寫意篆刻不是花哨和夸張！

海濤書屋 2025-04-22 發(fā)布于山東

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最早將“寫意”這一美學(xué)概念引入篆刻的是明代的徐上達(dá)，他在《印法參同》中說：“如畫家一般，有工有寫，工則精細(xì)入微，寫則見意而止?！毙焓险J(rèn)為篆刻猶如繪畫一樣分“工”和“寫”兩種表現(xiàn)形式，且明確了兩者的區(qū)別，即“工”者要精細(xì)入微、嚴(yán)謹(jǐn)工致，陳澧說“作篆極工，但依墨刻之，不差毫發(fā)”；“寫”者能表達(dá)意志、情趣等內(nèi)在情感即可?？磥怼肮ぁ钡淖套⒅丶挤ǖ墓ぶ录?xì)膩，“寫”者則不強(qiáng)調(diào)技法，重在意趣的表達(dá)。當(dāng)然“寫意篆刻”也不能棄技法而不顧，更不可胡刻亂畫、肆意狂怪，“寫意篆刻”的技法更是建立在純熟技巧之上的，需要有“庖丁解?！庇稳杏锈诺幕没场９释艟S堂說：“寫意刀法，須刀口純熟，猶如戲墨興筆，隨意情趣，鋒芒草草，與急就刀法不同，別是一種狂肆，若非刀熟，不可學(xué)壞手?！睂懸獾斗ㄊ鞘茏碳仪楦幸馊に彩沟模S心而動，使刀如筆，是純熟基礎(chǔ)上的有別于“急就刀法”的“另一種狂肆”，是進(jìn)入化境的游刃有馀，其精神境界是與寫意畫相一致的。

“寫意篆刻”雖然到明清才有人正式提出，但其形式、意趣及精神內(nèi)涵早在篆刻的萌生期就已有流露，并貫穿于篆刻藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)展的始終。尚處在印章萌生期的商代族徽璽稚拙生動的造型、渾厚樸茂的質(zhì)感、高古神秘的形式無不成為后來“寫意篆刻”的理法參照，不可否認(rèn)，這些審美意趣的產(chǎn)生大多是由鑄造技藝的局限及自然銹蝕殘損的作用所造就，而并非出自審美的自覺追求，但也要看到其所蘊(yùn)涵的意外之趣確與寫意的意趣相契合，更不可忽視遠(yuǎn)古以來便形成的認(rèn)識、表述事物時所采取的會意概括的傳統(tǒng)。戰(zhàn)國古璽字法的奇古詭異、變幻無端正是“寫意”藝術(shù)率性、隨意特征之寫照；富有意蘊(yùn)大開大闔的章法布白與寫意畫的空白之處有異曲同功之妙，顯得疏放有致、氣韻生動，畫意不期然而然，加之時日的殘破、淤積，更添幾分古樸與空靈。迫于軍中急務(wù)匆匆而就的將軍章無法從容以對，其不記工拙、粗率放曠、錯落縱橫、疏密激越、氣勢流暢的審美形式，可能是無意為之的，但其中的自然率性、真切激昂無疑啟發(fā)了“寫意”篆刻的審美意趣。經(jīng)過膠泥“二次創(chuàng)作”捶拓后的封泥，線條彎彎斜斜、虛實(shí)相生、剛?cè)嵯酀?jì)，體式歪歪扭扭或偏或欹無不暗合著“寫意篆刻”的理法意趣。隋唐官印表現(xiàn)出的圓融含蓄的筆致、遒柔流美的律動、雍容平和的意趣及打破大小勻一、僵化對稱的格局，隨意自然，無不是“寫意篆刻”審美意蘊(yùn)的體現(xiàn)。雖然這些率意隨性、自然真切的審美意趣并非出自本意，并非審美自覺的主動追求，但卻暗合了“寫意篆刻”的種種審美理想?；蛟S當(dāng)初的美學(xué)意蘊(yùn)并沒現(xiàn)在這么豐富，然而經(jīng)過歲月的洗禮，變得更加符合“寫意篆刻”的各種意趣，并昭示著“寫意篆刻”的形成和發(fā)展。

