圖文/楊林   春花秋月，夏風冬雪，自然四季變化的輪回饋贈于我們?nèi)f千景象：大漠孤煙，長河落日，高山流水，杏花春雨，云卷云舒...... 只有在這些自然景觀和境界里，我們才能產(chǎn)生真切的體悟和感觸，從而獲得藝術的創(chuàng)作靈感。 我們用繪畫、攝影、動漫、歌舞、詩歌、散文等各種藝術形式展現(xiàn)源自于自然的靈感和創(chuàng)意，如王維“空山新雨后，天氣晚來秋”的清潤空靈、馬致遠“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的寧靜悠遠、郎靜山西方攝影術中的東方畫意和精神、李可染《萬山紅遍》中國新山水畫的變革與創(chuàng)新，《只此青綠》的舞畫結合，帶給人跨時空的美的美妙感受等等，無不帶給人精神和靈魂上的享受和升華！ 在這些豐富多彩的藝術表現(xiàn)形式中，我認為中國畫的對景創(chuàng)作最能激發(fā)畫作者的創(chuàng)造力和靈感，這可能源自我對中國畫的情有獨鐘和對寫生創(chuàng)作的熱愛吧！   我從小就很喜歡中國畫，和其他一些喜歡中國畫的人一樣，我是從臨摹芥子園畫傳開啟我的藝術之路的，并且長期沉浸在臨摹古人作品的心境中而不能自拔，更被中國古代藝術家高超的技藝所折服。  多年的努力，似在筆墨技法上也有點滴收獲，但每每在創(chuàng)作時，卻也總是離不開古人的影子，長期被傳統(tǒng)的技法束縛住了。 沒有走出去時，也很少去思考或者去琢磨，古代的這些大師，他們的作品是怎么樣創(chuàng)作出來的。幾千年的中國畫文化，延續(xù)至今形成了豐富多彩的技法和畫派，從李唐、范寬、馬遠、夏圭，再到黃公望、倪元林、沈周、唐寅等等，他們的藝術風格是如何形成的？ 李唐的《萬壑松風圖》、范寬的《溪山行旅圖》、荊浩的《匡廬圖》、黃公望的《富春山居圖》等等，他們獨特的藝術魅力源自何處？   當我從室內(nèi)的臨摹閉門造車到真正走入自然，置身山水之中對景寫生創(chuàng)作時，我終于了悟，藝術家要想形成自己的藝術風格和門派，就必須走入大自然，仔細觀察自然景物，只有身臨其境，把自己對自然物象的當下感受轉化成筆墨語言時，才具有獨特性和創(chuàng)造性，才能于傳統(tǒng)技法和風格中,逐步且自然地形成自己的藝術特征和個性，從而免于落入臨摹仿古而失去藝術本來的靈魂。 清代的“四王”是守舊的代表,而荊浩、范寬和“四僧”等就是創(chuàng)新的代表人物。他們?yōu)榱苏J識自然，如荊浩、范寬長期隱居太行，觀太行的山色變化 ，從而形成自己獨特的藝術風格，成為后世之表?，F(xiàn)代的黃賓虹、齊白石、潘天壽、張大千、李可染、傅抱石、陸儼少等等大師亦復如此，他們時刻保持著對自然的虔恭之心，在真山真水面前，放空自我，精神得以與天地產(chǎn)生真正地交融，從而體悟自然宇宙大道而凝練于筆端。 石濤言“黃山是我?guī)?，我是黃山友，心期萬類中，黃山無不有……收盡奇峰打草稿”；黃賓虹講“山水畫的自然之性，亦寫吾人之心，從而達到天人合一，物我同歸的至高境界”。    中國畫歷來就講究寫生，我們可以從五代黃荃的《寫生珍禽圖》，唐韓滉的《五牛圖》，宋范寬的《溪山行旅圖》中感知，寫生是要“吃進去，消化掉，再吐出來”從被動轉為主動，要求熟知對象，熟到爛熟在心，所謂胸有成竹，丘壑在胸。  齊白石從小生活在湖南農(nóng)村，即使到了北京，兒時的記憶也仍然久久難以忘懷，所以我們在齊白石的作品中，能看到很多非常純樸的兒時映畫。 如稻米、蘿卜、青菜、魚、蝦、蟹甚至蚯蚓、老鼠、蟈蟈、螞蚱等，齊家老屋旁的一草一木，鄉(xiāng)野間的蛙叫蟬鳴，魚游蝦嬉，本身就極富有畫面感和生命力。 他自己還捉草蟲、養(yǎng)草蟲，這些由大自然孕育的生靈，是他創(chuàng)作的現(xiàn)實視覺經(jīng)驗來源，他筆下的這些生靈之所以栩栩如生，源自他潛心細致的觀察，最終形成了齊白石筆墨語言獨特的藝術特征。正如白石老人所說，“作畫貴在寫生，能得形神俱佳似即為好矣！”