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我們學(xué)篆刻，從開始便被告知：“印宗秦漢”，也就是說，學(xué)篆刻從漢印開始學(xué)起才算上向正途。清人吳先聲在《敦好堂論印》中說：“印之宗漢，如詩之宗唐，字之宗晉。”晚清四大家之一的吳讓之（徽宗），自少年開始學(xué)印，至十五歲才見漢印，然后，“悉心撫仿十年”，這才最終成為一代大師；“西泠八家”（浙宗）之一的錢松，曾摹刻漢印兩千方，我們一直認為他徽浙橫站，是浙派晚期最優(yōu)秀的印家，他的漢印底子，也是他成功的基礎(chǔ)。 
當然，也有一些名家，學(xué)篆刻自流派印入手，也有所成就，但是，我們要說：篆刻藝術(shù)的一些底層的審美習(xí)慣、創(chuàng)作原則和創(chuàng)作技法都包含于漢印之中，流派印都根植于漢印，是在漢印的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。是以，從漢印入手學(xué)習(xí)，更接近篆刻藝術(shù)本源，取法更高、更古，未來發(fā)展的路子也會更寬，更重要的，是可以避免沾染某一流派的積習(xí)（比如學(xué)浙派的趙之琛，就有刀法上的積習(xí)之弊）。同時，學(xué)習(xí)流派印，很可能困于門戶而不自知，最終局限了個人風(fēng)格的發(fā)展。原因很簡單：流派印之所以稱為流派印，即源于它強烈的個性風(fēng)格。以漢印為典范，是學(xué)篆刻的正途。那么，漢印都有哪引起典范作用呢？我們已經(jīng)把印章史講過了漢印部分，我們要回頭細細盤點一下漢印，領(lǐng)會一下我們該向漢印學(xué)些什么。一、首先是漢印的用字現(xiàn)在我們的入印文字，以漢印的“繆篆”為正宗，為了使后世印人刻印方便，先賢們集編了很多匯集漢印文字的詞典，如《漢印文字徵》《漢印分韻》《繆篆分韻》等，如圖：
“繆篆”由秦印的“摹印篆”發(fā)展而來，它較“摹印篆”更加方正，因此，它更適合方形印面。要注意的是，印章以正方形為正格，有的現(xiàn)代印家甚至因此不刻異形印材，也因為這個原因，繆篆在篆刻藝術(shù)的應(yīng)用中地位至高。
漢印中的繆篆，基本上成為后世的用篆典范，某個字如何入印，某個文字部件如何處理，某個筆畫如何盤曲，只要熟悉了大量漢印，這些在篆刻中遇到的“用字”（字法和篆法）問題，幾乎都可以得到解決，漢印中沒有出現(xiàn)過的文字，或者借由相應(yīng)的同類部首（畢竟?jié)h字的組字部件也僅只有數(shù)百個）以“觸類旁通”，或借由文字學(xué)方面的“通假字”“異體字”得以解決。漢印中“繆篆”的處理是古樸的，大方的，端正的，通常也是符合漢文字“字法”且具備典范意義的。畢竟我們使用的漢字，叫“漢”字嘛。也正是這個原因，那些查詢漢印文字的詞典才在篆刻學(xué)習(xí)者手里格外重要。一般認為：某個字，如果“漢印”里用過某種字法篆法，那么，這個字法或篆法，就是合理的，正統(tǒng)的，符合印章用字典范的（當然，用錯別字不在此列，比如：把“皇后”的“后”刻成了“前后”的“後”；再如，把“姓范”的“范”，刻成了“典范”的“範”）。同時，在漢印中出現(xiàn)過的這個字的篆法，也是符合中國傳統(tǒng)審美習(xí)慣的，這個審美習(xí)慣，兩千年沿襲下來，可能有細微修正，但其主調(diào)是一慣的。
也就是說，漢代的人認為某個字以某種篆法入印是美的（即入印文字，也大都被收錄在各類漢印字典之內(nèi)的文字），那么，直到現(xiàn)代，它通常也會被認為是美的，審美習(xí)慣被沿襲下來了，在中國人的血脈里。
因此，后世的篆刻學(xué)習(xí)者，一定要親近漢印，能接近實物最好，接觸不到，印蛻也好，接觸不到印蛻，看照片也好，再次，多看漢印文字一類的字典也很重要。這里有臨摹漢印的練習(xí)，臨摹的過程，其實也就是熟悉和掌握漢印用字的過程。越臨摹，越親近，就越對中國傳統(tǒng)印章審美有所領(lǐng)悟。
其實，我們可以打個比方，比如學(xué)英語，要學(xué)好英語，最基礎(chǔ)的東西，可能不是各種語法、時態(tài)呀等等，而是最基礎(chǔ)的3000-5000個基礎(chǔ)單詞，掌握了這些，才會有豐富的表達。單詞還不過關(guān)，就急著去寫英文詩歌了，那是寫不好的。漢印字法這一塊基礎(chǔ)，實則就是它的最基礎(chǔ)語匯，想要用篆刻表達思想，字法這一關(guān)也是必須要過的。二、其次是漢印的章法當然，與字法審美沿襲傳承一樣，漢印的章法審美同樣被傳承了下來，也是中國篆刻藝術(shù)審美的“正格”。漢印的章法其實簡單，首先是“平易正直”，其特征就是“勻齊”、“均衡”、“平正”，對此繼承最后的后世印家是黃牧甫，比如“何長清印”： 
