序言

在浩瀚的藝術(shù)長河中，水墨畫以其獨特的韻味與深邃的意境，承載著中華民族千年的文化精髓與哲思智慧。它不僅是視覺的盛宴，更是心靈的棲息地，以墨為魂，以水為介，于宣紙之上揮灑自如，勾勒出山川草木之靈秀，人物風(fēng)骨之俊逸，展現(xiàn)了一幅幅超越時空的東方美學(xué)畫卷。

「水墨問道——當(dāng)代中國畫名家四十人學(xué)術(shù)邀請展」是一次對傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融、東方與西方對話的深刻探索。我們邀請了當(dāng)代中國畫壇的四十位杰出藝術(shù)家，他們或承古創(chuàng)新，在傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代審美；或跨界融合，以水墨為媒介，探索藝術(shù)表達的無限可能。每一幅作品，都是藝術(shù)家們對“道”的深刻領(lǐng)悟與獨特詮釋，是對自然、生命、宇宙乃至人性本質(zhì)的深刻追問與回應(yīng)。

此次展覽，旨在通過這四十位名家的筆墨世界，展現(xiàn)當(dāng)代中國畫藝術(shù)的新風(fēng)貌、新氣象，激發(fā)觀眾對于水墨藝術(shù)的濃厚興趣與深刻思考。我們期待，在這一場視覺與心靈的雙重盛宴中，每一位觀者都能感受到水墨藝術(shù)獨有的魅力，體會到那份超越形式、直指人心的力量，共同在水墨的氤氳中，問道于心，尋夢于境。

讓我們攜手步入這場水墨的盛宴，一同感受那份來自靈魂深處的震顫與共鳴，共同探索水墨藝術(shù)的無限可能，問道水墨，問道人生。

呂大江

幼名呂海江，生于河北省涉縣

1990年天津美院中國畫系畢業(yè)

2004年天津美術(shù)學(xué)院研究生班畢業(yè)

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員

國家一級美術(shù)師

首都博物館畫院執(zhí)行副院長兼山水畫創(chuàng)作部主任

中國人民大學(xué)呂大江山水畫工作室導(dǎo)師、教授

山西省中國畫學(xué)會副會長

香港畫院執(zhí)行院長

民盟中央美術(shù)院理事

民盟中央美術(shù)院天津分院副院長

民盟天津畫院副院長

《中國書畫市場報》副社長

中國水墨畫院專家學(xué)術(shù)委員會專家

中國藝術(shù)教育研究院藝術(shù)委員會委員

文化部文化藝術(shù)人才中心創(chuàng)作委員

中國長城畫院常務(wù)理事

河北美術(shù)學(xué)院特聘導(dǎo)師、教授

清華大學(xué)呂云所山水畫工作室助理導(dǎo)師

孫其峰藝術(shù)研究院副院長

董壽平藝術(shù)研究會副會長

天津美協(xié)理事

天津畫院院外畫家

天津美協(xié)山水畫專業(yè)委員會副秘書長

榮獲天津十佳青年美術(shù)家

天津市河北區(qū)政協(xié)常委

作品攬勝作品多次參加中國美協(xié)、中國文化部、外交部舉辦的展覽并獲獎

作品收藏作品廣為海內(nèi)外藏家、文博機構(gòu)及中央國家機關(guān)有關(guān)部委及私人藏家收藏

作品遠播作品多次發(fā)表于《美術(shù)觀察》《美術(shù)》《收藏家》《中國書畫報》《美術(shù)報》、等核心報刊雜志

細筆精皴抒寫大美太行

文：王平（《中國美術(shù)報》社社長、總編輯，中國美術(shù)家協(xié)會第十屆秘書長）

呂大江自幼癡迷于繪畫，在家父呂云所先生的熏陶與教導(dǎo)下，無論是生活上還是創(chuàng)作上，都對太行山脈懷有一份真摯親密的情感。在天津美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，其造型能力、色彩感受以及筆墨運用都得到了進一步的提升。

再到近些年的創(chuàng)作實踐，面對日新月異的新農(nóng)村景象，他在大量實景寫生的基礎(chǔ)上發(fā)掘新的創(chuàng)作素材，以潑墨、破墨、積墨三種墨法將太行山脈的自然美景與個人情懷完美地融合呈現(xiàn)，既繼承了“北宗”山水厚密繁茂的蒼勁景象，又兼具了“南宗”山水灑逸俊秀的唯美意境，并且融入了家父太行山水詩意壯美的氣勢，力求做到黃賓虹所講的“筆墨精神，千古不變，章法面目，刻刻翻新”。