篆刻在宋元與書畫作品的結(jié)合，使文人對其有了更高的審美要求，無形中推動了文人參與印章的創(chuàng)作，以米芾、趙孟釵在《印史·序》中倡導(dǎo)既“合乎古意”又“異于流俗”的審美取向。自王冕發(fā)現(xiàn)理想印材花乳石后，文人不必再借以工匠之手，可以自篆自刻了，從篆印到鐫刻都由自己親自完成，能夠更好地表達(dá)自我審美，為“寫意篆刻”的產(chǎn)生與發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。文人參與篆刻的創(chuàng)作，不自覺地會將書畫方面的經(jīng)驗(yàn)與實(shí)踐帶到篆刻創(chuàng)作，文人畫重視文化涵養(yǎng)、反映生活理想、強(qiáng)調(diào)主觀意趣的審美旨?xì)w自然成為篆刻的自覺追求。入明后，篆刻進(jìn)入流派紛呈的時代，以周鼎、杜瓊為代表的印家開始出現(xiàn)書寫筆意與刀法結(jié)合的端倪，創(chuàng)造出富有筆意的印風(fēng)，開創(chuàng)“印外求印”的探索。至朱簡出，借趙宧光的草篆入印，以刀法表現(xiàn)篆書筆意，將書寫情趣反映在篆刻當(dāng)中，并明確提出了表現(xiàn)書寫情趣的論調(diào)，他在《印經(jīng)》中說：“吾所謂刀法者，如字之有起、有伏、有轉(zhuǎn)折、有輕重，各完筆意?！斗ㄒ舱撸詡鞴P法也。”成為“書從印入、印從書出”，以印寫意的先導(dǎo)。“寫意篆刻”后經(jīng)鄧石如、趙之謙、吳昌碩、齊白石等幾代印人的傳承和發(fā)揚(yáng)，才逐漸走向抒情達(dá)意、隨性寄興的理想境界，走向“寫意篆刻”的精神深處。通過以上對“寫意”文本意義的闡釋，“寫意”概念生成和美學(xué)淵流的梳理解析以及“寫意篆刻”萌生發(fā)展的回顧整理，“寫意篆刻”的精神內(nèi)涵就變得清晰起來。

“寫意篆刻”精神不外乎“寫”和“意”兩個重心。篆刻是借助刻刀在印材上鐫刻漢字表情達(dá)意的藝術(shù)，那么“寫意篆刻”自然就是突出寫意性的篆刻形式，所以寫意篆刻的要點(diǎn)就在“寫意”的范疇上。然而仍有不少人把“寫意篆刻”當(dāng)成了篆刻的一種技巧形式，成為只重荒率簡練、野逸粗獷、夸張變形等技法表現(xiàn)，而忽視內(nèi)在情感意蘊(yùn)表達(dá)，缺乏知識修為涵養(yǎng)和獨(dú)立思考精神的花哨空洞、乏味雷同篆刻的代名詞；還有人錯誤地把“傳神”等同為“寫意”，“傳神”這一審美范疇首先是由顧愷之提出的，是指人物畫創(chuàng)作要“以形寫神”，在準(zhǔn)確的傳達(dá)人物形象的基礎(chǔ)上，要突出表現(xiàn)對象的主要特征，重在反映對象的神態(tài)和生氣，意在強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)客觀對象神態(tài)的重要性，反對一味的肖似而忽略人物內(nèi)心神情的表現(xiàn)。作為造型藝術(shù)的篆刻自然少不了客體對象的形式表現(xiàn)，即指篆刻表現(xiàn)文字的風(fēng)神，而“傳神”只關(guān)注到文字形體之意而缺少印家主體情感意蘊(yùn)的關(guān)照，“寫意”則兼顧到文字形態(tài)之神和主體心性意志兩個方面，又強(qiáng)調(diào)兩者的融匯統(tǒng)一。前面我們已經(jīng)對“寫意”的文本意義進(jìn)行了詳細(xì)的闡釋，“寫”就是通過某種方式把主體內(nèi)在的修養(yǎng)、意趣、心性和情感等痛快準(zhǔn)確的表達(dá)出來。落實(shí)到篆刻上就是通過漢字的鐫刻，達(dá)到以刀代筆，盡意揮灑地抒發(fā)篆刻家的心志意趣，重在篆刻技法的熟練自如，任意驅(qū)使以表露心性。篆刻和書法的淵源及特殊刀法的運(yùn)用又賦予了“寫”許多附加的意義和要求及其品評法則，“寫”要體現(xiàn)傾吐、揮灑、表達(dá)、抒發(fā)之意，同時要借助篆刻特定的技巧方法完整無缺地呈現(xiàn)表達(dá)主體的內(nèi)在心境，“寫”要同書法一樣表征人本精神內(nèi)涵，要“如其學(xué)，如其才，如其志，如其人?！币裥碾妶D一樣表現(xiàn)主體的內(nèi)心波動，成為生命狀態(tài)的體現(xiàn)，方可盡其意?！耙狻敝缸碳抑饔^內(nèi)涵的精神情感，是作者秉性品格、學(xué)識修養(yǎng)、審美趣味、情感意志和生命狀態(tài)等內(nèi)在意蘊(yùn)的綜合統(tǒng)一體。“寫意篆刻”是心性的外化，是印家內(nèi)在精神意蘊(yùn)的篆刻形式表現(xiàn)，重在“寫”和“意”兩個要點(diǎn)的體現(xiàn)。

