第四季脫口秀大會剛落幕，網(wǎng)上熱度不減，大家津津樂道楊笠的觀點，周奇墨的神來之筆，徐志勝的暴力丑學，何廣智的顏值逆襲。

不過有沒有注意到，似乎大家對李誕的關(guān)注卻越來越少了。

他好像變成一個純粹的主持人，有時更像嘉賓，光芒被眾多明星IP掩蓋了。

沒有出彩的段子，沒有創(chuàng)新的炸場，曾經(jīng)的脫口秀大王，難道不擔心自己被后浪拍死在沙灘上嗎？

但如果我們把眼光投向李誕背后的笑果文化，就會發(fā)現(xiàn)，李誕現(xiàn)在的姿態(tài)，早就超出了打造個人影響力的階段，他開始成為一位打造脫口秀IP航母的領(lǐng)軍人。

要知道，中國不缺有才華的人，缺少能夠成功打造IP的人。

李誕在接受采訪時打過一個比方：

自己講是刀，主持是鞘，刀和鞘誰更厲害？古龍小說中寫，最好的鞘足夠牛逼，就不需要套刀了。只要看到鞘，就知道這個人惹不起嘛。所以要從“刀”轉(zhuǎn)變?yōu)椤扒省薄?/p>

李誕最終的“野心”，是將自己和笑果文化作為厲害的刀鞘，讓它吸引更多的好刀。

那么，笑果文化是怎么一步步實現(xiàn)的呢？

中國脫口秀興起，2010年就已有苗頭，不過當時的演員只在北上廣深等城市的固定場所，小范圍演出，遠無法像今天這樣為大眾所喜愛。

2013年，在美國成名的脫口秀演員黃西回國舉辦了數(shù)次專場，影響力十分有限。

不是人們不需要快樂，也不是演員沒有絕活，一切都還在等待一個爆發(fā)的時機。

2017年，騰訊視頻和笑果文化聯(lián)合推出《吐槽大會》，這節(jié)目把明星拉下神壇，大家互相吐槽，觀眾一看，可太有趣了，節(jié)目爆火，單期播放量最高破2億。

這檔節(jié)目的走紅使脫口秀成為大眾熟知的一種喜劇形式，而李誕，也成為了喜劇領(lǐng)域的頂流明星。

資本的腳步是迅速的，2017年的5月，笑果文化就拿到了2億元融資。這一年，有個喜劇演員叫石介甫，成立了個單立人喜劇俱樂部，在7月份也拿到了200萬元的投資。

這就是今天脫口秀行業(yè)“南笑果，北單立人”的說法來源。

不過，兩家公司今天基本沒有可比性，笑果文化經(jīng)歷了八輪融資市場，估值高達30億，而單立人兩輪融資估值也還沒過億。

為什么兩家公司區(qū)別這么大？

笑果文化成立初期的發(fā)展迅猛與李誕個人品牌的知名度密不可分。

李誕在《吐糟大會》《脫口秀大會》頻繁登場，高產(chǎn)出、高質(zhì)量的喜劇段子令人捧腹，以至于很多人只要一看他小眼睛一瞇，就馬上想笑。

他強勢出圈，跨界參加《奇葩說》，帶著佛系的笑容與黃執(zhí)中辯論，又圈了一波粉。

很多人一開始喜歡上看脫口秀，就是直奔李誕而去的。

但是，僅靠李誕一個人的IP影響力無法撐起笑果文化長足的發(fā)展，更不用說帶動整個行業(yè)的進步。

《脫口秀大會》前兩季，整個節(jié)目組其實都很發(fā)愁，“全國也就那么二三十個演員，根本經(jīng)不起激烈的賽制去玩?！?/strong>

后來，《脫口秀大會》推行“素人機制”，從各個角落挖掘有潛力又有意愿的脫口秀人才，甚至引進主業(yè)并非脫口秀的參演者，哪怕你一輩子只能講一次段子，也過來玩一下吧。

靠《吐槽大會》和《脫口秀大會》兩個知名節(jié)目IP的平臺，笑果文化得以不斷吸納人才，到了第三季、第四季，全新的IP不斷涌現(xiàn)，”又喪又酷“的李雪琴更是成為全網(wǎng)頂流。

這些優(yōu)秀的人才又確保了源源不斷的內(nèi)容輸出，形成了笑果文化強大的底氣。

笑果文化已經(jīng)形成了一個良好的IP制造循環(huán)機制，新人要想成名，就很難通過笑果文化以外的平臺。

比如單立人旗下曾培養(yǎng)出楊笠、Rock，周奇墨、徐志勝，但他們最后全部都通過《脫口秀大會》才成功出圈。

而單立人也想通過喜劇綜藝取得突破，參與了《周六夜現(xiàn)場中國版》《夸就對了》《聽姐說》等節(jié)目制作，但都難以取代觀眾心目中笑果文化兩檔知名IP節(jié)目的地位。

想一想，僅僅是李誕的才華，沒有遇到電視媒體的平臺放大能量，笑果發(fā)展能這么順利嗎？

一個人有了能力，要去最好的平臺去發(fā)展。

這句話對想打造個人品牌的人來說，也一樣。

2016年，郭德綱接受某雜志的專訪時說過一句話：“我特別悲哀，因為我把這行壟斷了。我特別理解這種孤獨，一點意思都沒有?！?/strong>

這話可太凡爾賽了。可德云社當年還真是喜劇界的碉堡，似乎無人可攻破。

今天，郭德綱終于不再孤獨了，談到喜劇，人們更多會想到李誕和他背后的笑果文化。

今天的觀眾更喜歡有綜藝感的節(jié)目，而德云社的相聲演員們綜藝感不足。

有人說，人家是相聲演員，當然天生缺乏綜藝感，但我覺得不是，哪有人是天生就會的呢，還不都是訓練出來的嗎？

從賽制設(shè)計、演員腳本、到舞臺效果，你愿不愿意為了綜藝感去徹頭徹尾地改變，這才是關(guān)鍵。

《德云斗笑社》的導演曾經(jīng)執(zhí)導過《極限挑戰(zhàn)》，這是一檔大型真人秀綜藝，他嘗試將《極限挑戰(zhàn)》的經(jīng)驗運用到《德云斗笑社》中，覺得應該產(chǎn)生不錯的綜藝效果。

