)。對我而言，留青竹刻今后的路該怎么走，一直是我所思考的問題。“筆墨當隨時代”，這句話大家都知道，那么，留青竹刻如何表現(xiàn)今天的生活、融入今天的生活，表現(xiàn)今天人們的感受和現(xiàn)代人的審美，讓它在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上給人嶄新的樣貌，理應成為我們的追求。

首先是在畫稿上，也即題材方面。

藝術(shù)創(chuàng)作的道理很多，概括起來卻無非是表現(xiàn)什么和怎樣表現(xiàn)這兩個方面。一件作品最終的藝術(shù)價值與表現(xiàn)內(nèi)容的選擇有著極大的關(guān)系，這是創(chuàng)作者與欣賞者最重要的感受、體驗的依據(jù)。留青竹刻的畫稿，傳統(tǒng)上基本就是三種方式：請人畫、自己畫和縮摹?，F(xiàn)在也是如此，但在畫面的題材方面已經(jīng)有了開拓，隨著時代、生活的變化，更加廣泛了。這是生活內(nèi)容和情感指向的變化帶來的，是自然而然的結(jié)果。如我先師白士風先生刻過一件《試銀針》，技術(shù)因素暫且不論，題材的選擇就令人耳目一新，這在當時的環(huán)境下就很超前了。王世襄先生還曾特地寫過一篇文章來肯定這件作品的重要性，指出其基于傳統(tǒng)而又有新創(chuàng)之功（見王世襄《錦灰堆》）。藝術(shù)是生活的寫照，古人有古人的生活環(huán)境、生活內(nèi)容和生活情趣，無論是繪畫還是竹刻，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的題材大多集中于山水花鳥一路，延續(xù)長達千年之久。留青竹刻與傳統(tǒng)繪畫的聯(lián)系非常緊密，特別是題材，往往依據(jù)當時的繪畫。這種情況，在新中國成立以后明顯有了變化，生活內(nèi)容的不同，導致藝術(shù)家情感的內(nèi)容和表達的方向也隨之更新，這是白先生《試銀針》這類作品新進的大背景。到了今天，生活的變化前所未有的快速發(fā)生，六七十年代到處可見的土布長衫、竹椅板凳被高樓大廈手機汽車取代。作為刺激人們意識、思想、情感的信息來源，無處不在的互聯(lián)網(wǎng)改變了獲取信息、傳達信息的方式。所以，用古人的酒杯澆今人的塊壘已經(jīng)不能滿足受眾，也不能滿足創(chuàng)作者的藝術(shù)追求。怎樣把我們現(xiàn)在所看到的、想到的融入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，才是我們這一代人應該去做的。如我刻的《思無邪》、《魚際關(guān)系》（高茜老師畫）等可供大家參考。我的基本出發(fā)點是，既不能脫離傳統(tǒng)的積淀，為了趕時髦、急功近利迎合市場，又應時時提醒自己走出新的道路。也就是說，變中要有不變，不變中要求變。過去的留青竹刻家與當時的畫家有合作的傳統(tǒng)，今天的繪畫已經(jīng)并正在悄然變化發(fā)展，我與他們的合作為我的留青竹刻帶來了明顯的變化，這樣的合作，以后還有發(fā)展的空間。傳統(tǒng)題材固然依舊可以供今天的人們享用，有些內(nèi)容，比如山川花鳥之美，具有永恒的性質(zhì)，但作為審美對象，難免會讓人產(chǎn)生似曾相識的陳舊感。如果大家都蜂擁而上去刻黃公望、倪云林，在令人贊嘆留青竹刻的深湛功力的同時，難免又會讓人產(chǎn)生審美疲勞。所以，新的生活內(nèi)容、新的關(guān)于美的發(fā)現(xiàn)理應進入我們這一代竹刻人的視野和追求。

如今是一個社會大發(fā)展、世界文化交流突飛猛進的時期，這給竹刻題材的豐富選擇提供了前所未有的基礎(chǔ)，其他藝術(shù)的觀念、方法也可以成為竹刻的借鑒。順應這一點，并有自己獨立的價值判斷，將會決定我們的留青竹刻能否在時代、歷史中占有一席之地。