雖然呂云所先生“積墨熏染”的太行山水對呂大江產(chǎn)生了深遠的影響，但不能忽視的是，他能夠取得今天的藝術(shù)成就更離不開自身的努力和付出。因此，繼承家父的衣缽對于對呂大江來說，既是藝術(shù)生涯的至高起點，也是創(chuàng)作實踐中的最大壓力。

從“起點”上來看，作為一位卓有成就的藝術(shù)家后人，呂大江的創(chuàng)作生涯首先得益于家父為他提供了旁人無可企及的“起點”，得天獨厚的優(yōu)渥條件可以讓他更為頻繁、密切、便捷地接觸到優(yōu)秀的作品、高超的技藝以及前輩大家在創(chuàng)作理念上的深刻見解與新知，近水樓臺先得月，使得呂大江很早就攀上了太行山峰，登高望遠，大展宏圖。

從“壓力”上來看，藝術(shù)家的后人往往容易淹沒在先輩的身影里面，難以開創(chuàng)出鮮明的藝術(shù)面貌。這對呂大江來說亦是如此，他必須先超越父親這座大山，而后再尋求創(chuàng)新，更加艱難。但綜觀呂大江的山水作品，如今顯然已經(jīng)做到了從藝術(shù)風(fēng)格上與呂云所先生拉開距離——呂云所先生注重的太行山的“勢”，呂大江則是在有意省略花草林木等瑣碎細節(jié)后，強調(diào)太行山脈的“骨”，即是“在繁復(fù)之中求單純，在變化之中求簡潔”，所以他以更多的線條來體現(xiàn)了太行山脈蒼茫雄勁的自然韻味。

另外，在呂大江的太行山脈創(chuàng)作體系中結(jié)合了現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言，尤其是在寫生上采用了不同的手法和技巧，以探索更多的可能性和表現(xiàn)性，或是嚴謹細膩，或是宏大粗獷，或是堅凝渾厚，或是率性風(fēng)發(fā)。

但整體而言，呂大江的太行山系列繪畫，其特征是“滿、密、厚、重”。加上對宋代山水繪畫傳統(tǒng)的汲取，將太行山恢宏氣勢表現(xiàn)得淋漓盡致。所以說，呂大江的太行山水系列創(chuàng)作，是發(fā)軔于對古代繪畫的傳承，成型于與現(xiàn)代藝術(shù)的融合創(chuàng)新，進而形成了獨樹一幟的筆墨語言。

實際上，呂大江的皴法與斧劈皴最為接近，用筆雄闊，運用豪放，其獨特的點狀皴法可以將樹、石渾然一體，既表現(xiàn)了一種厚重、濃郁、大氣的北方山水形貌，也梳理了自古以來文人繪畫冷凝、清俊、簫瑟的抒情姿容，形成了一種至大至剛的審美體驗和強烈的視覺沖擊力。但呂大江表現(xiàn)的太行山脈與古人不同，他從視角上俯瞰太行山脈的脊梁，由近及遠曲折遞推，并在造型上虛其輪廓，將線條暗含在筆墨肌理之中，再以松動而靈活的細筆精皴表現(xiàn)美好的太行景象，使得整幅畫面的氣象感覺飽滿而熱情，即所謂“胸有丘壑方能筆下生風(fēng)”。

反復(fù)觀看呂大江的繪畫，會發(fā)現(xiàn)他在創(chuàng)作中尤善用“氣”，特別是靈秀潤澤之氣盈滿畫面，以確保畫面“氣韻生動”“雄秀結(jié)合”。氤氳的筆墨和灑脫的情致將太行山水描繪得巍峨壯觀、頂天立地。與此同時，在自然寫生的過程中尤注入了唯美的情愫和真摯的情感。

雖然呂大江的畫面中沒有出現(xiàn)人物形象，但我覺得恰恰是傳遞了厚重的人文精神，在抒寫自然山川的雄偉壯麗之余，也讓觀者獲得了靈魂上的滋養(yǎng)與慰藉。因此，呂大江的山水畫還體現(xiàn)了在當(dāng)代美術(shù)園林中彌足珍貴的新時代文化精神。再者，呂大江也是一位“苦學(xué)派”的藝術(shù)家，許多大尺幅的創(chuàng)作均是細筆勾畫，千筆萬筆的精心描繪足以見證他對藝術(shù)的投入與熱愛。