 大部分古典音樂的標題都是關(guān)于風景、人物和故事。回顧音樂史，進而發(fā)現(xiàn)，一大半樂曲都是在模仿人世，模仿自然景觀和人物樣貌，即使有些無標題的樂曲，也會有此起彼伏的音響，讓你想起風起云涌，想起某一天遇見的壯麗的黃昏。  文章作者：田藝苗 | 圖：BAIDU 編輯 | 田藝苗的田   德沃夏克《自新大陸交響曲》 德沃夏克一共寫了九部交響曲，據(jù)說第九交響曲是作曲家的大限，他像貝多芬、布魯克納和馬勒一樣，沒有逃過第九交響曲這個劫數(shù)。如今我們聽到的主要是他的第九交響曲“自新大陸”。    第一樂章：我們先聽見了一個緩慢的引子，由大提琴和長笛奏出，曲調(diào)如霧中傳來，令我想起遠洋輪緩緩駛向自由女神像，似乎可以聽見歐洲人初到紐約時的迷惘和期待，德沃夏克要求這一段樂隊盡可能悠閑自在地演奏。在沉思般的引子之后，弦樂、管樂和定音鼓一起奏出緊張強烈的第一主題，主題的音調(diào)如號角吹起，其實這也是黑人音樂的節(jié)奏，主題后半部分是一個符點音型的固定節(jié)奏，有點像斯拉夫舞曲的節(jié)奏，這個音型在回應(yīng)這前面這個號角的曲調(diào)，這里的第一主題就確立了這首交響曲混搭的特征，黑人靈歌與斯拉夫音樂的融合。    接下來聽到第二主題，是一段輕快活潑的旋律，令人想起捷克的舞曲，以及它低音持續(xù)的伴奏音都讓人想起捷克的民間吹管樂器。經(jīng)過一系列緊張發(fā)展，第二主題變化調(diào)性音樂色彩漸趨明亮。這個時候響起了一支迷人的旋律，據(jù)說這支曲調(diào)來自黑人靈歌《馬車從天上來》，而其中節(jié)奏與開篇的第一主題很相似，好像是那個號角聲在一系列展開之后生長成的一只甘美果實。 這一樂章的發(fā)展富有戲劇性，騷動、激動，應(yīng)接不暇，好像作者初到紐約這個大都市，帶著興奮和緊張情緒，各種印象紛至沓來，互相沖擊，互相呼應(yīng)，在一系列緊張的發(fā)展之后，到了再現(xiàn)部也不得安寧，最后的樂隊全奏幾乎帶著悲劇感。 拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》慢板 從俄羅斯流亡美國之后，拉赫瑪尼諾夫作為鋼琴家大受歡迎，但他覺得那不是他的世界。在他身后，美國人很忙，忙著生產(chǎn)、競爭、流水線作業(yè)，要更快更多，一切講效率。那是商業(yè)，沒有音樂與情感。拉赫瑪尼諾夫留下了最后的天才故事。他讓我想起《海上鋼琴師》中的1900，舊世界已沉沒，新世界他又不肯靠岸，只能獨守著自己的情感與靈魂。每夜他夢回故鄉(xiāng)，飛奔在伊萬諾夫卡莊園的紫丁香樹林中，那里有親人、白樺林、感傷的歌謠和眼睛深邃的女人。他曾經(jīng)說“伊萬諾夫卡莊園種著望不到邊的小麥，黑麥和燕麥。人們往往對海邊的空氣贊賞不已，可是你吸一口原野的空氣試試吧，那泥土的氣息夾雜著植物的清脆，花草的芳香···” 這段描述叫人想起他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的第二樂章，鋼琴聲中傳來悠揚的單簧管旋律，仿佛風里聞到一絲熟悉的香味。他的自然粗獷中不乏這樣溫柔的細節(jié)。 貝多芬《英雄交響曲》 讓青年貝多芬進入大師行列的，是他的《第三交響曲》，作于1804年的“英雄”。 