鋼琴坐姿:
1.腰挺直坐在琴凳上,手放松搭在鋼琴上,將琴凳高低調(diào)到手掌手腕小臂正好呈水平狀態(tài)為止
2.將琴凳的遠(yuǎn)近調(diào)到兩腿并攏可以正好貼著琴鍵下端抽出
3.手臂垂直放松,不加任何力將手臂抬起來,放到鋼琴上即最佳放松演奏姿勢(抬起過程中不能有任何力,手指絕對放松下一般都呈半彎曲狀態(tài))
彈琴的狀態(tài):
臀部坐好,氣沉,兩手臂分家,小臂勾在大臂上,手掌放松,指尖到底
怎么彈好鋼琴曲:
1.分句 2.句子的形狀輪廓 3.句與句的關(guān)系 4.整體宏觀變化 5.細(xì)節(jié)
鋼琴老師所具備的素質(zhì):
自身彈奏能力,系統(tǒng)的教學(xué)方法,言語表達(dá)能力,與家長溝通的能力,通過鋼琴文獻(xiàn)對作品風(fēng)格把
握得能力,教學(xué)進(jìn)階過程的把握,把學(xué)生帶入音樂殿堂的能力
鋼琴基本技術(shù):
連奏,音階,琶音,和弦,三六度,同音換指,八度,踏板,大跳
鋼琴技術(shù)的發(fā)展歷史詳細(xì)可參見考切維斯基撰寫的“鋼琴演奏的藝術(shù)”一書
樂感的組成因素:
樂句感,和聲感,節(jié)奏感,復(fù)調(diào)感,結(jié)構(gòu)感
為什么要彈音階、琶音?
音階琶音是鋼琴主要技術(shù),大部分作品由此構(gòu)成,訓(xùn)練的是一種眼與手的模式能力。在識譜過程中,練過音階琶音的人會對一長串有規(guī)律的音會有種模式記憶,既提高識譜速度又保證了演奏的準(zhǔn)確性。
大部分初學(xué)者練音階時經(jīng)常會彈錯指法,在此介紹一本美國教授編的一本音階書,她提倡雙胞胎方法,即一個手位的音一起彈,換指音單獨彈。練琶音要注意的技術(shù)原則是大指換指時自己動,不要用手腕手臂幫忙
踏板的用法
種類:音前踏板(渲染氣氛),音后踏板,顫音踏板(快速密集小音程跑動),深淺踏板
用法:換和弦時換踏板,二度音用踏板(快慢速度,高低音區(qū)),風(fēng)格(巴赫大部分作品使用踏板只是作潤色效果或者夠不到音之間的連接),觸鍵(好的觸鍵可以使聲音凌駕于中音區(qū)的混音之上,霍洛維茨演奏斯克里亞賓練習(xí)曲第8首第三面時沒有換一個踏板)
教材進(jìn)程選擇:
拜厄50條左右——599——849——299——740——莫什科夫斯基練習(xí)曲(古典到浪漫過渡很好的教材)——肖邦和李斯特練習(xí)曲
599——萊蒙(培養(yǎng)音樂性)——布格謬?yán)眨ㄅ囵B(yǎng)樂感)——格里格小品——無詞歌(一個手內(nèi)聲部獨立性)——肖邦圓舞曲,瑪祖卡
849——821——克拉莫(專題解決各個技術(shù))
740——克列門蒂——莫謝萊斯
小巴赫——巴赫小前奏曲與賦格——巴赫創(chuàng)意曲——法國組曲——平均律,帕蒂塔,英國組曲
變節(jié)奏練習(xí):
1234 567i
要求:快的音足夠快,慢的音足夠慢;手臂放松;顆粒感;動手指,不能手臂帶
關(guān)于車爾尼技術(shù)分類:
三度:
599:14,17,21,24,34,37,88,91
299:38
740:10,30,34,39
和弦:
599:11,25,32,35,44,46,49,64,79
849:28
740:32,40
同音換指:
599:44,43,68
849:12,26
299:22
740:7,32,35
大跳:
599:95,97
849:26
299:15,16,17,28,31,35,37,39
740:3,9,11,16,19,20,29,35,47
如何演奏巴赫?
接龍:將穿梭的相同音型連起來彈
截斷:有排比句時分成小句
拆開:聲部距離太近時可擴(kuò)大一個八度演奏,講每個聲部表達(dá)清楚
連斷奏(quasi legato)使用方法:1.連讀級進(jìn)與較寬音程 2.跳躍超過八度 3.時值與連斷奏的關(guān)系(時值短的音符要斷奏 4.特性的節(jié)奏性 5.快速跑動音 6.慢樂章的步式低音 7.從弦樂和聲樂作品中得到的鍵盤的啟發(fā) 8.連續(xù)分解和弦的琶音 9.弱起的跳進(jìn) 10.連續(xù)附點
彈巴赫的原則:1.瀑布原則(終止式)2.西游記原則 3.大官人出行原則(來前肅靜)4.快速進(jìn)行打最小拍子獲取律動
怎么教彈小巴赫?
1.感性認(rèn)識走在前面,彈前2節(jié)課就開始給學(xué)生聽
2.分手彈唱
3.學(xué)生彈一只手,老師彈另一只手
4.自己彈