。 李可染是中國近現(xiàn)代山水畫寫生的開創(chuàng)者，他的很多作品都是源于對自然山水的感悟所得。他的繪畫創(chuàng)作是將西方繪畫的光影藝術引入中國畫并成功結合的典范。他在談桂林寫生時曾說，“學繪畫最重要的，要精讀兩本書，第一本是“大自然”（包括社會），第二本是傳統(tǒng)（包括歷史），任何大學問家都要讀這兩本書，離開大自然和傳統(tǒng)是不可能有任何創(chuàng)造的。 大自然是第一意義的，要真正精讀，兩本不能偏廢，傳統(tǒng)是第二意義的，有些人說要學傳統(tǒng)，實際上并沒學好。傳統(tǒng)是人類社會千千萬萬人的文化思想的積累，包括現(xiàn)代一切人的間接經(jīng)驗。不學間接經(jīng)驗的人是愚蠢的人，是野蠻人?！?/span> 大師用自己的切身體驗傳授我們，學習傳統(tǒng)與寫生創(chuàng)作的關系，如果沒有在自然中的細致觀察是很難體悟到其重要性的！當然對傳統(tǒng)的研習也是必不可少的，自然的博大精深，是需要長期觀察和研究的，自然物象的高低、內(nèi)外、遠近、動靜、細部與全體，要想看得更清楚，甚至要有用望遠鏡、放大鏡看的精神。 總之就是要把對象吃透，把它的結構了解清楚，把它的各方面的特點、特征都發(fā)掘出來，然后才能根據(jù)需要有所選擇地取舍、夸張，變形并且重新塑造，從而不被自然物象所困。多年的寫生體驗，也讓我感受到中國畫的散點透視，真是古人總結下來的精華，是重要的觀察物象的方法。 由此，中國畫走向了有別于西方繪畫的另外一條康莊大道，亦解決了中國畫寫生創(chuàng)作中的諸多難題和難點，不被自然中的一點一滴、一樹一木、一石一嶺等束縛，正所謂青出于藍而勝于藍！然這并非是一朝一夕簡單地練習所能駕馭的，要經(jīng)過長期刻苦地反復訓練才能達到。 漫步世界藝術之林，中國畫這一獨特的畫種因古老東方審美意趣而燁燁生輝，它是幾千年華夏文明智慧的結晶，我為祖先創(chuàng)造的如此偉大的藝術而感到自豪。 中國畫創(chuàng)作有自己所獨有的工具和材料，中國畫和中國書法一脈相連，有著非常多的異曲同工之妙，同樣是線的藝術。書法寫不好，繪畫也是很難成功的，中國畫對點、線、面的重視與表現(xiàn)有其獨特的價值觀，線作為中國畫的靈魂與骨架，是構成中國畫最為重要的組成部分。 為什么孩童、原始人都喜歡用線描畫？這是有其觀察上的原理的，因為”線”在自然物象中，雖然不是直接存在的，但卻又是較鮮明而突出的，是 “物象之本、物象之義”容易被人發(fā)現(xiàn)，也是最容易表現(xiàn)出物象的特征的手段，宜被純樸的觀察者隨性刻畫出來。 潘天壽先生是將中國畫的線條高度凝練到極致并達到藝術高峰的代表性中國畫家。同樣“筆”“墨”作為兩個重要概念并存于中國畫的整個發(fā)展過程之中，成為衡量中國畫好壞的重要標準之一，塊面部分就是墨韻表現(xiàn)的重要載體。 （未完待續(xù)） 畫家簡介： 楊林，中國美術家協(xié)會會員，安徽工程大學副教授，安徽黃岳畫院院長、徽州碑林藝術館館長，零界點：朱零山水畫研究會副會長。曾獲全國首屆揚州八怪杯書畫大獎賽一等獎，尚意2017全國美展最高獎（中國美協(xié)）、2018中國福州海上絲綢之路中國畫展最高獎（中國美協(xié)）、入選2017涇上丹青全國美展（中國美協(xié)）、入選2018山水硯都多彩肇慶全國美展（中國美協(xié)）、2019年弄潮杯全國中國畫大賽優(yōu)秀獎（西冷印社主辦）、2019首屆吳昌碩國際藝術大獎賽二等獎（西冷印社主辦）、2020'中國美術世界行'成果匯報展最高獎（中國美協(xié)）、建國70周年安徽省美術大賽優(yōu)秀獎（安徽省美協(xié)主辦）、2017年安徽省美術大賽最高獎第四屆'弄潮杯'錢塘江金石竹木拓片展二等獎（西冷印社）等。 藍鷹書院，讓每個人都能享受書畫的魅力！ －－ＥＮＤ－－ |
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