關(guān)于《英雄交響曲》的解讀，至今無人能超越羅曼·羅蘭的文字，我原文朗誦一段—— “這是一幅龐大的壁畫，在這里，英雄的戰(zhàn)場擴展到宇宙的邊界。而在這種神話般的戰(zhàn)斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那樣重又長出肩膀；意志的主題重又投入烈火中冶煉，在鐵砧上錘打，它裂成碎片，伸張著，擴展著……不可勝數(shù)的主題在這漫無邊際的原野上匯成一支大軍，無限廣闊地擴展開來。洪水的激流洶涌澎湃，一波未平，一波復起；在這浪花中到處涌現(xiàn)出悲歌之島，猶如叢叢樹尖一般。不管這偉大的鐵匠如何努力熔接那對立的動機，意志還是未能獲得完全的勝利……被打倒的戰(zhàn)士想要爬起，任他再也沒有氣力；生命的韻律已經(jīng)中斷，似乎已瀕隕滅……我們再也聽不到什么(琴弦在靜寂中低沉地顫動)，只有靜脈的跳動……突然，命運的呼喊微弱地透出那晃動的紫色霧幔。英雄在號角聲中從死亡的深淵站起。整個樂隊躍起歡迎他，因為這是生命的復活……” 此處描繪的是《英雄》的第一樂章。這一樂章燦爛而精巧、奧妙無窮，堪稱當時的音樂奇跡。貝多芬將奏鳴曲的發(fā)展部與再現(xiàn)部極力壯大，和聲沖突而自由，手法標新立異，音樂發(fā)展如火山噴發(fā)，熱量奔騰源源不息。緊接著的第二樂章卻出人意料地來了一首葬禮進行曲。之后的第三樂章《諧謔曲》，諧謔曲，比較幽默詼諧，逗人開心的樂曲，傳統(tǒng)的諧謔曲到了英雄手里就不再諧謔了，他從游戲式的節(jié)奏中提煉出悲壯的激情，后來他的手法被肖邦的諧謔曲繼承了下來。第四樂章采用貝多芬早年舞劇《普羅米修斯》中的主題，將主題自由變奏，穿插賦格曲和奏鳴曲的程式。 可見“英雄”交響曲也是一首革命交響曲，貝多芬大刀闊斧得推翻了古典交響曲的格式。他的推翻與創(chuàng)造，都是為了直面題材，為了透徹表達。當音樂家走出宮廷和教會，開始社會化，社會思潮政治問題因此出現(xiàn)在音樂作品中，原先的蕾絲繡花的典雅格式自然都要收起來了。 李斯特《第二匈牙利狂想曲》 李斯特最著名的作品，要數(shù)19首《匈牙利狂想曲》。李斯特和狂想曲，類似圓舞曲和小約翰·斯特勞斯的關(guān)系。李斯特創(chuàng)造了“狂想曲”這種體裁?！翱裣肭边@個名字已叫人熱血沸騰，顧名思義，它是一種結(jié)構(gòu)自由而富有激情的音樂，融合了幻想曲、敘事曲等等體裁。 這些狂想曲中，有大量的匈牙利吉普賽人的音樂元素。比如第二首中就有著名的《查爾達什舞曲》，這種匈牙利民間舞曲有兩大塊內(nèi)容：拉蘇（Lassau）和弗里斯（Friss）。拉蘇莊重緩慢，弗里斯則是速度飛快的舞曲。這首樂曲如同一場古老的民間狂歡節(jié)儀式，從徐緩的引子進入民間故事，“拉蘇”像一位滄桑的老者講述部落的悲歡歷史，之后人們開始歡歌熱舞，在激烈“弗里斯”舞蹈中歡慶生命的熱情生生不息。第六首《匈牙利舞曲》，結(jié)構(gòu)新穎，四個段落中都有匈牙利曲調(diào)，有莊重風格，有游吟詩人的古老散板，最后的高潮猶如出生入死般壯烈。 李斯特是在巴黎成長的匈牙利人，吉普賽的血液始終在他身體中與他的優(yōu)雅舉止沖撞不止?！缎傺览裣肭肥撬男撵`寫照，他的游牧性情，他天生的熱情，全部灌注其中。