一塊普普通通的石灰石

怎樣才能變成令人感嘆的藝術作品

常見的水油分離原理

如何造就石版藝術的產(chǎn)生

今天我們就走進美育課堂第三講

偶然的創(chuàng)造—石版畫

石版畫是如何產(chǎn)生的？

石版印刷術產(chǎn)生于18世紀末19世紀初，由德國人阿羅依·塞尼菲爾德發(fā)明。相傳，有一天，塞尼菲爾德幫母親記錄洗衣帳時，隨手從洗衣工那拿了一塊石灰石，并用手邊的墨水在石灰石上進行書寫。然而他在清洗石版時發(fā)現(xiàn)，由于水與油墨之間不能相容，經(jīng)過水洗石版上之前寫的字反而更加清晰了。之后他進一步研究了石版與水、油之間的化學關系，很快創(chuàng)造出了這種印刷術。

石版畫與其他版種有什么區(qū)別？

石版畫區(qū)別于其他的版種，在繪制上更加接近于紙上繪畫，同時由于其表面粗糙或精細的質(zhì)感可由人為控制，所以石版畫既可以展現(xiàn)簡單、抽象的畫作，也可創(chuàng)作出精細的圖案，甚至可以展現(xiàn)豐富的水墨質(zhì)感。這些特質(zhì)使其在中西藝術創(chuàng)作中占有一席之地。

石版畫是如何制作的？
塞尼菲爾德書中敘述的石印機

具體印刷過程中，可分為以下幾個步驟：

01.利用金剛石等打磨石版并進行前腐蝕；

02.用特殊的油性材料在石版上直接作畫；

03.涂抹脂肪酸，使其與石版中的碳酸鈣發(fā)生反應生成不溶于水的脂肪酸鈣，圖像部分形成親油層；

04.涂上酸膠，使其他非圖像部分形成親水層；

05.滾上油墨，油墨只會吸附在親油層圖像部分；

06.附上紙張，運用石印機進行印制。

石版畫印刷方式示意圖

了解了這么多關于石版畫的知識，我們一起來看看，石版畫在中西方不同的文化背景下是如何發(fā)展？同時，欣賞江西省美術館展出的“印記贛鄱——江西版畫研究展”與“勇猛精進——虛苑十年典藏展 全國高等院校虛苑版畫新銳獎作品展”中的石版畫作品吧！

石版畫在西方的發(fā)展

17世紀以來歐洲工業(yè)飛速發(fā)展，石版印刷術發(fā)明后，由于其成本相對較低，被大量運用于商業(yè)領域，這為石版畫的產(chǎn)生與發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。至19世紀石版畫藝術已經(jīng)得到了廣泛的普及與推廣，米羅、塔皮埃斯、丟勒等多位藝術巨匠都有所涉獵，本次展覽中也一并展出了這些大師的作品。

塔皮埃斯，Series “Als Mestres de Catalunya，70×58cm，石版，1974年

塔皮埃斯，Series “Als Mestres de Catalunya，78×60cm，石版，1974年

塔皮埃斯對于中國傳統(tǒng)藝術有著極高的興趣，不同于以往西方藝術家對于中國傳統(tǒng)表現(xiàn)方式的理解與借鑒，塔皮埃斯更加重視對于文化內(nèi)核的探索。在作品中我們能看到他運用石版特殊的肌理效果展現(xiàn)具有中國書法意味的痕跡感，結合大面積的塊面與取自加泰羅尼亞旗幟的鮮明色彩，使得版畫作品具有強烈的視覺沖擊力與形式感，體現(xiàn)了塔皮埃斯的生活與精神世界。

達利，Hommage a Albrecht Durer，76×56.5cm，石版，1971年

丟勒，《犀?！?，木版

看到《向丟勒致敬》這幅畫作的名稱時，不知道大家是不是想起了我們在上一講中介紹的文藝復興時期德國藝術家丟勒，被他對明暗色調(diào)的深刻理解和藝術處理的高超技巧所深深折服。20世紀西班牙藝術家達利也對丟勒有著崇高的敬意，這件作品就是以丟勒的木版畫《犀?！窞樵瓦M行創(chuàng)作。與丟勒對于細節(jié)的狂熱追求不同，達利在作品創(chuàng)作上更多是運用石版表面凹凸、粗糙的質(zhì)感，展現(xiàn)犀牛背部的斑駁紋理結構。