“寫意篆刻”精神是主客觀精神的融合統(tǒng)一。篆刻和其他造型藝術(shù)一樣，涉及到表現(xiàn)對象和表達(dá)主體兩個方面，所以“寫意篆刻”既離不開漢字形體之意的表達(dá)，更不可或缺印家主體情思的抒發(fā)，并且兩者不可分割而單獨(dú)存在，沒有形之寓所，便無神情意蘊(yùn)的存在，正如“皮之不存，毛將焉附”之理；缺少主觀精神志趣統(tǒng)攝的篆刻形式必將是乏味的、僵死的，只是徒具其形而已?！皩懸庾獭辈粌H要傳達(dá)表現(xiàn)對象漢字的形態(tài)神情，還要像文與可畫竹那樣“其身與竹化”，把印家主體的情性意蘊(yùn)傾注其中，達(dá)到物我齊化、融會貫通，方能將主體長期養(yǎng)成的情性氣質(zhì)和一時的內(nèi)心感觸借助篆刻之形式完整地表現(xiàn)出來。唐志契《繪事微言·山水性情》中就提出了對山水情性和主觀意趣表現(xiàn)關(guān)系的見解，他認(rèn)為：“凡畫山水，最要得山水性情，得其性情：山便得環(huán)抱起伏之勢，如跳、如坐、如俯仰、如掛腳，自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣，水便得濤浪瀠洄之勢，如綺、如云、如奔、如怒、如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，布滿落筆不板呆矣?；騿柹剿涡郧橹?？不知山性即止而情態(tài)則面面生動，水性雖流而情狀則浪浪具形……俱在生化之意。畫寫意者，正在此著精神，亦在未舉畫之先，預(yù)有天巧耳。不然則畫家六則首云氣韻生動，何以得氣韻耶？”在唐志契看來，山水寫意要把握山水之性情，并且要寄予我情，要把作者之情和山水之情相融合，達(dá)到天人合一的精神境界。唐志契雖然談的是山水畫主客觀情性的融合統(tǒng)一，但應(yīng)用到同為造型表意藝術(shù)的篆刻來說同樣如此。

