阿姆斯特丹，參觀完梵高美術(shù)館，我馬上就來到了相鄰不遠的阿姆斯特丹國立美術(shù)館。這是一幢華麗雄偉的紅色磚瓦建筑。

  阿姆斯特丹美術(shù)館前身是皇家美術(shù)館，荷蘭王室為了防止所收藏藝術(shù)品散失，1800年在海牙設(shè)立皇家藝術(shù)展覽室。路易·波拿巴為荷蘭國王時，將其遷至阿姆斯特丹并增加了收藏，1808年建立美術(shù)館，這時收到了阿姆斯特丹市政府所贈的倫勃朗名畫《夜巡》。最初以特利普家族在市中心運河上的宅邸為收藏之所，于1817年向民眾開放。1885年建造新哥特式風格的新館，入藏了行會、大公、市民的藏品，美術(shù)館重新開放。

   阿姆斯特丹國立美術(shù)館內(nèi)的收藏主要以18世紀后半葉荷蘭總督威廉五世的藏品為基礎(chǔ)，后來路易·波拿巴又加以充實。目前，館內(nèi)藏品僅繪畫就有五千多幅，荷蘭15至19世紀的繪畫史可一目了然，其中又以17世紀美術(shù)黃金時期的作品最多。館內(nèi)還收藏有三萬件雕刻，一萬七千件歷史文物，三千件東方美術(shù)作品等等。

  該館設(shè) 260多個陳列室，分繪畫、雕刻、裝飾工藝、荷蘭歷史、亞洲藝術(shù)、版畫等部門展出。其中，繪畫部門所占比例最大，是該館的核心部門。

  裝飾工藝館有12～20世紀歐洲各地的家具、陶瓷、金屬器、玻璃器、染織品等。同時，還有反映17世紀荷蘭人生活情況的景觀。荷蘭歷史部門除介紹本國歷史文物外，還介紹與荷蘭東印度公司有關(guān)的地區(qū)，如非洲、馬來西亞、印度尼西亞等地的家具和各種用具，從中可見荷蘭發(fā)展海上貿(mào)易的情況。亞洲藝術(shù)部門有中國瓷器、日本屏風和刀劍、印度尼西亞的濕婆神青銅像等，都是極為名貴的藏品。版畫部門有歐洲最精美的版畫、素描、彩飾手稿本和宣傳畫等，其中有A.丟勒的作品、倫勃朗的素描和1000多幅銅版畫、日本浮世繪等。

  在這座荷蘭最大的美術(shù)館中，可以看到倫勃朗、維米爾和梵高這三位荷蘭最偉大畫家的最經(jīng)典的作品。

    第一鎮(zhèn)館之寶：《夜巡》-——倫勃朗最偉大的作品

  阿姆斯特丹國立美術(shù)館中最著名的鎮(zhèn)館之寶便是17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗的《夜巡》。這幅畫被擺放在一個獨立展廳中，占據(jù)了整個墻面，當我們靜靜凝視它的時候，仿佛可以感到畫布上生命的流動。倫勃朗可謂光影大師，利用光線來強調(diào)畫中的主要部分，運用明暗處理，使畫面呈現(xiàn)出情節(jié)性的戲劇色彩。在阿姆斯特丹國立美術(shù)館中，聚集在《夜巡》前的游客數(shù)量堪比盧浮宮中聚集在蒙娜麗莎畫像前的游客數(shù)量。

  倫勃朗為何創(chuàng)作《夜巡》創(chuàng)作于1642年，一群阿姆斯特丹的射手連隊軍人找到了倫勃朗，他們每人出了同樣多的錢，希望倫勃朗能為他們作一幅畫像。在士兵們苦苦等候畫像的時候，倫勃朗則在精心設(shè)計一幅“驚世駭俗”的作品：他沒有像同時代畫家那樣把士兵們畫進豪華宴會和娛樂場所的畫面中，沒有讓他們看上去豪情萬丈；相反，他將人物進行了錯落有致的安排，在畫面中突出了中尉和其副手。這幅作品構(gòu)圖精心，倫勃朗對光線的運用也登峰造極。

      一幅17世紀其他畫家仿畫的《夜巡》

  這幅畫作如同一幅舞臺劇場景，士兵隊伍走上街頭，中尉和其副手處在畫面的中心位置，明亮的光線打在他們身上，他們正認真商議問題。其他士兵則有的持槍，有的揮舞旗幟，有的則在議論，一支夜巡隊伍的訓練有素和緊張氣氛躍然紙上。畫面中還有一個處在明亮光線中的小女孩，她仿佛是光明與真理的化身。

  館內(nèi)還有許多幅倫勃朗的作品，首先是他的自畫像。

   館里同時展出的還有幾幅其他畫家繪制的巡邏士兵。

  倫勃朗的《夜巡》光線明暗對比分明，人物主次分明。然而，這幅偉大的杰作畫好之后，士兵們卻勃然大怒。原來，他們每人都出了同等份的錢，可他們在畫中的位置和重要性卻差別太大。他們指責倫勃朗沒有按照他們的醫(yī)院進行繪畫，并要求倫勃朗重新為他們畫像?？蓚惒什挪还苣且惶?，他堅持認為自己畫出了一幅恰如其分的作品。就這樣，倫勃朗不按照雇主要求作畫的“劣跡”迅速傳了出去，這使得正值盛年的倫勃朗的繪畫事業(yè)一落千丈，令他的畫室門可羅雀，失去了往日的生機。

  荷蘭阿姆斯特丹國立美術(shù)館中的另一件鎮(zhèn)館之寶是維米爾的《倒牛奶的女傭》。

   鎮(zhèn)館之寶：維米爾的《倒牛奶的女傭》

  維米爾是荷蘭黃金時代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。維米爾的繪畫追求真實感，他會把日常生活中的日常物品表現(xiàn)得栩栩如生。維米爾的畫作喜歡用黃藍灰三色，他的作品給人色彩明快又沉著冷靜的感覺。

        維米爾的另一件作品

  維米爾還是為光影大師，他經(jīng)常使用在當時剛剛出現(xiàn)的暗箱技術(shù)，即通過光學透視技術(shù)來作畫，使得作品的色彩和光影與現(xiàn)實中相差無幾，如同照片一樣精致。他的每幅畫作都要花費兩三年的時間才能完成，他用畫筆真實還原了現(xiàn)實生活的優(yōu)雅和溫馨。

  在《倒牛奶的女傭》這幅面積不大的畫作中，一位相貌普通但面容平和的女傭正在一種和諧靜謐的氛圍中，將牛奶從罐子里緩緩倒入盆中，廚房的桌子上擺放著質(zhì)地粗糲的食物。維米爾在此畫中使用了他最常使用的黃藍灰三色，女傭淺灰色的頭巾、明黃色的上衣和她暗藍色的裙子形成了鮮明的色彩對比；她微群的暗藍色同時也襯托出了橘黃色的罐子和白色的牛奶。這幅畫作構(gòu)圖穩(wěn)重，光影漸變清晰，給人以罕見的舒適之感，參觀者能聽到牛奶從罐子里緩緩流入盆中的聲音，仿佛能走進畫中人的生活，和她一起品味17世紀的荷蘭生活。

  1887年梵高畫的自畫像也在這所國立美術(shù)館里。在他于1886年搬到巴黎后，聽到他弟弟提奧給他講述新的法國豐富多彩的繪畫模式，梵高隨即嘗試著畫了幾個自畫像，用醒目的顏色和采用有節(jié)奏的筆觸，描繪了一個在巴黎衣著時髦的自己。