【原】紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOMA 之一！

新用戶8522pijw 2021-07-16

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對于行走在世界各地的我，每到一個城市，一定會去當?shù)夭┪镳^、或各類美術(shù)館。到一城，若不了解它的歷史和藝術(shù)，那對我來說是一種缺憾。

一個人慢慢的，靜靜的駐足其中，與歷史、與經(jīng)典、與藝術(shù)、與大師、乃至與時間進行一場場對話，是旅行的動力之一，也是一種美妙的享受。

二戰(zhàn)后，紐約取得代巴黎成為世界藝術(shù)中心，也是現(xiàn)代藝術(shù)的策源地，影響著全世界。著名的有大都會博物館、惠特尼博物館、古根海默博物館等等，而紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 MoMA The Museum of Modern Art，匯集了現(xiàn)代藝術(shù)的大師作品，對于一直鐘情于歐洲古典藝術(shù)的我，這里激發(fā)了我真正對現(xiàn)代藝術(shù)的濃厚興趣和探索。

現(xiàn)代藝術(shù)是每個科技、設(shè)計創(chuàng)造源源不斷的靈感源泉。藝術(shù)是創(chuàng)造力之母，創(chuàng)造力是最大競爭力，對個人如此，對企業(yè)和國家亦是如此，紐約是現(xiàn)代藝術(shù)的中心，也是美國持續(xù)成為超級大國的動力之一。

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MoMA The Museum of Modern Art

現(xiàn)代藝術(shù)博物館 5 幅畫：

1? 柏林街 Street Berlin

2?克里斯蒂娜的世界 Christina's world

3?希望二 Hope II

4?睡著的吉普賽人The Sleeping Gypsy

5?情人二 The Lovers II

柏林街 Street Berlin

恩斯特·路德維格·基什內(nèi)爾 Ernst Ludwig Kirchner；

作品：柏林街 Street Berlin；1913年；

帆布油畫Oil on canvas，121 X 91 CM；

恩斯特·路德維格·基什內(nèi)爾，1880-1938年，是一位德國畫家和印刷工，他是表現(xiàn)主義藝術(shù)家的領(lǐng)導(dǎo)人之一，該藝術(shù)中心成員認為現(xiàn)代生活的創(chuàng)新已經(jīng)失去了不確定的真實性。

站在畫前，首先被其鮮艷的色彩吸引，粉紅的街道，擁擠的人群，兩位衣著時髦的女人成為注意力的焦點，讓人誤以為是時尚的巴黎，有些恍惚；兩位美女微笑著似乎在交流，奢華而性感；身邊的一位紳士低頭走路，好像心事重重的樣子，焦慮，憂愁。其次，整體畫面重點突出，色彩與人物的手法渲染，野獸派和印象派的風格兼具。街道上擁擠的人，大多數(shù)是男人，只有兩位女士，發(fā)生了什么？為什么？引人遐想思考......

這幅畫是基什內(nèi)爾1911年搬到首都柏林后，所畫的一系列著名的街頭場景的一部分。羽毛帽子和羽毛項圈表明，這兩個穿著好看的女人是prostitutes。因為柏林警方禁止她們與顧客直接接觸，引人注目的服裝作為識別手段，基什內(nèi)爾在柏林經(jīng)歷的興奮、焦慮、緊張、成長…他寫道：“我越是與人混在一起，我就越感到孤獨?！?/span>

克里斯蒂娜的世界

安德魯·懷思 Andrew Wyeth;

作品：克里斯蒂娜的世界 Christina's world；1948年；

Tempera on panel蛋彩畫，82 X 121 CM；

他是美國20世紀最偉大的畫家這一，也是20世紀最著名最杰出畫家之一，美國超級寫實主義繪畫代表人物。安德魯主要因為對他的家鄉(xiāng)賓夕法尼亞州斯福特和他在緬因州庫興的夏季，對家鄉(xiāng)的建筑、室內(nèi)、田野、山丘和人的現(xiàn)實描繪而聞名。 Wyeth主要從事水彩和蛋彩畫，它使用蛋黃作為粘合劑，而不是更典型的油和丙烯酸漆。

克里斯蒂娜的世界是Wyeth最著名的作品，這幅畫描繪了克里斯蒂娜·奧爾森患有肌肉退化癥，她無法走路，奧爾森不是用輪椅，而是在她的家和周圍的地面上爬行。

Wyeth看到Christina，一天在爬行，被啟發(fā)并為她畫畫， Wyeth寫到，對我的挑戰(zhàn)是：她非凡的征服一個很多人都認為是絕望的生活，如果某種程度上我能用畫畫讓觀眾感覺到她的世界可能在身體上受到限制，但精神上卻沒受到限制，那么我就已經(jīng)實現(xiàn)了我所要做的。

在一個抽象表達主義的時代，他的畫在當時幾乎沒有受到評論家的關(guān)注，然而，現(xiàn)代藝術(shù)博物館的創(chuàng)始主任，阿爾弗雷德·巴爾以$1800的價格購買了“克里斯蒂娜的世界”。今天，它是現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏中最受歡迎的繪畫之一，被認為是美國藝術(shù)的偶像。