“寫意篆刻”強(qiáng)調(diào)主體精神世界的表現(xiàn)?！皩懸狻睆臉?gòu)詞上講屬于動賓結(jié)構(gòu)，“寫”是表達(dá)“意”的方式，僅是表意所采取的手法而已，而“意”則是“寫”的內(nèi)容，是“寫意”一詞的中心。運(yùn)用到篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作，“寫”就是篆刻的表現(xiàn)手法技巧，即刀法的運(yùn)用，“寫意篆刻”的關(guān)鍵和內(nèi)容就在“意”的表現(xiàn)，關(guān)于“意”的含義前面已經(jīng)有過詳細(xì)的論述，篆刻上主要指印家的情感意蘊(yùn)和秉性志趣等內(nèi)涵的精神世界。寫意藝術(shù)的重點(diǎn)不在于“寫”的形式，而重在“意”的表達(dá)。遠(yuǎn)在“寫意”一詞出現(xiàn)以前，崇尚心性和意趣的表達(dá)就已成為中國文化藝術(shù)精神的核心?！吨芤住は缔o下》“立象以盡意”，“立象”的目的在于“盡意”，在于內(nèi)在意象的表達(dá)?！肚f子·秋水》“可以言論者，物之粗也；可以意致者，物之精也；言之所不能論，意之所不能致者，不期精粗焉。”“意”是通過“言”來表達(dá)的，但“言”只能體現(xiàn)物之“粗”，而“意”卻能致物之“精”，意思是語言無法精準(zhǔn)完整的表達(dá)人的內(nèi)心所想所思和表述對象的內(nèi)涵特征。莊子在此提出了語言作為表現(xiàn)方式的局限性，同時也說明“言”的目的不在于說話這一形式，而在于“意”的表達(dá)，要“得意而忘言”，突出主體意圖心思的表達(dá)。揚(yáng)雄的“書為心畫”，宗炳的“暢神”，陸機(jī)的“詩緣情”，張彥遠(yuǎn)的“怡悅情性”等論說，無不在強(qiáng)調(diào)心性意趣表達(dá)的靈魂作用。近代白石老人也有“善寫意者言其神”的論調(diào)，同樣在倡導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作中主體精神內(nèi)涵表現(xiàn)的重要性。寫意藝術(shù)的主旨就應(yīng)該是表現(xiàn)主體神情意蘊(yùn)的，故楊曉陽在《大美為真—十論大寫意》中說：“'寫意’不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神，也是中國所有造型藝術(shù)的精神—包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以表情達(dá)意為主旨的?！本渲小八性煨退囆g(shù)”當(dāng)然也應(yīng)當(dāng)包括篆刻，“寫意篆刻”是以表現(xiàn)主體精神內(nèi)涵為旨?xì)w的。

“寫意篆刻”精神重在個性的表現(xiàn)。個性是個人區(qū)別于他人的個別的、特殊的性質(zhì)，這種特性是在一定的環(huán)境中長期形成的，是一種比較穩(wěn)定的特質(zhì)，是人內(nèi)在性情、氣質(zhì)、品格、思想、情感等心理特征的總和，通過外在的言行表現(xiàn)出來，相對于篆刻而言，就是通過篆刻的技巧形式來表現(xiàn)，是印家心性的外化。如鄧石如的圓厚勁拔、趙之謙的清新雅致、吳昌碩的蒼渾樸厚、齊白石的雄肆野逸、黃牧甫的光潔高簡無不是以獨(dú)特的個性彪炳史冊，雖然這些獨(dú)特的風(fēng)格特征是通過不同的表現(xiàn)技巧和形式顯現(xiàn)出來的，但這些形式只是借以表現(xiàn)的手段和方式而已，其主旨還在于主體思想、個性品質(zhì)和審美情趣的抒發(fā)。石濤：“畫者從于心者，畫者憑借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也?！币庠谡f明畫家雖然以客觀事物為表現(xiàn)對象，但不是被動的模擬對象，而是經(jīng)過畫家心性陶鑄的主觀意念下的形象，表現(xiàn)對象注入了畫家的不同秉性和感受，賦予了畫家獨(dú)特的個性。明代袁宏道提倡的“性靈說”，也是對張揚(yáng)個性的倡導(dǎo)，他主張“獨(dú)抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆”。繼之袁枚也說：“凡詩之傳者，都是性靈……風(fēng)趣專寫性靈，非天才不辦?！?3認(rèn)為詩的靈魂就在于性靈的抒發(fā)。畫論中也不乏對于“性靈”的提倡。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說：“自出精意，自辟性靈，以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，又說“惟以古人之矩矱運(yùn)我之性靈，縱未能到古人地位，猶不失自家靈趣也?！眱商幎继岬焦嘧ⅰ靶造`”的畫作對于個性表現(xiàn)的重要作用，即使達(dá)不到古人的水平，但也不失獨(dú)特的面貌和情性。董棨的“抒寫自己之性靈”；王昱“丘壑從性靈中發(fā)出”都在倡導(dǎo)繪畫中抒發(fā)“性靈”，吐露真情的重要性。后惲壽平又提出“自己胸中靈氣”，“靈氣”，亦當(dāng)為個性、性靈解。近代陳師曾也認(rèn)為藝術(shù)之所以值得珍貴的原因就在于陶寫性靈，表現(xiàn)個性，他說：“所貴乎藝術(shù)者，即在陶寫性靈，發(fā)表個性與其感想。”并且認(rèn)為：“文人畫有何奇哉？不過發(fā)揮其性靈與感想而已?！痹谄淇磥砦娜水嫷闹髦颊谟谛造`和感想的發(fā)揮，作為藝術(shù)的篆刻也同樣需要性靈的抒發(fā)、個性的張揚(yáng)。個性是“寫意篆刻”精神意蘊(yùn)的靈魂，也是區(qū)分篆刻藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵所在。

