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作為一個(gè)初入作曲領(lǐng)域的愛好者，你可能會(huì)好奇：從愛好者到世界知名作曲大師的差距有多大？ 無論是衡量一個(gè)作曲愛好者或世界知名大師，其作品的質(zhì)量絕對(duì)是重中之重。評(píng)判一部作品的標(biāo)準(zhǔn)有：技術(shù)、創(chuàng)新、風(fēng)格/流派、對(duì)當(dāng)/后代影響力、可聽性、演出/播放頻率、大眾知名度等。從專業(yè)的角度比較看重前四點(diǎn)，社會(huì)和大眾欣賞層面更看重后三點(diǎn)。 這篇文章我會(huì)綜合專業(yè)和大眾視角，把衡量創(chuàng)作者實(shí)力的標(biāo)準(zhǔn)數(shù)值化，用1-13級(jí)來細(xì)化不同層面的差距，讓大家更直觀的感受到音樂創(chuàng)作的進(jìn)階之路。一家之言，姑妄聽之。 1-7層級(jí)請(qǐng)見：從愛好者到著名作曲大師的13個(gè)層級(jí)（上）  08級(jí) 比第7層級(jí)影響力大，一般為某個(gè)領(lǐng)域最有影響的作曲家，或是某個(gè)風(fēng)格、學(xué)派的開創(chuàng)者。如帕格尼尼、斯美塔那、里姆斯基?科薩科夫、霍爾斯特、勛伯格、格什溫，約翰威廉姆斯等。 帕格尼尼在小提琴作曲和演奏的王者地位不可撼動(dòng)?！杜粮衲崮犭S想曲》不僅在小提琴領(lǐng)域影響力巨大，舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫和魯托斯拉夫斯基都為其創(chuàng)作了相應(yīng)的鋼琴變奏曲。  20世紀(jì)初正值音樂風(fēng)格變革之“亂世”，各種流派和風(fēng)格從晚期浪漫派中衍生而出，向現(xiàn)代音樂探索和過度。勛伯格打破了幾百年來的調(diào)性思維而創(chuàng)立了十二音序列體系，該作曲技術(shù)也被斯特拉文斯基、貝爾格、梅西安等著名同行們使用和發(fā)展，風(fēng)靡一時(shí)。但近幾十年來用這種技術(shù)創(chuàng)作的作曲家寥寥無幾，只有在分析作品或了解音樂史的情況下才有接觸，儼然成為歷史。 格什溫不是科班出身，未曾系統(tǒng)地學(xué)過作曲。他的貢獻(xiàn)除了大家熟知的把古典和爵士融合外，我認(rèn)為更重要的是他的風(fēng)格對(duì)美國后輩作曲家有著重要影響，在這點(diǎn)上只有斯特拉文斯基或是普羅科菲耶夫才能達(dá)到。  作為影視配樂大師，約翰?威廉姆斯完美的繼承了古典大師的技術(shù)和風(fēng)格，比如雷斯皮基、霍爾斯特、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等，并將其用于電影配樂，形成了自己的風(fēng)格。雖然受古典大師影響頗多，但他確實(shí)是讓電影音樂走進(jìn)大眾視野的先驅(qū)。畢竟在我們這個(gè)時(shí)代，有相當(dāng)大的群體是通過電影來了解古典音樂和管弦樂作品的。   除了經(jīng)典的影視音樂，來聽聽威廉姆斯的《小提琴協(xié)奏曲》 到了這個(gè)層級(jí)，基本上都是人人皆知的偉大音樂家了。舒伯特、舒曼、肖邦、門德爾松、李斯特和拉赫瑪尼諾夫等大師均在此列。 肖邦的鋼琴作品影響力在音樂史上數(shù)一數(shù)二，音樂語言辨識(shí)度奇高，但因“偏科”只寫鋼琴作品，從全面性來講略有減分。 富二代天才作曲家門德爾松在幼年學(xué)作曲時(shí)就有專門的樂隊(duì)供他定期排練和演奏新作品。他少年成名，最著名的幾部作品都是二十甚至十幾歲完成的，充滿了天才的靈感。但與同時(shí)代作曲家相比，他的音樂語言相對(duì)保守。   說到鋼琴音樂，李斯特作品的細(xì)膩和細(xì)致程度不如肖邦，我認(rèn)為他最大的貢獻(xiàn)不是滿篇炫技的八度、大跳，而是晚期作品中對(duì)不協(xié)和和聲的探索，具有承前啟后的意義，可謂印象派的先驅(qū)。 拉赫瑪尼諾夫完美的繼承了肖邦、柴科夫斯基等斯拉夫作曲家充沛的情感表達(dá)。他的作品不僅把功能性和聲發(fā)揮了到了巔峰，天才的旋律感和也讓人折服。每次聽完他的《第二交響樂》第三樂章不禁感嘆，如果他活在這個(gè)時(shí)代，一定會(huì)成為頂級(jí)的好萊塢配樂大師。