二是在技法的層面上。

留青竹刻傳統(tǒng)技法自身擁有豐厚的積淀，但是仍然有發(fā)展的空間。我的體會是，傳統(tǒng)本身就是一個不斷發(fā)展的過程，并不是一成不變的。我們在鞏固老一輩所傳授的基本技法的同時，應該去探索、追求更多新的技法。比如，原來刻人物基本都是用細的三角槽刀單線勾出人物的臉、手、以及衣錦等，現(xiàn)在可以從透視、雕塑等不同的角度刻出更多的層次、前后關(guān)系及體積感、圓潤度等等。原先留青竹刻一般都以工筆題材為主，現(xiàn)在可以刻小寫意，甚至于大寫意，如我刻的《耄耋富貴圖》（吳冠南老師畫），但需要對筆墨運用的章法、用筆、轉(zhuǎn)折及前后關(guān)系了解透徹，才能真正刻出畫面的精氣神來。這就需要我們的視野更開闊，多方汲取、借鑒，比如更多地寫字、畫畫及讀書等等，不斷提高自身素養(yǎng)，尋找突破的契機和幫助。傳統(tǒng)技法本身就是一個發(fā)展的過程，今天我們刻留青，也應該在技法上不斷嘗試新的可能。古人說，他山之石可以攻玉，留青竹刻也完全可以在織錦、漆藝、金銀器、玉器等工藝方法中獲得借鑒。

技藝雖然是方法論的范疇，其實也是一種認識論，需要竹刻人增廣見識和修養(yǎng)，多思考，因為不經(jīng)思考的工作很容易陷入因循的舊套路，形成匠氣。誰都明白，因循守舊是藝術(shù)創(chuàng)作的大忌。

三是在形制上。

傳統(tǒng)的竹刻形制一般以臂擱、筆筒、扇骨等較為常見，到上個世紀八九十年代，發(fā)展出掛屏、臺屏、牙簽盒等，如今除了原有的品種，又有了名片盒、香煙盒以至于打火機等更多貼近實用功能的商品性形制。近幾年我一直在思考如何從傳統(tǒng)的根源去找形制上的突破，使其更貼近我們的生活，又不失傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，同時，在審美品格、趣味上又能達到一定的高度。我近幾年嘗試刻了一些新形制，鳳尾硯形、鐘形、書卷形、琴形以至于牌形等等，既沒有脫離傳統(tǒng)范疇，又在形制上有新意。

再比如，舊時文人有很多用竹根刻印章，作為文房雅玩，既有功用性，又適合案頭把玩，文彭、潘西鳳、鄧石如、吳讓之等大家都樂于此道。但傳統(tǒng)竹根章未見有留青雕刻的，那么，能否在這類雅器上加以留青，使之合則兼美？按照這樣的思路，我認為硯臺盒、印章盒、印泥盒、毛筆桿、墨床、筆架山、掛件、首飾盒等傳統(tǒng)文房件、把玩件也都可以嘗試加以留青竹刻。

古人說，“可以食無肉，不可居無竹”，中國人歷來把挺直、虛心的翠竹當成精神的伙伴，種竹、賞竹、玩竹，而在大的范圍中，留青竹刻更多的是與文人雅士日夕相伴，眼觀之，手撫之，可以陶冶性靈。由于當今日常生活審美有了新的變化，竹刻能否越出固有的范疇，與其他器物、其他藝術(shù)融合，應該成為我們這一代刻竹人的追求。比如，我一直在思考，能否把當代設(shè)計、家居、陶藝、雕塑、裝置等藝術(shù)融入其中？能否在更廣闊的文化、生活范疇中與茶文化、酒文化、琴文化等結(jié)合起來？甚至與西方文化藝術(shù)資源進行適當?shù)恼希沽羟嘀窨碳缺３知毩⑻匦?，又兼善共美?/font>