元豐二年（公元1079年），42歲的蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州。這一挫折，卻讓他頓悟人生，看透世俗。在藝術創(chuàng)作上，他開始追求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的境界。

蘇軾的書法，隨心境而變，達到“法無定法”。 他曾言：“天下之事，散在經、子、史中，不可徒得也，必有一物以攝之，然后為己用。”這“一物”，便是“意”。他又說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”蘇軾書寫時，重視情感與意境的展現(xiàn)，藝術境界高深，點畫流暢自然，灑脫豐腴，極易引起觀賞者共鳴。

“人書具老”之時，蘇軾寫下《李白仙詩卷》。 元祐八年（公元1093年），58歲的蘇軾回調京師。彼時朝堂局勢晦暗，他心中略有忐忑。恰逢好友姚丹元拜訪，誦讀兩首未收錄于《李太白文集》的李白詩歌。蘇軾聽后豁然開朗，情感爆發(fā)，遂寫下《李白仙詩卷》。

《李白仙詩卷》，200余字，盡顯蘇軾書法魅力。 第一首詩歌空靈虛和，蘇軾行筆開合起伏緩和，字體高雅端莊，渾厚凝煉，俊逸靈動，姿致翩翩。第二首詩歌凄涼清冷，讓蘇軾回想自己艱苦人生，運筆飛動迅疾，實現(xiàn)“人書合一”。點畫時而濃厚，時而生澀，奇逸多變，縱橫瀟灑，酣暢淋漓。

蘇軾《李白仙詩卷》的藝術性，已完勝米芾。 此等天真爛漫的藝術性，翻遍書法史，無人能及。正如蘇軾所言：“凡文字少小時須令氣象崢嶸，采色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡，其實不是平淡，絢爛之極也?！薄独畎紫稍娋怼返墓P法變化，雖不似晉唐繁復多彩，但自然生動的意態(tài)，干練率性的筆勢，強烈的情感表達，卻讓人越品越感絢爛豐富。

《李白仙詩卷》獲眾人題跋，贊譽有加。 施宜生題跋曰：“頌太白此語，則人間無詩；觀東坡此筆，則人間無字?！贝送?，還有蔡松年、劉沂、高衍、張弼、高士奇、沈德潛等人的題跋，足見此作之珍貴。

可惜《李白仙詩卷》流落日本，現(xiàn)藏大阪市立美術館。 但幸運的是，經多方努力，我們對蘇軾《李白仙詩卷》進行了超高清復刻。采用博物館級別12色超高清微噴復刻工藝，對比原作1：1還原。卷中字體清晰，墨色濃淡、筆法轉變等細節(jié)，全都清晰可見，與真跡如出一轍。

臨摹《李白仙詩卷》，提升書法技藝與藝術品位。 臨摹此作，可強化用筆的力量感，改變常見的瘦勁挺拔之態(tài)，讓人眼前一亮。同時，在創(chuàng)作思想、藝術品位上，也能得到提升。從隨性灑脫的筆畫中，體悟節(jié)奏感、層次性，感受“人筆合一”的境界，開拓創(chuàng)作思維，益于日后寫出獨特高雅的藝術品。