老拉的鋼琴演奏和作曲一樣精彩 到10級(jí)已觸及偉大作曲家的天花板了。他們的作品涵蓋各種體裁，具有領(lǐng)先于時(shí)代的音樂語言，或開創(chuàng)了某個(gè)樂派，在音樂史上有著舉足輕重的地位。這個(gè)層級(jí)必須要有重量級(jí)的管弦樂作品，比如交響樂或協(xié)奏曲等。 這個(gè)層級(jí)的作曲家有里查施特勞斯、德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫、巴托克和肖斯塔科維奇。 德彪西和拉威爾算是時(shí)代的開創(chuàng)者，意義巨大不再贅述。  我特別喜歡晚期浪漫派作曲家理查·施特勞斯的管弦樂作品，融合了從貝多芬到瓦格納的很多精華，無論是和聲、配器、曲式結(jié)構(gòu)還是思想深度、情感表達(dá)。雖然技術(shù)手法和內(nèi)心聽覺異常強(qiáng)大，但從創(chuàng)新角度而言，以施特勞斯為代表的晚期浪漫派作曲家的風(fēng)格依然是建立在前人基礎(chǔ)上的“整合”。所以他們?cè)谝魳肥返牡匚缓茈y能達(dá)到貝多芬、柴科夫斯基甚至斯特拉文斯基的高度。 理查·施特勞斯《英雄的生涯》 巴托克曾親口說過，堅(jiān)信自己的作品高于肖斯塔科維奇一個(gè)級(jí)別。從技術(shù)層面而言，他的六首《弦樂四重奏》和《樂隊(duì)協(xié)奏曲》確實(shí)對(duì)后來的作曲家影響會(huì)更大，但僅限于學(xué)院派。但從大眾影響力和音樂的魅力的角度來衡量，我認(rèn)為老肖可能更勝一籌。 肖斯塔科維奇《第十二交響曲》第一樂章 普羅科菲耶夫是個(gè)天才，論才華有可能是近現(xiàn)代作曲家中的前兩名。他不僅是交響樂大師，還是當(dāng)代作曲家中少有的旋律天才。我認(rèn)為他的才華超過了肖斯塔科維奇，音樂語言更加多樣化，充滿靈氣，其中《第五交響樂》是結(jié)合古典和現(xiàn)代音樂語言最好的作品之一。 推薦閱讀：聊聊偉大的俄羅斯和烏克蘭音樂作品 這個(gè)級(jí)別可看作第10級(jí)的加強(qiáng)版，從任何一個(gè)角度衡量，都是具有劃時(shí)代意義的偉大音樂大師，如莫扎特、勃拉姆斯、瓦格納、柴科夫斯基、馬勒、斯特拉文斯基等。 前五位是眾多愛樂者心目中的“神”，包括我個(gè)人也是瓦格納和柴科夫斯基的粉絲。 柴科夫斯基《小提琴協(xié)奏曲》 勃拉姆斯的作曲技術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)而強(qiáng)大，應(yīng)該是被認(rèn)為最早的“學(xué)術(shù)型”作曲大師。他的創(chuàng)新可能被人忽視，其實(shí)不然，以后有機(jī)會(huì)我會(huì)聊聊我的看法。 瓦格納擴(kuò)充了管弦樂隊(duì)的編制，使樂隊(duì)達(dá)到了四管甚至以上的規(guī)模，并創(chuàng)造了著名的“特里斯坦和弦”。他也創(chuàng)立了Gesamtkunstwerk的藝術(shù)形式，把多元化的素材結(jié)合起來產(chǎn)生更為宏大的作品，將浪漫主義歌劇推向巔峰。 看到這里可能有朋友會(huì)問，憑什么斯特拉文斯基能和這些大師并列？ 我會(huì)回答，憑《春之祭》這部作品就夠了。 我認(rèn)為這部無與倫比的作品從質(zhì)量、技術(shù)、創(chuàng)新和對(duì)近現(xiàn)代音樂史的意義是普羅、老肖或是巴托克任何作品都不可比肩的。作曲家不到31歲完成的這部作品可謂是晚期浪漫派的“終結(jié)者”，為青年普羅科菲耶夫等后來者們指明了創(chuàng)作方向。 按時(shí)期而言，斯特拉文斯基雖然比德彪西年輕18歲，但兩人所處的時(shí)期是有一定重合的。德彪西的印象主義更多地影響了近代法國、比利時(shí)和日本作曲家，而斯特拉文斯基的新古典主義則影響了美國三代以上作曲家。不局限于學(xué)術(shù)化的“新浪漫主義美國派”，在很多戰(zhàn)斗類的電影、游戲音樂中都能發(fā)現(xiàn)《春之祭》的影子。 在美國，從老一代的科普蘭、巴伯、彼得?門寧到當(dāng)代的科瑞里亞諾、克里斯托弗?勞斯和斯蒂芬?哈特克等主流美國作曲家，都受到了斯特拉文斯基的影響。 斯特拉文斯基中后期作品影響力可能不如普羅和老肖，但僅靠《春之祭》這部作品，就可一錘定音式的決定了他的歷史地位。 斯特拉文斯基《春之祭》三個(gè)超精彩的選段 作為“西方音樂之父”的巴赫對(duì)后世影響巨大。也許我們?cè)谝魳窌?huì)上很少能欣賞到巴赫的管弦樂或者歌劇這類大部頭的作品，但巴赫的復(fù)調(diào)思維給包括貝多芬在內(nèi)的后世作曲家巨大的影響和啟發(fā)，具有里程碑式的意義。如果沒有巴赫，可能巴托克的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》、肖斯塔科維奇《前奏曲與賦格》甚至大眾鋼琴神曲《卡農(nóng)》都不復(fù)存在。
貝多芬在曲式結(jié)構(gòu)、織體的設(shè)計(jì)和樂曲發(fā)展的手法、主調(diào)和復(fù)調(diào)音樂的融合等方面都做出了巨大的貢獻(xiàn)。 |
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