臺北故宮博物院，又稱臺北故宮、中山博物院，于1965年開館，是臺灣地區(qū)規(guī)模最大的綜合性博物館。占地總面積約16萬平方米，由中央園林與步道、博物館正館建筑、文物儲藏山洞與廊橋3個部分所組成，其是仿照北京故宮樣式設(shè)計建筑的宮殿式建筑，設(shè)計者稱之為“北平午門”意象。

臺北故宮的建筑設(shè)計吸收了中國傳統(tǒng)的宮殿建筑形式，淡藍色的琉璃瓦屋頂覆蓋著米黃色墻壁，潔白的白石欄桿環(huán)繞在青石基臺之上，屋頂則采用綠色飾金黃色收邊之琉璃瓦“盈頂”形制，風格清麗典雅。依山傍水，碧瓦黃墻，充滿了中國傳統(tǒng)的宮殿色彩。

01

場館概況

臺北故宮博物院的主體建筑分為四層，正院呈梅花形，第一層是辦公室、圖書館、演講廳；第二層是展覽書畫、銅器、瓷器、侯家莊墓園模型及墓中出土文物；

第三層陳列書畫、玉器、法器、雕刻及圖書、文獻、碑帖、織繡等，二、三層為“器字形”平面格局的展廳，黃氏將其比擬為“五室制明堂”；第四層為各種專題特展。

在第三層后面建有一座26米長的走廊直通山腹的山洞，山洞離地面50米，內(nèi)有拱形洞三座，每座長180米，高、寬均為3.6米，分隔成許多小庫房，中間為通道，分類收藏著各種文物。

為了帶動臺灣中南部地區(qū)的文化、教育、社會、經(jīng)濟發(fā)展，2004年12月15日，嘉義縣太保市設(shè)置臺北故宮博物院南部院區(qū)，定位為“亞洲藝術(shù)文化博物館”，2015年12月28日正式落成開放。

截至2021年4月30日，臺北故宮博物院收藏總計698854件/冊文物，其中銅器6241件，繪畫6744件，陶瓷器25595件，法書3741件，玉器13478件，法帖495件，漆器773件，絲綢308件，琺瑯器2520件，成扇1882件，雕刻666件，印拓900件，文具2379件，善本書籍216507冊，錢幣6953件，檔案文獻395551冊件，雜項12495件，織品1626件。

在臺北故宮博物院收藏的珍品中，有甲骨檔案2萬多片，其收藏的甲骨檔案數(shù)量列世界甲骨收藏機構(gòu)的第二位；瓷器2萬多件，包括原始陶器到明清瓷器，其收藏的中國古代瓷器是全世界各博物館中較精、多的；銅器1萬多件，包括歷代錢幣，其中有商周到春秋戰(zhàn)國時期的青銅器4300多件，如商代蟠龍紋盤、獸面紋壺、西周毛公鼎、戰(zhàn)國犧尊等；

玉器5萬多件，其中有新石器時代的玉璧、玉圭、玉璜以及聞名海內(nèi)外的清代玉雕翠玉白菜、避邪雕刻、三鑲玉如意等；書畫真跡近1萬件，其中有從唐至清歷代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪時晴帖》，張宏的《華子岡圖》，黃公望的《富春山居圖》后部長卷，懷素的《自敘帖》，顏真卿的《劉中使帖》，蘇東坡的《寒食帖》等；

善本古籍有近2萬冊，包括中國僅有四部的《四庫全書》較完整的一部；明清檔案文獻近40萬件，其中有清朝歷代皇帝（石＋朱）批奏折、軍機處檔案、清史館檔、實錄、起居注等，以及世界罕見的滿文老檔40巨冊。

臺北故宮博物院內(nèi)收藏有來自“南京國立中央博物院”籌備處、“國立北平故宮博物院”和“國立北平圖書館”等所藏來自紫禁城、沈陽故宮、避暑山莊、頤和園和國子監(jiān)等多處皇家舊藏之精華，還有來自海內(nèi)外各界人士捐贈的文物精品，共約70萬余件。

