最近看到馮鈐老師創(chuàng)作的“齊白石工筆蟲草系列”玉雕，我深受觸動(dòng)。過去，許多人習(xí)慣將玉雕歸為“工藝美術(shù)”，認(rèn)為其藝術(shù)性難以與書畫比肩。但眼前這些作品卻顛覆了固有認(rèn)知，齊白石的畫作常以工筆蟲草點(diǎn)睛，以潑墨寫意鋪陳背景，而馮鈐的玉雕則將這種“兼工帶寫”的意趣從平面轉(zhuǎn)為立體，甚至因材質(zhì)的獨(dú)特性賦予了原作未曾預(yù)料的生命力。

在與幾位既收藏書畫又癡迷玉雕的藏友交流時(shí)，大家都認(rèn)為：“玉雕的創(chuàng)作難度與藝術(shù)表現(xiàn)力，絕不遜于書畫?！边@一觀點(diǎn)讓我開始重新審視這門古老手藝的價(jià)值。過去，書畫被視為文人雅士的“心頭好”，玉雕卻常被貼上“匠氣”的標(biāo)簽。但馮鈐的作品恰恰證明：當(dāng)工筆的嚴(yán)謹(jǐn)遇上玉雕的虛實(shí)相生，當(dāng)寫意的灑脫融入玉料的天然肌理，這門手藝展現(xiàn)出的藝術(shù)高度，早已與書畫并駕齊驅(qū)。

玉雕的“二次生命”：從平面到立體的升華

書畫與玉雕的淵源，自古便密不可分。許多玉雕題材源自經(jīng)典書畫，例如范寬的《溪山行旅圖》、黃公望的《富春山居圖》、八大山人筆下的花鳥，皆被玉雕師以刀代筆、以玉為紙，轉(zhuǎn)化為立體的藝術(shù)語言。顧永駿的山子擺件，以刀法雕琢出山巒層疊的蒼勁，將水墨山水的磅礴氣勢(shì)凝于玉中；王一卜的人文玉雕，將書畫中的寫意元素凝于方寸玉石，寥寥數(shù)刀便勾勒出文人風(fēng)骨的神韻；苗烈的薄意浮雕，則以當(dāng)代年輕人的獨(dú)特視角重新演繹傳統(tǒng)文化，在玉料上刻畫出疏淡空靈的意境。

這種“二次創(chuàng)作”絕非簡(jiǎn)單的模仿，而是對(duì)原作的解構(gòu)與重組。書畫的筆觸是平面的，而玉雕需在三維空間中平衡虛實(shí)、疏密，甚至要順應(yīng)玉料的天然瑕疵。書畫是即興的靈感，玉雕卻是與材料的對(duì)話。一塊玉料可能藏有綹裂、雜色，玉雕師需以巧思化瑕為瑜，將“天工”與“人工”融為一體。這種創(chuàng)作過程，既是對(duì)書畫意境的致敬，也是對(duì)材質(zhì)極限的挑戰(zhàn)。

玉雕之難：與時(shí)間的博弈

若說書畫是“一揮而就”的瀟灑，玉雕則是“十年磨一劍”的沉淀。書畫創(chuàng)作只需筆墨紙硯，靈感迸發(fā)時(shí)，頃刻可成佳作。王羲之寫《蘭亭集序》、徐渭潑墨大寫意，皆是心手合一的瞬間綻放。而玉雕的構(gòu)思往往需蟄伏多年——一塊玉料從選材、設(shè)計(jì)到雕琢，短則數(shù)月，長(zhǎng)則數(shù)年。玉雕師需在腦海中儲(chǔ)存無數(shù)“畫片”，待遇到合適的材料時(shí)，方能將積累的靈感傾注于刀尖。

我見過很多玉雕師制作一件作品，往往需要耗費(fèi)漫長(zhǎng)時(shí)光，有的甚至需要數(shù)年之久。從最初的構(gòu)思到最終的成品，每一步都需反復(fù)推敲——設(shè)計(jì)稿紙上線條的增減，雕琢?xí)r刀尖分寸的拿捏，打磨中光澤度的微妙調(diào)整，無一不需要極致的耐心與專注。稍有不慎，玉料便可能因一道失誤而前功盡棄。這種“慢工出細(xì)活”的匠心，恰是玉雕區(qū)別于書畫的獨(dú)特魅力——它不僅是技藝的較量，更是與時(shí)間的博弈。

從“神玉”到“民玉”：藝術(shù)本無高下

書畫與玉雕的“地位之爭(zhēng)”，實(shí)則源于歷史語境。古代書畫多懸掛于廳堂，成為雅集品評(píng)的對(duì)象；而玉雕長(zhǎng)期被視為“禮器”或皇家專屬，尋常百姓難以觸及。但二者本質(zhì)皆是“成年人的玩具”——以藝術(shù)裝點(diǎn)生活，以匠心傳遞情感。

過去的好宣紙價(jià)比黃金，如今的好玉料同樣稀缺，無論是書畫的筆墨丹青，還是玉雕的切琢磨磋，皆需耗費(fèi)心血與財(cái)力。而今天的玉雕，早已走下神壇，融入日常，一枚玉牌、一方玉鎮(zhèn)紙，既可賞玩，亦可實(shí)用。這種“親近感”，讓玉雕在大眾收藏中更具親和力——它不僅是案頭的風(fēng)雅，更是觸手可及的溫潤(rùn)。

守正與出新：玉雕的時(shí)代命題

玉雕的傳承，離不開對(duì)經(jīng)典的敬畏，但更需“以古為新”的膽識(shí)。當(dāng)下玉雕行業(yè)，部分從業(yè)者困于復(fù)刻傳統(tǒng)紋樣，將臨摹古玉奉為圭臬，致作品千篇一律，創(chuàng)新活力漸失。真正的傳承不是機(jī)械復(fù)制，而應(yīng)深挖經(jīng)典精髓，以當(dāng)代審美重構(gòu)。比如將古代玉雕祥瑞云紋與現(xiàn)代極簡(jiǎn)線條融合，讓傳統(tǒng)符號(hào)在新的造型里重?zé)ㄉ鷻C(jī)。這種創(chuàng)新并非對(duì)傳統(tǒng)的背離，而是讓經(jīng)典在時(shí)代語境下獲得新生，為玉雕藝術(shù)注入源源不斷的活力。

反觀書畫界，真正的大師亦講究“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，玉雕亦如此。我們不必糾結(jié)于“是否超越書畫”，而應(yīng)思考如何讓這門古老技藝與當(dāng)下對(duì)話。傳統(tǒng)并非桎梏，而是創(chuàng)新的根基。唯有在敬畏經(jīng)典的同時(shí)，主動(dòng)打破固有范式，玉雕才能在時(shí)代的浪潮中延續(xù)生命力，創(chuàng)造出既承古韻、又具新意的藝術(shù)表達(dá)。

“玉雕不讓書畫”，不是傲慢的宣言，而是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的洞察。書畫以筆墨抒懷，玉雕以刀工傳神；書畫是瞬間的靈感，玉雕是歲月的沉淀。二者殊途同歸，皆在追求“美”的極致。

作為藏玉人，我始終相信：真正的藝術(shù)從無高下之分，只有形式之別。玉雕的方寸之間，藏著一部立體的中國(guó)美學(xué)史——它不讓書畫，亦不讓步于時(shí)代。唯愿這門手藝，能在匠人的刀尖、藏家的掌心，繼續(xù)流淌千年。