“寫意篆刻”精神是書法書寫性的體現(xiàn)?！白獭备拍钪械摹白奔醋瓕懞筒贾糜∥牡囊馑?。篆刻是書法為基礎(chǔ)的，與書法不同之處就在于使用工具和表現(xiàn)手法的不同，書法是用毛筆在紙面上書寫的，篆刻則是以刀代筆在石材上鐫刻的，盡管兩者存在著表現(xiàn)工具與手法的不同，但在表情述意的寫意性上卻是相同的。周應(yīng)愿在《印說》中說：“錐畫沙與刀畫石，其法一耳”。認(rèn)為書法追求的“錐畫沙”般的圓勁凝澀的中鋒用筆與以刀刻印的方法和審美是相通的。朱簡《印經(jīng)》中也有類似的看法，他說：“吾所謂刀法者，如字之有起、有伏、有轉(zhuǎn)折、有輕重、各完筆意，不得孟浪，非雕鏤刻畫，以鈍為古、以碎為奇之刀也。刀法也者，所以傳筆法也?！痹谥旌喛磥淼斗ㄒ獋鞴P法，要使刀如筆，篆刻的刀法要像書法的筆法一樣表現(xiàn)豐富的書寫筆意，而“不得孟浪，非雕鏤刻畫”，既不可隨意、粗率，也不可精雕細(xì)琢，而應(yīng)像書法一樣以刀代筆、直抒胸臆。又說：“使刀如使筆，不易之法也。正鋒緊持，直送緩結(jié)，轉(zhuǎn)須帶方，折須帶圓，無棱角、無臃腫、無鋸牙、無燕尾，刀法盡于此矣。”在此，朱簡對“使刀如使筆”的刀法進(jìn)行了進(jìn)一步的闡釋，并提出了表現(xiàn)書寫筆意刀法的種種要求和方法。朱簡對于刀法的闡述，意在強(qiáng)調(diào)要使刀如筆，要有書法書寫的筆意，要以熟練簡率的刀法抒發(fā)、書寫內(nèi)心的情感意趣。另外，篆刻和書法一樣具有瞬時性，屬于時間藝術(shù)，創(chuàng)作要按照一定的程序操作完成，伴隨著時間流動，是過程的呈現(xiàn)，這一點(diǎn)像書法一樣體現(xiàn)在書寫的過程中，伴隨著書寫的節(jié)奏。書寫的筆意及節(jié)奏正是書法書寫性的體現(xiàn)，而“寫意”的精神意蘊(yùn)正是通過書寫性來呈現(xiàn)的，所以書寫性具有直抒胸臆、表情述性之意，對于書寫性的把握就掌握了“寫意篆刻”精神的內(nèi)核。

“寫意篆刻”不僅是篆刻表現(xiàn)手法的技法寫意，更是印家主體精神意趣的傾吐與抒發(fā)，是內(nèi)心情感活動、個性及其生命狀態(tài)的真實(shí)反映和外化，同樣是書法書寫性的體現(xiàn)。

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來自：海濤書屋 > 《名家印論集萃》

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