每個字都安靜、渾穆，平和，不見一絲急躁，這是不容易做到的，這恰是漢印最重要的氣息，即端凝渾穆。很多初學(xué)者，安靜、端莊尚且做不到，就急著去尋求個人風(fēng)格了，結(jié)果倒在了尋找的路上，尋找自己的路子是沒錯的，但太著急了。再比如黃牧甫的“季度長年”：
這方印里，除了漢印的基礎(chǔ)章法特征外，黃氏加入了自家的刀法特征以及文字筆畫的欹斜調(diào)整，同時又為印中加入了十字界格，用以保證全印在字法欹斜之后章法上的平穩(wěn)，其精神實質(zhì)還是漢印的。在黃氏的心中，漢印的“典雅古樸”來源于“老老實實”地表達，而不是花俏的各種技法。其實，也就是吳讓之批評趙之謙的“讓頭舒足”是“多事”，這個批評是吳讓之的選擇，他選擇固守漢印的“爾雅”，不肯絲毫讓步。漢印的章法，在官印就是“任疏任密，均分印面”八個字就能說完；漢私印的審美，變格較多，無法簡單概括，但僅官印的章法特征，就足以讓我們深入學(xué)習(xí)了。
漢官印中，不管是四字印、五字印、六字印、多字印，其章法總體原則就是“任疏任密，均分印面”，也就是說，漢人把四方形的印面，依照入印文字的字數(shù)，平均分割成相應(yīng)的等份，然后，不管入印文字筆畫的多少，均分印面面積，每個字只占相應(yīng)等同的面積，這就出現(xiàn)了相應(yīng)的章法特征，即在筆畫少的文字處形成大面積的“留紅”，而筆畫多的文字則形成大面積的“留白”。這種“紅”與“白”，有時處在印面中心，或在印面對角，或印面左右，于是形成視覺反差對比，或者形成視覺上的節(jié)奏，這都構(gòu)成經(jīng)典的審美特征，這些審美特征，世代沿襲，是漢人留給我們的一筆豐厚的文化遺產(chǎn)。當然，這些遺產(chǎn)，在后世文人的整理繼承之下，衍化出了調(diào)整疏密變化的篆刻章法，比如趙之謙的“一聚一散”理論：余所得集古印譜，以《西亭印繤》為最精，又得童山鈺手拓北平朱氏所藏古印一帙，又得強如堂鑒存古印，又郭止亭《漢銅印選》，合計閱古印不下三千，率大同小異，蓋一聚一散，仍此數(shù)顆不壞之寶。萬事類然，無足異也。 這其實就是漢印章法的提純和升華，他的大部分白文印作，之所以精彩，之所以打動人，其實是從漢人那里繼承下來的“神”，比如“元祐黨人之后”：
這種“品”字型布白章法，依賴于疏密和均分印面，這當然來源于漢印。再比如“漢學(xué)居”：
“居”字明顯筆畫最少，但趙之謙卻讓他占了最大的面積，以此來強化它的“留紅”，并與另兩字的“白”形成強烈的視覺反差對比。這其實，也是漢人留下的遺產(chǎn)。同樣的，吳昌碩、齊白石等名家，都籍漢印之法，衍化出各種“變章”。我們經(jīng)常會提到齊白石的“不知有漢”的創(chuàng)造，但其實，他的“不知有漢”，也基于對漢印的深入領(lǐng)會和“變造”。
看似對漢印的背叛，實則是對漢印精神的深入領(lǐng)會與創(chuàng)新，在“均分印面”的前提之下，強化布白，又加入了文字的穿插避讓，以他自己特有的刀法完成了對文字的鐫刻，不事雕琢，卻呈現(xiàn)自然天趣，這是他的優(yōu)點和長處，但不能忽略了他對漢印神髓潛移默化的消化和吸收（齊的自我回憶錄里，他最初學(xué)丁敬、黃易，實際上仍然是間接的師法漢?。?/span>三、學(xué)習(xí)模仿漢印的樣式我們現(xiàn)代篆刻里的很多樣式，大多來源于漢印，因為漢印的樣式，已經(jīng)足夠豐富了……從印章形式上，有子母印，傳世的子母印，有雙套?。匆荒敢蛔樱?、三套?。匆荒付樱?、四套?。匆荒溉樱?/span>
有多面印，如下面這方五面?。骸皺z竊、印完、臣茂、劉茂封信、劉茂言事”：
這方印除了正面的“臣茂”，其他四面印文都作“懸針篆”，樣式格外別致。還有各式各樣的“異形印”，與戰(zhàn)國異形印一樣，都足以為后世之師。如圖：
自左至右，上排印文分別是：長富、魏季君；下排印文分別是：梁官私印、李長兒、張樂君印。
后世篆刻家，常常參考漢印的樣式創(chuàng)作作品，“舊瓶裝新酒”往往“新翻楊柳枝”別出新意，創(chuàng)作出精彩的作品。對漢印深入鉆研、體會，樣式一塊也是相當重要的資源。
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