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2009年初寫過一篇短論《對現(xiàn)代詩無韻的一點看法》，意猶未盡。筆者是老派，雖受第三代詩運動的影響，但還是沒能扭過筋來，骨子里還是希望詩應(yīng)該有韻的。
關(guān)于現(xiàn)代詩的韻，有點兒淺見，寫在這里與大家交流。
臧克家的《老馬》，先不說主題思想，先不說那時的人生處境，單說這個隔行押韻，這個韻律，也是蠻和諧的。
總得叫大車裝個夠，
它橫豎不說一句話，
背上的壓力往肉里扣，
它把頭沉重的垂下！
這刻不知道下刻的命，
它有淚只往心里咽，
眼里飄來一道鞭影，
它抬起頭望望前面。
《老馬》的這種押韻，一句攜著一句，自然是最容易記誦的。再看何其芳，有人說他是個“不男不女”的詩人，大意是說他的詩過于女性化。他的《預(yù)言》寫于其19歲戀愛時，六行一押韻，每行的頓也基本相等，使得詩節(jié)抑揚頓挫產(chǎn)生出音樂效果（待續(xù)）
附《對現(xiàn)代詩無韻的一點看法》：
對現(xiàn)代詩無韻的一點看法
梁實秋曾在《新詩的格調(diào)及其他》中說：“新詩，實際就是中文寫的外國詩”。一個世紀(jì)以來，尤其是朦朧詩興起之后，中國的現(xiàn)代詩效法國外詩歌的更多，朦朧詩群多出身為干部子弟，在文革后期有條件大量閱讀國外的詩歌作品，他們的詩是對中國傳統(tǒng)詩的一次反動，在臧克家眼里成了腐朽墮落的東西。因國外詩歌注重詩本身的存在而大多無韻，中國現(xiàn)代詩漸漸無韻也成了主流。中國古代，詩就是歌，歌就是詩，但現(xiàn)代詩歌“詩”與“歌”分離了，《詩刊》、《星星》等詩歌雜志幾乎看不到有韻的現(xiàn)代詩歌，這個態(tài)勢還會長久發(fā)展下去。
應(yīng)該說，中國的傳統(tǒng)詩即建國后到朦朧詩崛起之間的這段詩歌，尤其“十七年”間的詩歌，并不純粹是詩，有歌的成分，適合朗誦，所謂誦詩吧，但今天的現(xiàn)代詩更多是讓閱讀者去悟的。實際上這個無韻的“悟”，也是有淵源的，格律與反格律，可以上溯到上世紀(jì)40年代“九葉詩派”和“七月詩派”。至于朦朧詩之后的第三代甚而當(dāng)下的詩人，似乎再寫有韻的東西，簡直是一老土，這也導(dǎo)致傳統(tǒng)的閱讀者，尤其受傳統(tǒng)詩歌影響較深的閱讀者越來越郁悶，對詩歌形式的突破深感不適，似乎詩歌這個東西變得越來越乖張了。
也許在傳統(tǒng)閱讀者眼里，形式產(chǎn)生內(nèi)容，李白、杜甫、白居易、蘇軾、李清照等詩詞大家，不也是在五言、七律、七絕和詞牌的限制中成就了大名嗎？而現(xiàn)代詩這個國外的舶來品被我們在不斷反復(fù)中“大輪回”、“小輪回”，整得顛來倒去、死去活來，結(jié)果怎么樣呢，——連讀者都不屑一顧了。
但現(xiàn)代詩歌還是在質(zhì)疑中轉(zhuǎn)變了，因為詩并不都是適合朗誦的。有人說，文人到不能承載文學(xué)使命的時候，就會出現(xiàn)新詩的群體?，F(xiàn)代新詩雖無韻，但還有頓，所謂棄韻而就頓，“頓”就是詩的節(jié)奏感，有“行頓”和“句頓”，有“勻頓”和“變頓”，有“大頓”和“小頓”，有“跨行”與“斷行”，追求的也還是詩的一種旋律美，文藝?yán)碚摷抑旃鉂摼驼J為“節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂”。
詩的本質(zhì)是顯示而非說教，艾青就說“假如是詩，無論用什么形式寫出來都是詩；假如不是詩，無論用什么形式寫出來都不是詩?！痹娭疅o韻，告訴我們原來詩還可以這樣寫，詩還可以寫得不像詩。近些年，主張口語入詩的“第三代詩”反傳統(tǒng)、反意象、反崇高、反理想、反假激情，甚至詩歌形式也反其道而行，加劇了詩歌形式的混亂，純美流暢的詩歌很難再見到了，可是我們反傳統(tǒng)，反的應(yīng)該是那些因襲的礙于發(fā)展的東西，絕不是偏激得反對一切。
無韻之詩其實也是現(xiàn)代詩的一種復(fù)歸，著名詩人、詩論家朱多錦先生在他的《中國新詩<</span>最后完成>的<</span>最后形式>——中國現(xiàn)代詩的形式確立》一文里，對詩歌形式的發(fā)展演變進行了新的探索，他認為今天的詩歌已經(jīng)不是那個朗誦的時代了，現(xiàn)在是個思辨的年代，不再是激情的年代，“詩”已經(jīng)不是過去可以吟哦的詩歌，“詩”和“歌”已經(jīng)徹底分離，“詩”就是詩，“歌”就是歌。朱先生在文中對無韻現(xiàn)代詩的崛起進行了闡述，帶給我們不小的啟示。文章最后提到分久必合問題，詩歌的回歸還會作為音樂和詞的舞蹈而存在，倘真是這樣，那又成了復(fù)歸的復(fù)歸了，正如他說的那樣，“詩勢自有天意在，潮起潮落不由人?！?/span>
2009.4
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e38556f0102v7ja.html
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