如今《匈牙利狂想曲》叫人印象深刻的，不是民間風情，也不是吉普賽狂歡節(jié)，而是激情與漫長的流浪中激發(fā)出的命運般的悲情。浪子沒有歸宿，卻畢生都在尋找一個家園，浪漫主義者因此有了一個哀傷的靈魂。 莫扎特《安魂曲》之“落淚之日” 《安魂曲》后來成了音樂史上的謎團。德國音樂家戈特弗里德·韋伯為此專門撰寫了一本書，收錄有關(guān)《安魂曲》的各種謠言、假說、真相、誤讀···，一時讓莫扎特在地下也不得安魂。八卦總是故事的核心，《安魂曲》后來成了莫扎特學的一部分，影響最深遠的就是將謠言發(fā)揮至辛酸人性故事的經(jīng)典傳記電影，《Amadeus》。在電影中，這位黑衣人是莫扎特的死對頭，宮廷樂師薩列里。他不停催稿，跟蹤，利誘，落井下石，叫重病的莫扎特不得喘息，最后不幸過勞死。也有傳言說薩列里派人給莫扎特下了毒。其實這位薩列里也是音樂大師，他不幸成了莫扎特的同時代人，不幸成了莫扎特早夭之謎中的冤大頭，更不幸的是以莫扎特早夭之謎中的冤大頭而世代流傳，如今人們忘了其實他也是一位優(yōu)秀的作曲家。 真相后來大家都知道了。這位“黑衣人”，其實穿的是灰色的斗篷，謠言為他穿上死神的黑衣。他叫萊特杰普，是一位熱衷附庸風雅的維也納伯爵弗蘭茨·馮·瓦爾澤格派來的使者。當時伯爵夫人過世，伯爵想找一首安魂曲來紀念她，他更想找一首樂曲落款自己的名字好流芳百世?！栋不昵泛髞砣允鹆四氐拿?，但這位伯爵的愿望竟也成真了。 只可惜《安魂曲》未完成。莫扎特僅寫了前兩首《垂憐經(jīng)、進臺詠》和《求主垂憐》，余下的只來得及寫縮譜，由助手完成樂隊配器?！堵錅I之日》是絕筆，他只寫下8小節(jié)就撒手而去。后來有兩位音樂家為莫扎特續(xù)寫《安魂曲》，一位是當時的著名作曲家約瑟夫·艾伯勒（Eybler， J.），他繼薩列里之后擔任維也納宮廷樂長；還有一位是莫扎特的助手緒斯邁爾。艾伯勒只寫了《震怒之日》與《落淚之日》的配器就將總譜歸還了康斯坦絲，表示自己無能為力。緒斯邁爾是莫扎特的學生、助手和密友，據(jù)說莫扎特曾抱怨這位學生沒天分，但他是莫扎特最忠誠的朋友，最了解他的音樂家，莫扎特臨終曾告知他安魂曲的構(gòu)思。后來的《震怒之日》、《號角聲起》、《你是可怕威嚴的君王》至《落淚之日》，都是莫扎特譜寫，由緒斯邁爾完成配器；《奉獻經(jīng)》、《主耶穌》和《犧牲》，莫扎特只寫了聲樂部分，由緒斯邁爾完成樂隊部分；之后的《圣哉經(jīng)》、《降福經(jīng)》完全由緒斯邁爾譜寫；最后他根據(jù)莫扎特的囑托，在《羔羊經(jīng)》里用上莫扎特19歲時寫的《彌撒曲》K220；最后的《領(lǐng)主詠》也根據(jù)莫扎特的意圖，再現(xiàn)了《垂憐經(jīng)》中的賦格曲。 這是《落淚之日》。沒有悲傷，是旋律美得叫人落淚。這是安魂曲中最美的曲調(diào)。莫扎特寫到這里真正封筆。 這是可痛哭的日子， 死人要從塵埃中復活， 罪人要被判處。 然而天主??！求你予以寬赦。 主！仁慈耶穌！ 求你賜他們以安息。阿門。 馬勒《第五交響曲》慢板 寫第五交響曲是在1901年，馬勒41歲，已任維也納歌劇院院長4年，事業(yè)蒸蒸日上。他四處飄泊，但一到夏季長假，都會回到作曲小屋，他的湖畔港灣。在一堆香煙、咖啡、歌德、尼采和一本《少年魔角》的詩集的包圍中，埋頭寫交響曲。 