?在畫畫求學(xué)的道路上，陶六一始終不忘自己的初心：“把皖南的小橋流水、皖山的郁郁蔥蔥、徽派建筑的黑瓦白墻和北方宏偉高大、壯闊險峻、雄壯剛勁的大山大水結(jié)合起來，畫出我自己心中的山水。”

為了實現(xiàn)自己心中的夢想，陶六一遍訪名師，吸收百家之長，學(xué)習(xí)每一位老師的優(yōu)點。2014年，陶六一再次報考中國國家畫院常務(wù)副院長盧禹舜的山水班，學(xué)習(xí)他的顏色，尋求繪畫技藝和技巧上更大的突破。不僅如此，他還以《芥子園》為師，臨摹歷代古畫，特別是北宋的古畫，邊臨摹，邊創(chuàng)作，邊吸收他們的筆墨，把傳統(tǒng)的山水融入到現(xiàn)代的山水之中，變成自己心中的山水，并且創(chuàng)作出他山水的現(xiàn)代生活氣息。也正因他具有這種堅忍不拔的優(yōu)秀性格才走出了一條不同尋常的藝術(shù)之路，更是走出了一條屬于自己的繪畫之路。

山水畫作為國畫古老傳統(tǒng)題材繪畫之一，傳承至今已有幾千年的文化歷史，是我們藝術(shù)文明的精神展現(xiàn)，如今的山水畫可分為工筆和寫意兩大類，工筆山水畫是用細的工筆來描繪山川風(fēng)景，重在形象，是對大自然的一種原本的還原，而寫意山水畫是把自己的情感灌注于山水畫中，不追求形態(tài)的宛似，而是更加注重意境的表達。

陶六一的山水是典型的小寫意山水，滿構(gòu)圖。線條精確，渲染細膩。集南北之長，有南畫之骨，而有北畫之形，有北畫之氣，而有南畫之韻。以明暗對比，黑白對比，色彩對比來組合大塊面的山水，以廣闊迷茫的空間來統(tǒng)匯、融合，以相同形狀，相同動向的線條重重并置，層層組合，仿佛音樂中重復(fù)擴展的樂句，伴隨著感情的波瀾將畫面情緒推向高潮。

他的畫有著很強的色彩負載能力，于青綠中間以加赭或加花青的色澤渲染，突出石青石綠厚重、蒼翠效果，極富變化和裝飾性，富麗堂皇。構(gòu)圖飽滿、充實而富有張力，雖然畫面常常繁滿茂密，大幅滿紙，幾乎不留空白，但卻能安排有序，滿而不塞，繁而不密，能夠茂密之中見空靈，空曠之中見物象，可謂之滿密而不滯，盡顯空幽清雅之意。細細探究，作品中波動著現(xiàn)代山水畫精神審美心理、審美眼光、審美需求，如光影明暗、肌理效果、平面構(gòu)成等，同時又融入了工筆的某些技法，可說“兼工帶寫”，特色鮮明，技法獨特。

陶六一的山水直追傳統(tǒng)，同時又盡量回避傳統(tǒng)。再加入現(xiàn)代繪畫元素，努力探索小寫意山水新圖式，形成自己將寫意山水由傳統(tǒng)向現(xiàn)代前進的探索成果：其一重視色彩主旨。固守傳統(tǒng)的態(tài)度并不是在傳統(tǒng)里僵化，而是給予現(xiàn)代化創(chuàng)造的信心，他的山水得到色彩整體和諧；其二是對水墨符號解構(gòu)后重建。充分理解書法用筆和墨韻美的認識，從書法精神在山水畫筆墨運用中重建筆墨符號，從而在干濕濃淡變化中，獲得意境豐富性和筆墨造型獨特性。他充分吸取書法中獨有符號，筆法跌宕起伏，蘊籍充實而變化無窮。寧樸拙勿精巧的山石，疏密有致；寧簡潔勿繁瑣的樹木，點綴恰到好處！寧直率勿安排的亭臺樓閣，棲息于天地山水間！寧支離勿輕滑的線條，勾勒悅動的流水和云霧；同時加強筆觸筆跡和制作肌理可讀性，增加平面色塊表現(xiàn)容量，增加裝飾構(gòu)成意味。這是解構(gòu)傳統(tǒng)筆墨后，思考融合后的凈化展現(xiàn)。

翻看幅幅畫卷，看到心追古人高遠清澈的靜篤、看到倔強地在靈魂深處建構(gòu)高潔居所、看到盡享煦暖陽光和自然綠意的純美世界、看到對時光流逝和歲月靜好的喟嘆、看到對生命和自然客觀而冷靜觀察后的厚重氣息，這是在感悟世界過程中，對人與自然萬物生存環(huán)境、生存狀態(tài)及道德、倫理的關(guān)系，進行理想化描繪，是“返璞歸真”的夢幻世界，是海德格爾“詩意棲居”返回心靈的憩園，讓觀者獲得內(nèi)心自由與逍遙。

“不忘初心，方得始終”。衷心祝福陶六一老師在繪畫道路上，高歌猛進，越走越遠，取得更加豐碩的成果。