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石濤的一生，游歷眾多，從武昌到宣城，到南京、北京，再到晚年南下定居揚州，他在四處奔波，交友中有大批著名的文人書畫家，藝術(shù)思想也發(fā)生了很大的變化，書法風(fēng)格也有較大影響。從石濤的存世的題跋書跡來看，在眾多的書體中，以行草書和隸書居多，即使是同一書體，各種時期的取法風(fēng)格也不一樣。根據(jù)石濤的主要居住地不同，把其行草書法風(fēng)格粗略地劃分為四個不同的面貌：第一階段是武昌時期，書法主要取法董其昌，書風(fēng)簡單率意；第二階段是宣城時期，開始“棄董不學(xué)”，轉(zhuǎn)學(xué)顏魯公、蘇軾、追隨“二王”、上溯魏晉直至秦漢，題跋書法主要呈現(xiàn)出清雅尚工的面貌；第三階段是南京、北京時期，書法則顯得渾厚多姿；第四階段是晚年揚州時期，書法呈現(xiàn)出沉穩(wěn)老到的態(tài)勢。石濤繪畫題跋書法與畫面相映成趣，各種題材、形式完美結(jié)合，各種書體中以行草書和隸書最多，在他的題跋中往往能看到各種書體之間的雜糅，隸書中有行草書的筆意，增添了靈動感，行草與楷書中又常常出現(xiàn)隸書用筆。如石濤在北京時期所作的《日夕知己圖》的題跋中似乎可以感受到石濤在北京時充滿豪情的心境。此題跋一開始是以工整的楷書行筆，中間繼而轉(zhuǎn)為行書，隨即越來越趨于放逸縱橫，結(jié)尾以近乎草書行筆，然而都帶有濃重的隸書意味的方筆書寫。真可謂不拘一格不受他法制約，不立一法，不舍一法，越過前人與過去的自我，創(chuàng)造出一種率真性情的獨立書法風(fēng)格。 
他在《畫語錄》中有言“貫通一氣，不可拘泥”，此處的“不可拘泥”與他的“我自用我法”的觀點是相通的，他渴望跳出傳統(tǒng)成法的束縛，向刻意師古的現(xiàn)象提出了挑戰(zhàn)。并不是對傳統(tǒng)的全盤否定，而是希望在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破，著立“我法”。 石濤的多種書體用筆交融的風(fēng)格，對后世影響也是深遠，其中最大的莫過于“揚州八怪”中的鄭板橋。鄭板橋的書法行書與隸書互相雜糅，字體縱橫錯落，被稱為“六分半書”。其筆墨之法則影響了山水大師黃賓虹。近代著名畫家傅抱石、張大千也都是石濤迷。
清朝初期，由于康熙帝的推崇，當(dāng)時的書法界基本籠罩在董其昌的書風(fēng)之下。石濤書法也曾學(xué)董其昌，但最終放棄，同時清初的思想界，受到晚明思想的影響，也涌動著一股思想解放的思潮，石濤生活游歷所經(jīng)過的南京、揚州等地都是商品經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)，必然會受到思想解放思潮的影響，隨著考古學(xué)、文字學(xué)及金石學(xué)的興起，訪碑與收集金石銘文一時成為興起之風(fēng)，在此背景下，書法家也開始欣賞金石文字的古樸之美，接受朦朧殘缺的美學(xué)趣味，逐漸形成了“寧拙勿巧，寧丑勿媚，寧支離勿輕滑，寧率直勿安排”的審美標(biāo)準(zhǔn)，也呈現(xiàn)出一種和書法相一致的粗放奔放的特質(zhì)。 
石濤的書法也受到碑學(xué)的影響，尤其是他的隸書影響最大，具有很強的金石味道。即使是行草書和楷書也往往帶有隸書 的 筆 意 ， 這 是 石 濤 追 求 “ 古 ” 韻 的 結(jié) 果 ， 更 是“我自用我法”的精神寫照。如石濤的書作《贈高鳳崗詩札》這幅作品楷、行、隸三體交融，既有顏真 卿 楷 書 中 的 敦 厚 、 樸 實 、 巧 拙 ， 也 有 董 其 昌 行草書的雋永、簡淡、雅致，更有蘇軾的隨意自然。 
石濤在隸書中加入楷書用筆、行草意蘊，使其隸書既呈現(xiàn)流麗俊秀之風(fēng)，又具有雄渾質(zhì)樸之氣。他把楷書、行草書的特點與隸書的意趣巧妙地安排在一起，使得整體多了幾分金石意韻。石濤的書法從古代多種法帖中汲取營養(yǎng)，兼收并蓄，形成了個性十足的書法多樣面貌。石濤在學(xué)習(xí)書法時，并沒有放棄傳統(tǒng)，但也沒有受制于傳統(tǒng)，他強調(diào)不僅要“師古人之跡”，更要“師古人之心”。他在繪畫上提出的“筆墨當(dāng)隨時代”觀點，同時把這一理念也踐行在書法實踐中，在對傳統(tǒng)書法學(xué)習(xí)研究的基礎(chǔ)上尋求突破。
石濤書法的古拙之風(fēng)與他的字體中的金石氣是密切相關(guān)的。石濤之后，很多崇尚碑學(xué)的書家都認(rèn)為“書跡須有金石氣，方可脫俗”，繼而才有晚清后期的“碑學(xué)大興”的鼎盛時期。雖然不能說石濤這一思想的提出者，但也算得上是先驅(qū)者。石濤有一則題跋曰：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年來，遂使今人，不能一出頭地也，冤哉！”這段語錄最能表明石濤的心跡，他希望能突破古法的藩籬，利用筆墨來凸顯自我精神，石濤的書法實踐中所表現(xiàn)出來的拙、丑、怪實際上是向世人呈現(xiàn)出另一種獨特的精神面貌。以拙為巧，以丑為美，古拙但不失流利。
綜觀石濤行草書法，早年學(xué)書“二王”與董其昌，后浸淫魏碑直至秦漢，中年寫得瀟灑飄逸，晚年墨點多現(xiàn)紙上，豐腴瀟灑、蒼潤遒勁。草書脫胎于自己的行楷書，無定法，帶有濃重的隸書意味，晚年寫得豐滿靈動，秀中藏拙，與老年東坡相似。石濤以書法的用筆來作畫，“所作畫皆用作字法”。他的題跋書法與詩畫交輝相應(yīng)，無論是用筆、用墨，還是風(fēng)格上都與畫面配合得相得益彰，使得每幅作品中無不體現(xiàn)著詩境、書境和畫境的完美結(jié)合。他這種“以書入畫”的創(chuàng)新手法，在書畫創(chuàng)作中堪稱一絕。在石濤眼中，畫是畫，字也是畫，甚至詩也是畫，他對書法和詩詞的態(tài)度與畫是一體的，因此在他的作品中詩、書、畫是一個整體。
本文節(jié)選自《大眾書法》
原題為：《石濤書法藝術(shù)流變及其實踐研究——以行草書為例》各位師友您認(rèn)為呢？
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