臺北故宮博物院共收藏、展出1000多年來宋至清歷朝皇帝推祟藝術(shù)、廣事收集的稀世珍品70萬件，博物院經(jīng)常維持有5000件左右的書畫、文物展出，并定期或不定期地舉辦各種特展，館內(nèi)的展品每3個月更換1次。

02

基本陳列

--- 風格故事 ---

當觀眾看文物時，首先映入眼簾的是它的造型和裝飾紋樣；再進一步思考時，就又想要了解相關(guān)的時代背景和制作技術(shù)。那么，綜合這些因素所形塑出來的整體特色就是風格。

從這個角度看清朝康熙、雍正和乾隆三個時期（1662-1795）的琺瑯彩瓷，除了推薦這是十八世紀最具代表性的瓷器之外，也想透過展覽說明因應(yīng)彩料的研發(fā)與使用，以及主政者三位皇帝對官窯的不同訴求，而形成的三個階段的風格樣式。

“風格故事——琺瑯彩瓷特展”依照時間序列，展覽分成三個敘事脈絡(luò)。

第一單元“皇帝實驗室的新創(chuàng)品”，借由試作和成品的對比，展示康熙皇帝（1662-1722）邀集西洋傳教士和民間高手，共同推動畫琺瑯工藝及至燒出本土樣式的經(jīng)過。

第二單元“皇家專屬式樣”，呈現(xiàn)雍正皇帝（1723-1735）以皇家專屬式樣為前提，將琺瑯彩瓷包裝成一種宮廷限量版的瓷器。

第三單元“皇家設(shè)計聯(lián)手職人工藝”，表現(xiàn)乾隆皇帝（1736-1795）在一個官窯概念下，重啟交流平臺，讓位于北京紫禁城（或圓明園）的皇家作坊和景德鎮(zhèn)御窯廠共享相同的裝飾風格，締造洋彩與琺瑯彩兩種彩瓷，彩彩生色的聯(lián)乘效應(yīng)。

--- 集瓊藻 ---

“集瓊藻”是乾隆皇帝所藏一件多寶格的名稱，意指搜羅眾多珍貴美好的物品。臺北故宮博物院所藏珍玩類的文物，包括琺瑯、服飾、文具、漆器、法器、雕刻、多寶格等項，種類紛繁，品質(zhì)精良，且數(shù)量豐富，呈現(xiàn)清宮典藏的重要面向。

展覽以“珍”與“玩”為展覽主軸，“珍”是指材質(zhì)珍貴稀有、工藝技法高超罕見；“玩”則指造形構(gòu)思巧妙、制作精到古雅，令賞玩者愛不釋手。

臺北故宮博物院珍玩類藏品，多數(shù)源自宮廷生活用器。有的用于祭祀儀式，有的作外交餽贈用；有典禮中佩帶的裝身器，也有閨閣內(nèi)堂梳妝品；有的是廳堂上的陳設(shè)或文房幾案的用具、休閑把賞的巧玩，還有收納多寶玩器的箱匣等，無一不是設(shè)計巧妙、工藝精致。

珍玩類的材質(zhì)常作復合性的組合，以金銀、寶石、竹木牙角、硯墨等為主，也包含銅、瓷、玉材巧作，多種材質(zhì)兼容并用，且搭配多種工藝技術(shù)于一，呈現(xiàn)工藝極致之美。至于其裝飾題材，不時地穿插歷史典故、民俗傳說、吉祥圖案，深刻浸潤于中國文化底蘊間，營造生活中的端莊、文雅與趣味。

--- 敬天格物 ---

玉，當觸摸它時，感到的是冰涼與堅硬；當凝視它時，看到的是柔美與溫潤。世界上沒有任何物質(zhì)，比它更經(jīng)得起歲月的洗禮，也沒有任何物質(zhì)，寄托了中國人如此多濃厚的情感與深邃的理念。

遠在七、八千年前，生活在中華大地上的先民，從掘土、伐木等生活歷練中，認識了“玉”是“美而不朽”的石頭；它散發(fā)春陽般的光澤，令先民相信美玉含有豐富的“精氣”，也就是“能量”。