第二年，他認識了他那位著名的老婆，阿爾瑪。這個女子比他小20歲，是維也納名媛，她的美貌與年少博學令他一見傾心。馬勒第一眼就愛上了她。那一年馬勒玩命地工作，因腸道出血病得險些喪命，阿爾瑪?shù)牡絹?，讓他立刻充滿了生活下去的力氣。病愈之后，他很快寫完了這一部“愛與死”的交響曲，說起來是關(guān)于艱深的哲學命題，其實這是馬勒最清晰明快的樂曲之一。 阿爾瑪后來在回憶錄里面提到第五交響曲，說，馬勒一直不滿意，直到去世之前一年才終于修改完畢定稿。但我們發(fā)現(xiàn)這首第五交響曲的第四樂章慢板其實并不復雜，只用了弦樂隊和豎琴，但音樂流淌出來卻是復雜的況味，每個人似乎都可以在其中聽見自己的一生。 理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》 這部樂曲是理查·施特勞斯最著名的交響詩。大家一定都猜到了，樂曲的靈感來自尼采名著《查拉圖斯特拉如是說》。 第一段，我們一聽就會覺得好熟悉，哪里聽過？這一段叫做“日出”，里面小號與定音鼓交替的演奏音響壯麗而簡潔，令人印象深刻，小號仿佛在遠處奏響了莊嚴的主題，之后樂隊一波波地把小號的莊嚴曲調(diào)推向包括管風琴的樂隊全奏，在日出的時刻，人們仿佛感知到了上帝的能量。雖然這一段和尼采作品沒有關(guān)系，是理查自己附加的標題，但讓我們馬上想起尼采說的，我是太陽。這便是尼采在《查拉》第一卷的開篇提出來的。這一段音樂太精彩，常常被用來當作音響試音碟，并出現(xiàn)在大量影視作品中。 這部樂曲一共有9段，除了第一段是理查自己加入的，日出，其余8段的標題均來自尼采的原著，它們分別叫做“來世之人”、“渴望”、“歡樂與激情”、“挽歌”、“學術(shù)”、“康復”、“舞曲”和“夢游者之歌”。我們看到這些標題大致可以了解它要說什么，它描繪了一個學者的抽象的一生，有學術(shù)，有追求理想的歡樂與激情，有康復，說明他的人生里面有病痛，有渴望，有舞蹈，有愛情，他追求愛情，徒留悲哀，追求科學真理，也是徒勞，這里面，有生而為人的各種欲望與追求，但人生是一個不斷被剝奪的過程，被時間剝奪青春、美貌和激情，被命運剝奪各種擁有之物，所以思想者的人生即使再成功也是悲哀苦澀的。最終這位“超人”終于擺脫了人類的煩惱而追求來世，這里有一首“來世之人”，并進入“舞蹈之歌”的歡樂境界，而最后的“夢游者之歌”，以高音部的木管和小提琴奏出b大調(diào)和弦，而以低音提琴在c大調(diào)上撥奏，相差小二度的極不協(xié)和的組合，據(jù)說象征著“超人”的靈魂上升而世界則在他下面沉淪，又是多調(diào)性音樂的一個最早的例子之一。 馬勒《第二交響曲“復活”》 馬勒的師友彪羅去世的時候，他去參加葬禮，聽到管風琴旁的合唱團唱起《復活頌》，一瞬間如遭電擊，幾度落淚。后來他把這首始克洛普施托克的圣詩《復活頌》，放在《復活》的高潮段落。 “我這一把塵土，經(jīng)過短暫的休息后復活。神召喚了你，他將給你不朽的生命，像種子一樣你將被播下又開花結(jié)果。收獲之神繼續(xù)前進，刈割亡人，如捆禾束?！?br> “請相信，我的心靈，你的追求不會成為泡影。凡是你所渴望的歸你所有，凡是你所愛和所奮斗的，歸你所有。請相信，你的生命并非白白度過，或生存或痛苦，無不有因。凡已生者必死，凡已死者必將再生。