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木版水印 文 | 物道 有一門技藝，能夠?qū)⒁环嫷乃芯鑿?fù)制而出，甚至連畫家本人都擊節(jié)稱奇——在他們眼中，這非但不是“贗品”，還是美的再生。由此看來，守住孤品也許并非“留住經(jīng)典”的唯一出路，能人巧匠的用心，也能讓藝術(shù)精品生生不息。 曾經(jīng)有人在齊白石面前放了兩幅《蝦》，問到底哪一幅才是他本人的真跡。齊白石看了半天，最后說，我看不出來！ 隱藏其中的那幅非真跡，既不是出自他人臨摹，也不是來自機(jī)器印刷──它是由木版水印技藝復(fù)印而出的“雙胞胎”。
木刻絕活 木版水印是從印制詩(shī)箋開始的。所謂詩(shī)箋，是木刻畫印制的帶有暗花和格紋的信紙，乃文人風(fēng)雅之物，在明代尤其風(fēng)行。到上世紀(jì)30年代，魯迅先生意識(shí)到木版水印日漸式微，于是托鄭振鐸先生尋到榮寶齋，重刻了《十竹齋箋譜》，讓木版水印這門古老的技藝得以煥發(fā)生機(jī)。 木版水印后來發(fā)展出了一個(gè)重要用途：復(fù)印國(guó)畫。國(guó)畫水墨色彩的濃淡變化，從畫家筆下流瀉而出的那一刻開始，就已經(jīng)形成了獨(dú)一無二的氣質(zhì)。一幅名作畫成，要想得到第二幅一模一樣的，甚至連畫家本人都難以做到。但木版水印的師傅們通過勾、刻、印三位一體，完成了這個(gè)“看似不可能”的任務(wù)。
圖片來源于「青鳥天際 攝 」 勾描 首先要“分色”。將透明的薄膠版鋪在畫稿上，然后技師根據(jù)畫稿上的色調(diào)層次劃分若干套版（如《韓熙載夜宴圖》，分版多達(dá)1667套），再按照原畫稿勾描。
在薄膠版上勾描好之后，將極薄的雁皮紙覆在膠版上，再描。完成后，反復(fù)檢查筆觸、神韻，同原作無出入。 刻板 把勾在雁皮紙上的畫樣粘在木板上，進(jìn)行雕刻。除了要根據(jù)墨線雕刻外，還要反復(fù)參看原作，細(xì)心領(lǐng)會(huì)，持刀如筆，才能把原作的精神和筆法傳達(dá)得惟妙惟肖。
印刷 各塊分版刻成后，將紙張與木版的位置固定好，著水溶墨色，逐版印刷銜接，套印成畫。而印刷使用的紙（或絹）、墨、色等材料，則和原作材料完全一致。 圖片來源于「青鳥天際 攝 」 意近經(jīng)營(yíng)，有逾畫家
木版水印技藝的神奇，不在于復(fù)印出一張表面上看似一模一樣的畫，而是真正地將畫里的所有精髓都再現(xiàn)了出來——勾描時(shí)，水墨畫的色調(diào)層次、筆觸的點(diǎn)線皴染、物象的態(tài)勢(shì)神采，無一不精。雕刻時(shí)，刻出的邊沿磨出圓潤(rùn)的坡度，讓木版“化剛為柔”。印刷時(shí)，刷子用力的輕重和角度，要視原畫的神采而定，或剛勁，或輕盈，如同手上的舞蹈。 圖片來源于「青鳥天際 攝 」 可以說，每一位師傅，都是一位藝術(shù)家。無怪乎鄭振鐸先生在目睹木版水印的全程之后，贊嘆其“意近經(jīng)營(yíng)，有逾畫家，印成持較原作，幾可亂真”，這樣的印制，既比臨摹精準(zhǔn)，又比機(jī)器傳神，對(duì)水墨國(guó)畫精品的傳世起到了莫大的作用。
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