將美玉按照心目中陽、陰二氣運行的模式，琢磨出圓璧與方琮，甚至雕刻出神祇、祖先的模樣，刻畫上“密碼”式的符號，希望經(jīng)由“制器尚象”發(fā)揮“同類感通”的法力，與天帝對話。他們相信萬能的天帝將神秘的生命力經(jīng)由神靈動物的傳遞，才降生了人類。從“萬物有靈”的思維中，發(fā)展出中國特有的“龍鳳文化”。

歲月悠悠，隨著社會進步，人文主義抬頭，遠古先民迷信美玉具有特殊“靈性”的思維逐漸蛻變。佩戴雕琢龍、鳳、虎、鷹的玉飾，原本是為了彰顯自身氏族特有的神靈秉賦，也就是天生的“德性”，此時也被儒家詮釋為美玉具備仁、義、智、勇、絜等“君子之德”。

六朝、隋唐時，接受了一波波來自異域文化的洗禮，玉器藝術(shù)有了極大的改變。褪去以玉通靈的神秘色彩、擺脫以玉比德的儒學教條，宋、元時期文人階層形成，他們熱衷認識自然，協(xié)調(diào)人文，追求寫實、求真的藝術(shù)精神。但在追慕古禮、強調(diào)法統(tǒng)的心態(tài)下，又興起了玉器的仿古風。玉雕呈現(xiàn)宋元文化的精華。

明、清二代是多項工藝技術(shù)日益精進的時代。明中期以來江南經(jīng)濟高度發(fā)展，在文人富商贊助下，玉雕益加精雅細致。十八世紀后半，清代征服回部，直接控制和闐玉料的開采；對西南的開發(fā)也導致緬甸翠玉的輸入。由于皇室的主導下，清代玉雕空前繁榮。

總之，近八千年的發(fā)展，玉雕具體地展現(xiàn)了華夏民族敬天法祖的宗教倫理，中世紀以后，形神兼?zhèn)涞膶憣嵤址ㄟ_于高峰，說明中國文化中重視格物致知的治學傳統(tǒng)?！熬刺旄裎铩痹忈屃酥袊拿褡逄匦?，也說明了中華古玉最深層的內(nèi)涵。

--- 吉金耀采 ---

中國的青銅時代開始于夏代晚期（約公元前十七世紀初），歷經(jīng)商、西周、至東周，前后一千五百年左右。秦、漢以后鐵器興起，但銅器仍沿用不替。

珍貴的青銅鑄器只有貴族才能使用，所謂“國之大事，在祀與戎”，青銅除了部分用來鑄造兵器、樂器外，主要鑄成祭祀容器，以盛裝祭品、獻祭祖先，祈求家族生命之綿延不絕；而經(jīng)由祀典中禮器陳設(shè)的多寡，也突顯了貴族的身份與階級。銅器，是構(gòu)成商周貴族社會中最重要的禮器。

商周時代（公元前1600-公元220）是中華文化建構(gòu)的重要時代。政治上，由政權(quán)與神權(quán)合一，轉(zhuǎn)為禮教和人文意識之覺醒；物質(zhì)上，青銅冶鑄的發(fā)達，開啟了禮兵器用的新紀元；工藝技術(shù)的突破，促成了百業(yè)的勃興；精神上，將國之大事的祀與戎，透過銅器的造型與紋飾，寄托對天神祖先的敬畏和心靈的溝通，也經(jīng)由銘文的鑄刻，實錄了當時祭饗、征伐、賞賜、冊命等場景。

青銅文明，在鐘鼎彝器的禮與樂中贊揚；在立功祭祖的祀與戎中頌贊，在周人范鑄紀銘的其命維新與郁郁周文里娓娓訴說；歷經(jīng)東周繁華絢麗的新階段；到秦漢的統(tǒng)一，銅器雖逐步退出禮制的中心，卻轉(zhuǎn)化成為一種典型，更加的深入思想、文化的底蘊，而中華文化之美，即深藏在此一器一物之間，致廣大而盡精微，極高明而道中庸。

--- 摶泥幻化 ---

陶瓷，是文明的象征。從采石制泥、拉坯成形、施釉敷彩，至入窯燒成，軟泥轉(zhuǎn)變成了堅硬的陶瓷，恍如質(zhì)材幻化。每件作品背后的文化因素，讓造形、釉色和裝飾紋樣呈現(xiàn)出豐富多元的面貌。