米羅，無題，67×102cm，石版，1968年

米羅，無題，67×102cm，石版，1968年

米羅早年受畢加索立體主義與野獸派的影響，1924年開始接觸超現(xiàn)實主義，藝術生涯后期又受到美國行動藝術與東方書法的影響。一生追求純粹的藝術表現(xiàn)，摒棄了具象的形體，運用抽象的、符號化的形式進行創(chuàng)作。

本次展現(xiàn)的兩件石版畫作品，體現(xiàn)了米羅對于繪畫與新材料碰撞的不斷探索。作品中米羅運用石版蘊含的肌理效果，結合類似中國潑墨、留白的表象形式，輔以鮮明的色彩展現(xiàn)詩、夢境以及音樂。

石版在中國的發(fā)展

石版在清末時期作為一種印刷技術傳入中國，《點石齋畫報》是我國最先采用石版印刷術印制的畫報。

點石齋畫報圖片

20世紀40年代末、50年代初期，中國老一輩藝術家介入這一版畫創(chuàng)作形式，之后歷經(jīng)技法性的實踐、石版畫的語言、風格探索等多個階段，逐漸使得石版藝術成為中國版畫創(chuàng)作的重要載體。

隨著本次展覽的作品，一起探究中國石版畫的特點吧。

張大千，無題，56.6×76cm，石版，1973年

張大千，無題，72.5×43cm，石版，1973年

談到張大千，相信大家都不陌生，他對于中國水墨繪畫的創(chuàng)新與發(fā)展有著不可替代的作用。但除了在傳統(tǒng)中國繪畫、書法等領域成就斐然外，張大千也力圖打破藝術的壁壘，嘗試運用石版這一語言進行創(chuàng)作表現(xiàn)。張大千旅居巴黎期間，受到畢加索石版藝術的啟發(fā)，開始嘗試制作石版畫。他一改西方石版依賴素描草圖的制作方式，運用中國傳統(tǒng)的繪畫技法，如同直接蘸取墨汁作畫，使得作品呈現(xiàn)出濃淡暈染、筆墨淋漓之感。

蘇新平，《網(wǎng)中之羊》，57cm×41.5cm，石版，1992年

“羊”一直是蘇新平鐘愛的題材，這與其早年的內(nèi)蒙生活有關。蘇新平在入伍之后長期奔波在內(nèi)蒙的各個哨所之間，為部隊的同志們播放電影。內(nèi)蒙的草原、牛馬、羊群等讓蘇新平的印象頗深，在其之后的創(chuàng)作中常常能見到對于草原動物的描繪。這種對于草原題材的表現(xiàn)，也是其本人對于人與自然關系的探索。

在1992年創(chuàng)作的《網(wǎng)中之羊》系列中，蘇新平運用石版細膩的紋理以及微妙的陰影效果，呈現(xiàn)出被鐵網(wǎng)隔絕的羊的形象，似乎是一種掙脫欲望的展現(xiàn)。

常沙娜，《準提佛母》，71×62cm，石版，2020年

常沙娜為常書鴻之女，隨父多年在敦煌進行創(chuàng)作，被稱為“敦煌的女兒”。本次展覽中展出的《準提佛母》，畫作風格細膩，仿佛一幅精美的工筆佛像畫，石版畫對于細節(jié)的精密表現(xiàn)在這幅作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。

李津，《肉食者不鄙》，56×75cm，石版，2018年

這件作品名取自汪曾祺的著作《肉食者不鄙：汪曾祺談吃大全》，運用石版特殊的創(chuàng)作工藝，使得作品展現(xiàn)類似傳統(tǒng)水墨畫的風貌。同時，作品中洋溢著濃濃的“煙火氣”，讓人想起真實的生活，展現(xiàn)藝術家取材生活、感悟生活的創(chuàng)作理念。

李長興,《歡樂頌》，98×195cm，石版，2018年

除了能夠展現(xiàn)多樣的形式之外，石版畫對于色彩的展現(xiàn)也有著獨特魅力。例如本次展出的《歡樂頌》這件作品中，藝術家李長興通過石版畫的獨特藝術語言，以“多彩”作為重要元素，同時借以真實如照片的動物形象，展現(xiàn)歡樂祥和的生活氛圍。值得注意的是，在畫作背景中藝術家充分利用了石版本身具有的紋路、肌理，造就一種恍若水波的紋理，為安寧靜謐的場景中加入歡樂的動感。