結(jié)果一點兒也不好，包括郭德綱自己，都很難融進綜藝氛圍中。

同樣的矛盾其實也曾經(jīng)發(fā)生在笑果文化。

第二季就有演員指著導演的鼻子開罵：“你為什么要把脫口秀變成一個比賽？”

同時，由于脫口秀的性質(zhì)，笑果的節(jié)目一直都是編劇中心制，先保證內(nèi)容為王，在這樣的模式下，導演對節(jié)目的設(shè)計也不得不讓位于編劇的思維，有時就難免發(fā)生沖突。

李誕發(fā)現(xiàn)了這個問題，他召集大家開會，找了一根馬克筆，在白板上寫下四個字“節(jié)目第一”。

“節(jié)目第一，大家的委屈爭吵才有第一，節(jié)目不好，我們只會一團和氣地死掉?！?/p>

之后，《脫口秀大會》就是導演與編劇占有同樣的分量，編劇負責段子，導演負責節(jié)目效果，大家一起碰撞，很多好內(nèi)容都是導演團隊與編劇團隊、演員共同的結(jié)晶。

很多擅長做內(nèi)容的人，特別容易陷入一種誤區(qū)，以為只要產(chǎn)出好的內(nèi)容就無往不利。在老掉牙時代，這種思路也許還行得通，但在這個時代顯然不行。

你看到呼蘭段子中的“消費主義”“直播帶貨”直戳年輕人痛點，看到何廣智寫的密室逃脫經(jīng)歷特別真實，看到周奇墨在決賽中的表演形式驚艷全場。

但你看不到，他們的背后，是創(chuàng)意——編劇——導演——表演——反饋——調(diào)整，一整條完整的內(nèi)容生產(chǎn)鏈。

就像我常說的那句話，個人品牌真的不是一個人的品牌。

在這個時代，不管是個人，還是團隊，打造IP都必須擁抱平臺。你需要了解用戶的需求，了解游戲的規(guī)則，了解自身的短板和增長模式，才有可能搶占到一點先機，而這些方面，平臺比個人更懂得如何擁抱市場需求。

我記得李誕曾在《奇葩說》說過一句話，他說，笑果是家破公司，不像一家公司，而是一個興趣小組。

這句話挺符合人們心目中對脫口秀演員的印象，小眾，隨性，有個性，人生處處有靈感，想到什么寫什么。

但事實上呢？當喜劇變成一門商業(yè)，喜劇演員變成了員工，一切就得有商業(yè)的規(guī)則對吧，這點李誕心里可明白著呢。

首先李誕在弱化自己的IP形象，力推更多的IP產(chǎn)生。

李誕一個人火，不能說明脫口秀火了，只有王勉火了、李雪琴火了、周奇墨火了，更多人火了，這個行業(yè)才是真的火了。

就好像大家傳說做一場脫口秀賺幾百萬，雖然是謠言，但謠言也發(fā)出了清晰的信號，做這個行業(yè)有前途，才能讓更多新鮮血液愿意流向這個行業(yè)。

正如笑果文化副總裁劉麗娟所言，笑果文化想做的是一個以內(nèi)容驅(qū)動的喜劇公司，要做完整的產(chǎn)業(yè)鏈，而不是只輸出李誕一個大IP。

其次，笑果不是師徒制，而是采用現(xiàn)代化企業(yè)管理制度。

就拿池子來說，他是李誕的好朋友，他們曾是脫口秀界有名的兄弟，平起平坐的同事，在公司里誰也管不住池子，只有李誕能管住他。

但是，池子跟笑果文化解約時訴諸法律，李誕全程并未出面，也沒有用情分去挽留。

要管好一大群性格各異的內(nèi)容創(chuàng)作者，就要讓他們與公司有共同目標，如果目標產(chǎn)生分歧，對整個團隊的發(fā)展都是不利的。

最重要的一點，笑果打通了商業(yè)閉環(huán)。

很多人還認為喜劇的成功重在技術(shù)的傳承，喜劇學徒就是要守住寂寞，苦等出師。

但笑果文化走的是另外一條路，它打造了國內(nèi)唯一一家涵蓋線下演出、劇場經(jīng)營、藝人經(jīng)紀、內(nèi)容營銷與線上綜藝的公司。

這樣的平臺，相當于實現(xiàn)了在脫口秀領(lǐng)域的自產(chǎn)自銷，意味著一個新人到我這里來，我可以從培訓到造星全方位地提供支持，這是同類型公司目前難以達到的內(nèi)容制作模式。

今天，很多脫口秀演員的生活境遇已經(jīng)發(fā)生質(zhì)的飛越，能靠自己的演出賺錢，這對整個行業(yè)是大好事。

笑果文化以及脫口秀行業(yè)的發(fā)展也給了我們打造個人品牌很多啟示，如果你要加速打造個人品牌，一定要選擇高速發(fā)展、有成熟經(jīng)驗的IP孵化平臺，只有這樣的平臺才會有孵化新秀的能力、資源和迫切性，你才會得到更多的支持。