帝王、監(jiān)造者、工匠和使用者，共同形塑出時代的風格。陶瓷器吸引人之處，在于它們呼應(yīng)著淵遠流長的歷史記事脈絡(luò)，同時也從窯業(yè)發(fā)展網(wǎng)絡(luò)中反映出不同文化相互交流的現(xiàn)象。

臺北故宮博物院典藏的陶瓷器，多數(shù)承接自清代皇室典藏，再輾轉(zhuǎn)播遷來臺。這些來自北京、熱河和沈陽三處皇宮的陶瓷器，皆有清楚的典藏號可以追溯出它們原來陳設(shè)之所在，形成與其他公私立博物館截然不同的特色。

例如：宋以前的陶瓷器，臺北故宮博物院收藏不豐，然而卻擁有傲視全世界的宋代名窯、成化斗彩、盛清的瓷胎畫琺瑯，以及明清各朝的官窯瓷器。

“摶泥幻化—院藏陶瓷精華展”展覽是根據(jù)臺北故宮博物院典藏切入，觀察各個時期、各個窯口的不同釉彩變遷，及官樣裝飾在不同階段的發(fā)展。整個展覽依序分成“新石器至五代”、“宋、元”、“明”和“清”四個展區(qū)展出。

新石器至五代呈現(xiàn)陶瓷器由原始到成熟的階段。宋金元時期則從生活美學的角度，來看各個窯口瓷器的裝飾與美感。

明朝部分陳述了景德鎮(zhèn)御器廠的成立，燒造瓷器成為國家大事，而地方民窯亦與之競爭市場。清朝部分，呈現(xiàn)康雍干三朝皇帝親自指揮御窯廠，官樣影響發(fā)揮至極致的現(xiàn)象；隨著國勢式微，終導致晚清的官樣作品混合著民間趣味。

陶瓷足以作為人類活動的見證物。此次展覽，除了讓觀眾了解中國陶瓷發(fā)展梗概之外，更希望借由展覽引來交流與回響，讓歷史典藏能再蘊釀出源源不絕的新發(fā)想。

--- 慈悲與智慧 ---

佛教造像因信仰而產(chǎn)生，透過與佛典相應(yīng)的圖像特征，并結(jié)合時代流行的信仰內(nèi)容，以傳達宗教的精神內(nèi)涵。信徒們發(fā)心造像以積德祈福；修行者觀想造像以得定慧；而法會中則以莊嚴的造像，凝聚對佛法世界的向往。

單尊造像中，常見有佛、弟子、菩薩、護法神等。佛是信仰的中心，代表覺悟者。弟子隨侍佛側(cè)，以僧侶為造型，親炙教誨，佛滅度后，傳遞佛法。菩薩則以太子形象為造型，雖具佛智，但為濟度眾生故，不忍入涅槃成佛。而護法神以忿怒相、鎮(zhèn)懾內(nèi)外魔，以上諸像與代表涅槃的塔，共同建構(gòu)出佛教信仰的基本樣貌。

佛教造像除傳達宗教信仰外，文物本身同時具有獨立的藝術(shù)價值。北魏的樸實稚拙，唐代的飽滿生動和宋代以后的親切平易，一方面展現(xiàn)不同時代的工藝水準，一方面說明造像主導者的美感訴求。因此，欣賞佛教造像，不僅能體驗其宗教的善，同時更能透過雕塑藝術(shù)，感受其普世之美。

03

專題展覽

--- 南北故宮 國寶薈萃 ---

肉形石出自內(nèi)蒙阿拉善左旗，清康熙時供入內(nèi)府。這塊清代的肉形石，是一塊天然的石頭，色峰紋理全是天然形成的，取自一塊黃玉，經(jīng)人的鬼斧神工，竟然就雕成了一塊玉東坡肉。看上去完全是一塊栩栩如生的五花肉塊?！叭狻钡姆适輰哟畏置鳌⒓±砬逦?、毛孔宛然，相信初次看到它的人不會把它當成硬邦邦的石頭，怎么看它都像是一塊連皮帶肉，肥瘦相間的東坡肉。無論是色彩還是紋理，都可以亂真。人們似乎都能聞到紅燒肉的香味．真正人間極品，價值連城。其創(chuàng)意構(gòu)思之巧妙，雕刻技法之精湛令人嘆為觀止。