“克里斯蒂娜的世界”靜靜看著，會被畫中頑強堅韌的態(tài)度，慢慢震撼內(nèi)心，是極其打動我的作品之一。看完，久久無語，沉思其中…

希望二 Hope II

古斯塔夫·克林姆特 Gustav Klimt；

作品：希望二 HopeII；1908年；

布面油畫Oil,gold,and platinum on canvas；111X 111 CM；

古斯塔夫·克林姆特，奧地利畫家，是維也納最著名的新藝術(shù)倡導(dǎo)者，分別在奧地利和德國生活和工作。

克林姆特的風格是高度的裝飾，他喜歡有機線條，在他的藝術(shù)作品中使用了很多金色和銀色，當然或許是受他父親作為金銀雕刻師的影響。他的華麗繪畫，這些人物幾乎沉浸在一個像珠寶一樣的色彩和金色的馬賽克中，他的風格本身更偏于情色表達及艷麗的裝飾，這幅畫因為裸體和微妙的性欲和情色，這在他當時根本不受歡迎并對他存在極大的偏見。

HOPEII中，暗示了具有強大的象征意義，分娩的危險，女人低頭，靠近她的胃是一個死亡的頭，這是她面臨危險的跡象。在這里，出生、死亡、和活著的感官并肩存在，懸掛在平衡中。HOPEII，他為女性穿上華麗的禮服或斗篷，充滿了象征性的形象，畫中最有趣的一個方面是三個在女人腳下低頭的女人，閉上眼睛，他們莊嚴舉起雙手，然后還有神秘的頭骨，從她的裝飾得很重的禮服和斗篷中跳出來，骷髏是藝術(shù)史上常用的Vanitas符號，不斷提醒人們死亡和生命的瞬間。

睡著的吉普賽人

The Sleeping Gypsy

亨利·盧梭 Henri Rousseau；

作品：睡著的吉普賽人The Sleeping Gypsy ；1897年；

帆布油畫Oil on canvas，130X 201 CM；

亨利·盧梭，法國人，1844-1910年，被稱為是最好的“純真”風格藝術(shù)家之一，由于從1871年到1893年與巴黎海關(guān)辦公室合作并擔任工作，他被授予“海關(guān)官員"的綽號。

盧梭沒有受過正式訓(xùn)練，只是將繪畫作為一種愛好，但他對自己的信心讓他創(chuàng)造了獨特的作品。雖然他的大部分作品經(jīng)常被嘲笑，但他并沒有放棄自己的藝術(shù)創(chuàng)造形式和風格。盧梭最著名的是“叢林主題”，1860年在墨西哥擔任團長時他已經(jīng)開始了解叢林，但這似乎只是一個說法，他的畫可能是受到在巴黎常逛公園、植物園、動物園的啟發(fā)。

《沉睡的吉普賽人》描述了一個婦女，手里握著一根棍子，旁邊一個有水的花瓶，一把吉他，感覺她在深深的疲勞睡眠中，獅子路過，聞起她的氣味，卻沒有吞噬她，在月光的照耀下，整幅畫看起來極其詩意浪漫。

這幅畫比他任何其它作品都更接近象征性，關(guān)于主題、夢想、顏色和使用，細節(jié)的關(guān)注，以及無法區(qū)分幻想和現(xiàn)實生活，你也可以從這部作品中看到超現(xiàn)實主義的預(yù)示風暴，這或許是20年后帶來的藝術(shù)世界。

我在想：如果睡者在做夢，她會夢到什么？

情人二 The Lovers II

雷尼·馬格里特 Rene Magritte；

作品：情人二 The LoversII；1928年；

帆布油畫Oil on canvas，54 X 73 CM；

雷尼·馬格里特，1898-1967年，是比利時畫家，繪畫家、印刷師、雕塑家、攝影師和電影制片人，他是超現(xiàn)實主義的主要人物之一，也是20世紀最偉大的比利時藝術(shù)家。

他的作品特點是，物體和人以不尋常的方式結(jié)合在一起，放在一個不尋常的環(huán)境中。不同于其他超現(xiàn)實主義者，馬格里特受到普通人物的啟發(fā)，他呈現(xiàn)的是一種荒誕、扭曲、幽默的圖像，而不是潛意識里的夢想畫面。

他喜歡用一個看起來虛擬真實并引起問題的畫面來面對觀眾。然而，對作品的解釋往往不清楚，留給看的觀眾來決定。

在《情人II》中，幾乎親密的場景令人感到極度不安，他向我們展示了兩個被擁抱和親吻的畫面，但他們的臉卻被白布全部蒙面覆蓋，似乎發(fā)生什么？有什么防止他們親密接觸，這一生動有趣、扭曲緊張的畫面，它的意義和靈感來源已被廣泛討論。這是我在現(xiàn)代藝術(shù)博物館里，最喜歡的畫之一。

如果是你，會如何解釋這部作品呢？

走進博物館，打開視覺盛宴，

讓藝術(shù)帶來美好世界！

...THE END...

偶遇不一樣的人文，觸摸不一樣的歷史，認識不一樣的世界，或者坐在一個陌生角落里，一杯酒，一杯咖啡，用心靈看世界！

——關(guān)于“菊子漫游記”的旅行雜話

出發(fā)的路都是耀眼的！