不要再顫抖，復活就在眼前。·····” 復活就在眼前，真像一個預言。馬勒曾說，我的時代終會到來。 瓦格納《女武神的騎行》 《女武神》來自瓦格納的神話歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》，指環(huán)一共包含四部歌劇，《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》，四部歌劇的情節(jié)之間充滿關(guān)聯(lián)，類似現(xiàn)在的《權(quán)力的游戲》第一季第二季第三季的意思。 在這四部歌劇里面，主角是屠龍騎士齊格弗里德。那么女武神在里面是怎樣的角色？女武神其實是齊格弗里德的前傳里面一個女英雄，這個女英雄后來沉睡了很多年，陰差陽錯地成了齊格弗里德的愛人，她是齊格弗里德父母的恩人，又是齊格弗里德的愛人，為什么會這樣離奇呢？因為女武神是一位女神，她可以永葆青春。 女武神違反神令，救下了齊格弗里德的母親，因而自己被施了魔法，沉睡在山頂?shù)膸r石上，身旁燃著熊熊魔火。齊格弗里德成年之后，輕而易舉地殺了巨龍，只為體驗一下恐懼的感覺，但他還是不知道什么是恐懼。直到他看到魔火。 齊格弗里德看到魔火，吹起號角，興高采烈地沖了進去了，魔火頓時飛到天上，變成了漫天云霞。這時候，音樂變得格外寧靜和溫柔，他用劍打開布倫希爾德的盔甲之后，為她的美麗震驚不已，英雄忽然就懂得了恐懼。他不知如何是好，渴望喚醒她，又沒有勇氣面對她的目光，他頭暈?zāi)垦?，雙手顫抖。猶豫之后，他終于鼓起勇氣，親吻了布倫希爾德，把她喚醒。此時他心里升起了前所未有的愛情，一種瘋狂而純潔的愛情，讓恐懼褪去。布倫希爾德醒來之后，對自己失去了神性有些沮喪，但她面對齊格弗里德熾熱的愛，終于安心離開過去，與他一起生活，最后他們有一段燦爛的二重唱，歌唱愛之狂喜，唱著燦爛的愛情，歡欣的死亡，這里我們已經(jīng)聽到了結(jié)局，愛與死，瓦格納永恒的主題，這樣兩個沉浸在愛情中的人，為了留著這一刻的狂喜，只想在這時死去，死去才會讓愛永恒。 布倫希爾德把她在諸神那里學到的知識教給齊格弗里德，齊格弗里德把指環(huán)送她作為愛情信物，這里指環(huán)回到最原始的作用，它本來就是一只戒指，送給愛人的信物為什么膨脹成一個可以統(tǒng)治世界的工具？ 我們總是希望男女主角相遇相愛，然后幸福地生活在一起。但這是童話，瓦格納怎么可能寫童話呢。我們在上一部齊格弗里德里面已經(jīng)了解了這位英雄的魯莽性格，已經(jīng)預感到，他必然會出事。齊格弗里德和布倫希爾德最終命運如何呢，在這里我就不劇透了，大家可以自己去看看這部瓦格納的絕世之作，一定會被他的天才和雄心深深震撼。 瓦格納《愛之死》 “伊索爾德，我的靈魂只會因你而蒼老”。 英勇如特里斯坦，也只能對命運哀嘆。再次看這部歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，發(fā)現(xiàn)最震撼的并不是情人的死亡，而是伊索爾德瀕臨死亡時的幻覺之歌，歌聲融入天地海洋，又仿佛升入極樂天堂，樂隊中升起東方宗教中的圣潔之光，如同洗禮。為瓦格納浩浩蕩蕩的生命能量激勵了！ 