此件翠玉白菜原是永和宮的陳設(shè)器，永和宮為清末瑾妃所居之宮殿，據(jù)說翠玉白菜即為其隨嫁的嫁妝。白菜寓意清白；象征新嫁娘的純潔，昆蟲則象征多產(chǎn)；祈愿新婦能子孫眾多。自然色澤、人為形制、象征意念，三者搭配和諧，遂成就出一件不可多得的珍品。

一面從清代順治時期的宮廷生活流傳下來，且深受乾隆、道光喜愛，直徑約達26.1厘米的近乎黑色的墨綠石鏡，在相隔了358年的漫長歲月，終于在2015年8月正式在臺北故宮實驗室的鑒定之下，確認是來自十四至十五世紀阿茲特克帝國之古老鏡子，其材質(zhì)還曾被取名為巴薩勒得、烏玉、墨晶，但在鑒定之后，確定材質(zhì)為黑曜石。

根據(jù)道光皇帝御制詩注可以知道，這個古黑鏡在順治時期就已經(jīng)出現(xiàn)在清宮了，而耶穌會傳教士湯若望還曾經(jīng)鑒定過它。依據(jù)故宮器物處吳曉筠研究員的研究，順治皇帝當時特意找湯若望去鑒定。根據(jù)陳東和的《星沈海底云光黑─清宮舊藏一面黑色石鏡的監(jiān)識》等文獻記載，1657年，湯若望認為，黑曜石鏡是出自于“大西洋屬雅里嗎及賀仁兩國山中”，至于材質(zhì)上則是屬于建材用途的“巴薩勒得”（指拉丁文“玄武巖”的音譯）。

--- 華麗魔法屋 ---

觀眾將在“華麗魔法屋─故宮的洛可可珍藏”中穿越時空，來到二百多年前的歐洲。在這里，「裝飾」是一種魔法，為看似平凡的生活場景與物品注入靈魂。這種魔法被稱為「洛可可」（Rococo），從大自然擷取靈感，輕快又奇幻的裝飾風格正在流行。

獨特的色彩，搭配金色，深受皇室喜愛，創(chuàng)造了美妙愉悅的洛可可裝飾時代。從房間的墻壁、客廳的桌子、壁爐上的時鐘、餐桌上的杯盤，到口袋里的懷表、香水瓶和小盒子，都充滿了自由、華麗、浪漫的裝飾，深深吸引著十八世紀的歐洲人。

--- 貴胄榮華 ---

1980年代初期，臺北故宮博物院購藏一批北京恭王府紫檀家具，據(jù)研究可知，其原屬于清宮，由咸豐皇帝（1831-1861）賞賜恭親王奕?（1833-1898），作為王府之用。同時也接收吉星福（1909-1996）伉儷捐贈一對紫檀古董柜。這些家具，選用質(zhì)地細密且珍貴的紫檀木，雕刻繁復細致，做工精良，是清代宮廷家具之典型。

“貴胄榮華─清代宮廷的日常風景”展覽，透過家具與文物的陳列，了解清代王公貴族生活的日常樣態(tài)，從起居、文房及小憩等不同生活場域之流轉(zhuǎn)，明白家具使用與文物間的關(guān)系，不變的是對精致生活的追求。借由家具之精與文物之好，體現(xiàn)宮廷生活之精好。讓開窗借景營造各式文物被賞玩與陳設(shè)的生活氛圍。感受不同于平常卻又清麗典雅的宮廷景致。

--- 鑒古 ---

乾隆皇帝擁有許多古代的銅器，和其他珍貴收藏一樣，這些銅器布置于各個宮殿，是清宮日常生活中的景致。

特別的是，乾隆皇帝曾經(jīng)召集群臣，為銅器丈量尺寸、手繪圖像、撰寫說明。他在位的六十年間，持續(xù)整理和編輯，完成了三套宮廷收藏銅器的圖錄。在尚未有照相技術(shù)和數(shù)字資料庫的時代，這項耗費人力的編書工程，為清宮里的大量銅器留下形影紀錄，并成為最具規(guī)模的官方圖鑒。