貝多芬《莊嚴彌撒》 這首《莊嚴彌撒》，因為以彌撒曲作為標題妨礙了它更廣泛地流傳，大家普遍覺得彌撒曲這樣的宗教音樂比較沉悶單調(diào)，但貝多芬是把彌撒曲當作交響曲來寫的，他寫的不是彌撒曲，而是宗教藝術(shù)作品。尤其可貴的是，他的彌撒并沒有像傳統(tǒng)那樣靜穆地祈禱和安魂，而是激情四射，震撼心魄，貝多芬寫的作品永遠都是真實的表達，他的宗教情感狂熱、深沉而痛徹心扉。 我聽這首樂曲的時候覺得，他并不是為了禱告和贊美上帝，他是在宗教信仰里面終于理解了自己的命運，就像經(jīng)歷過很多苦難的人，在神像面前，一邊禱告一邊委屈地痛哭起來，他是神的孩子和羔羊，見到了他的神，終于可以把那些痛苦都哭出來了。貝多芬讓我們了解了，宗教音樂其實是為了反照出俗世情感是多么瑰麗浩蕩與深不可測。 這是晚年的貝多芬，他變成了聾子，終于懂得了聽覺之于音樂家的意義，他仰望萊茵教堂開闊的穹頂，感激一切受難的日子，那是上帝從來沒有拋棄過他。
很多人說喜歡古典音樂，想聽但是聽不懂，就像看抽象畫，欣賞不來不如不看。田老師的《鋼琴解讀名曲課（視頻）》將會讓你對經(jīng)典的60首世界經(jīng)典名曲有深入的品鑒和了解，同時了解每首經(jīng)典背后的故事和傳頌理由。 PIANO 田/藝/苗/鋼/琴/解/讀/名/曲/課 60首經(jīng)典名曲解讀 大家好，我是古典音樂老師田藝苗，是音頻課《古典音樂很難嗎？》《名曲密碼》和大學慕課《穿T恤聽古典音樂》的主講人。這些音樂課程推出之后，我收到了很多朋友的留言和建議，在此首先感謝這么多朋友的支持和信任。 MUSIC LESSONS PLAY THE PIANO 在這門名曲分析課上，我?guī)ьI(lǐng)大家一句一句感知旋律中蘊涵的微妙情感，一段一段體會和聲變化的妙處、觀察主題樂句如何演變，體會轉(zhuǎn)調(diào)中的音樂色彩的變化，一點一滴品嘗古典音樂細膩綿密的味道。這就是古典音樂的不凡之處，大部分流行音樂里面缺乏如此細致錯落的組織，因此，古典音樂值得反復聆聽，而且被看成是一門值得學習的藝術(shù)。這也決定了古典音樂只能是小眾藝術(shù)、精英文化，尤其是到了我們的時代，還有多少人會花時間去學無用的藝術(shù)？去付出心意體味美的豐盛的韻味，這需要很多耐心和溫柔，或許因此，古典音樂可以把我們變成了一個溫柔而優(yōu)雅的人。 PIANO MUSIC LESSONS 這門課里面的經(jīng)典樂曲，我了然于心，都是自小開始聽過無數(shù)遍的經(jīng)典樂曲。 如今我一邊彈奏，一邊向大家講述，我又再次聽見了這些音樂，好像第一次聽見，又好像再見久別的朋友，我再次理解了它，如今我在里面聽見了更多，我更愛它們了。 我想這門課適合所有的音樂愛好者，也適合學彈琴、學演奏的同學們，希望我可以提供一種方法，讓你發(fā)現(xiàn)音樂，發(fā)現(xiàn)人生更多的樂趣！ PIANO 經(jīng)/典/樂/曲/的/解/讀 Interpretation of the 帕哈貝爾《卡農(nóng)曲》 巴赫《C大調(diào)前奏曲》 貝多芬《月光曲》 貝多芬《“悲愴”慢板》 肖邦《夜曲》 肖邦《圓舞曲》 門德爾松《威尼斯船歌》 柴可夫斯基《四季》 舒伯特《小夜曲》 李斯特《愛之夢》 德彪西《月光》 ···等等
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