現(xiàn)在，打開乾隆朝的銅器圖錄，看見的是當時探尋古史的一種方法。由于對夏、商、周三代的未知和想像，有著神秘紋飾和古文字的銅器，成為古人追求、理解和鑒賞的對象。

乾隆朝精選的銅器和分類繪制的圖錄，不僅展現(xiàn)對于歷史文物的思考，并反映了鑒賞過程中的知識轉(zhuǎn)變。

今日，出土材料紛呈，科技檢測加入，對銅器的名稱、年代、區(qū)域風格有新的理解。透過古器進入古代文明，有了更多路徑。

“鑒古—乾隆朝的宮廷銅器收藏”展覽分為三個單元。

第一單元“鑒古遠思─乾隆皇帝與古銅器”由乾隆皇帝為銅器寫詩、編書的角度，展現(xiàn)收藏的趣味和鑒別的知識性。

第二單元“精繪形模─銅器的分類和記錄”按器形群聚展示，說明編纂圖錄對器物名稱和形制產(chǎn)生定義作用。同時成為其他材質(zhì)模仿的古器樣式。

第三單元“學古有獲─銅器組合的理解與再現(xiàn)”從禮儀用器的理解，重新再現(xiàn)不同器類構(gòu)成的組合，反映銅器認識史的演變。最后，結(jié)合臺北故宮博物院的科技檢測，以影片呈現(xiàn)一件清宮舊藏銅器的樣貌解謎過程。

--- 士拿乎 ---

鼻煙（snuff）源自西方，早期翻譯成“士拿乎”，在康熙皇帝時業(yè)已傳入，將發(fā)酵煙葉細末調(diào)香而成，服用時將粉末直接吸入鼻中，有通嚏輕揚之效。將鼻煙翻譯為“士拿乎”或可反映當時鼻煙稀少而珍貴，僅于宮廷與王公貴族間，屬于士大夫以上階層流通。

不同于西洋用盒盛裝這種輕細的粉末，清代宮廷將其改成小口、廣腹帶匙蓋的鼻煙壺，成為當時的時尚風潮。從早期的各色玻璃到套玻璃，還有各種礦石牙角的雕刻，再到金屬胎琺瑯以及極難燒制的玻璃胎琺瑯，或是瓷器、甚至葫蘆工藝，到后來為裝鼻煙而發(fā)明的內(nèi)繪玻璃，幾乎囊括當時各種制作工藝于方寸間的小瓶。

“士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮”展覽中展示了臺北故宮博物院收藏大量清宮制作最精美的鼻煙壺，選展各種材質(zhì)之鼻煙壺，從雕刻、燒制、琢磨等工藝角度理解其制作及所呈現(xiàn)之時代特色，且以珍藏、日常到賞賜等不同目的，看到清代工藝之縮影，更是清宮微型藝術(shù)之經(jīng)典。從技法的創(chuàng)新，到各類材質(zhì)所展現(xiàn)之技藝，以及使用與欣賞的各種意境，體會清宮鼻煙壺的新藝境。

04

鎮(zhèn)館之寶

毛公鼎器形極其簡樸。半球形的器身立于三蹄足之上，口沿上有兩個寬厚的立耳。全器器身光素，僅于器身口沿下方飾以一周精簡的重環(huán)紋及一道凸弦紋。其端正的器形及渾厚的器壁在與銘文樸實的書風以及宣王對毛公重任的呼應(yīng)下，更顯莊重肅穆。

《寒食帖》，全名《黃州寒食詩帖》，是北宋蘇軾被貶黃州第三年（1082年）的行書代表作，左側(cè)有黃庭堅跋文，被譽為“蘇書第一”，二十世紀末更被評為“天下第三行書”。

《寒食帖》作于蘇軾被貶黃州的生命低谷時期，是其苦難人生的見證，亦是其藝術(shù)巔峰的標志。黃庭堅評價：“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意。試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應(yīng)笑我于無佛處稱尊也”。