依微顯真情 靜溢褪鉛華

——淺談施文虎工筆畫與中國文化

依微顯真情，靜溢褪鉛華，這是對畫家施文虎工筆畫作品的最好詮釋。從他的作品中，我們很容易就會沉醉于畫中的景象，這是一種非常高妙的繪畫語境，是畫家將自身的心靈感知去無限擴(kuò)大并描繪，由細(xì)入微，由微而極，其所呈現(xiàn)出來物像和意蘊(yùn)，那是超越了客體本身的時空性。由此可見，意境深邃的塑造表現(xiàn)力，是他一貫作畫的主流風(fēng)格，這是融合了畫家對自然界的情感體會和探索認(rèn)知，是用內(nèi)心的感觸去靜思和營造屬于自己的另一個微妙世界，朦朧幽遠(yuǎn)，靜溢和諧。畫面的效果很巧妙的透過視覺去柔和一個人的內(nèi)心，吸引著對方，從而使對方毫無抗拒地深陷其中。這是一種有意味的變化形式，注重變化微妙的色彩以及線條，力求深厚有力的筆觸，靜溢幽遠(yuǎn)而又不缺乏靈性的畫面感官，從而給觀眾傳達(dá)一種多思、博大、豐富而完美的視覺愉悅感。從中我們不難看出，作為一位精神和毅力都正處于巔峰時的畫家，本就是該奮不顧身去追求和展現(xiàn)自我的一個最佳時期，這才是一位有毅力、合格的工筆畫家所具備的精神，這才是真正的藝術(shù)家。這樣的藝術(shù)，值得我們?nèi)プ穼ぃフ洳?，去期?.....

其實(shí)繪畫本身就是一種非常有趣味的表達(dá)形式，蘊(yùn)含有自身的文化意義。中國畫更是代表了中國的文人思想和精神，同時也表現(xiàn)出一個國家、一個民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，高度體現(xiàn)了中國文化的特點(diǎn)，這是我們中華民族的國之魁寶和驕傲。但很多人并沒有弄清楚中國畫的本質(zhì)特征，從而影響了從文化的高度去欣賞國畫。在畫家施文虎的畫中世界，最注重的就是自身的心靈體悟，于靜寂觀照中，求返于內(nèi)心深處的心靈節(jié)奏，以結(jié)合宇宙內(nèi)部的生命氣息，再以自身的藝術(shù)語言去描繪和展現(xiàn)出來的靜態(tài)語境，這是一種微妙的表達(dá)形式，由靜中世界去反映物像本身在畫家心靈深處的個體感觸。

因此，要了解畫家施文虎的語境，弄懂中國畫的本質(zhì)特征，首先就是要感受畫家個體的心靈體悟。如果這些作品，畫家都放棄了自身的語言和體悟，勢必會落入俗套當(dāng)中，由此從作品中不難看出，畫家本身時刻都在真實(shí)世界中尋找最直覺的感受?；蛘哒f，越是遠(yuǎn)離正常視覺的作品，就越具有本質(zhì)意義上的真實(shí)，越是在對象中直接感受到的情感符號，就越是觸動人的內(nèi)心。畫家要表達(dá)自己的思想和感情，就需要熟悉各種不同的語言表現(xiàn)方法，才能使胸中的意蘊(yùn)變?yōu)榭梢暤乃囆g(shù)形象。

中國畫之所以被稱作中國畫，本身就是因?yàn)橹袊幕挠钪嬗^是它的理論基礎(chǔ)。人的精神文明受不同的宇宙觀制約，就會產(chǎn)生不同的民族精神，產(chǎn)生不同的審美觀和藝術(shù)觀，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)表現(xiàn)方法和效果，這是民族藝術(shù)發(fā)展的生命路線。中國先哲幾乎從一開始就力從在人與人之間的關(guān)系上探玄求奧，而不看重人與“天”(神)、人與“地”(物)的關(guān)系，從而在中國文化中，宗教文化貧乏，在人與物關(guān)系上，強(qiáng)調(diào)感情色彩的“役萬物為人所用”。中國文化思考方式是整體性的，所謂“天人合一”就是中國文化信奉人與自然合一的觀念，而畫家施文虎的藝術(shù)理念，恰恰好就體現(xiàn)到了這一本質(zhì)上的特征，遵從人與自然合為一體，將自身融入自然，再讓自然界反饋到畫家本身的一種內(nèi)在感悟，自然而然就形成了人與自然的和諧之美。而作為一位繪畫創(chuàng)作者，一旦他的內(nèi)心體驗(yàn)和思想感情相結(jié)合，相交融，就會使他的作品產(chǎn)生深邃誘人的魅力和感染力，能使觀賞者如身臨其境般。

莊子云：“天地與我并生而萬物與我為一。”也就是說人與自然始終處于一種和諧的，融為一體的關(guān)系之中。由此形成中國文化中的“以和為貴”、“中庸之道”等精神品質(zhì)，滲透到審美意識中就是“萬物靜觀皆自得”、“無為”、“不著意”、“以人之天而合天之天”，崇尚自然優(yōu)美。由這種理論所產(chǎn)生的審美意識一旦用于藝術(shù)創(chuàng)作，必然會產(chǎn)生獨(dú)特的事物觀察方法和表現(xiàn)方法，而結(jié)果展現(xiàn)的這種藝術(shù)往往有區(qū)別于其他藝術(shù)的本質(zhì)特征，這就形成了中國畫是最具心靈化的藝術(shù)。總之，境界越開闊，藝術(shù)品味就越高。畫家施文虎在藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的不是呈現(xiàn)外部世界，而是傾聽自身心靈深處的聲音，感受靈魂的觸動。只有用心靈去勾勒每一條線條，用情感去渲染每一筆顏色，才能賦予畫面擁有靈魂，使作品充滿魅力，熠熠生輝。

由此可見，中國畫并不是物照其畫般的純客觀描繪。畫家施文虎把繪畫的客體作為傳達(dá)感情的載體來抒發(fā)內(nèi)心的情感，以墨色的濃淡，點(diǎn)線的交錯去描繪意境深遠(yuǎn)的胸中畫面。他作畫的首要是觀察自然，感悟自然，并讓自身融入景物當(dāng)中，做到“物”即“我”，“我”即“物”，只有這樣才能使自身感悟到最佳的情意與物象，衍生適合自身且獨(dú)特的表現(xiàn)手法，不苛求于客觀事物的合理性，畫家并不以描繪眼前所見的景物為滿足，而是憑自己的思想、感觸去發(fā)揮想象，追求對自然界的全面感受，只要能感覺到就能以繪畫的語言去表現(xiàn)出來，然而畫中的景物已不再是客觀的物像，而是畫家主觀意愿所感受到并表達(dá)出來的繪畫語境。所以說自身的心靈體悟，是詮釋中國畫本質(zhì)特征的首要因素。

從中國文化上去解讀中國畫，中國畫并不只是呈現(xiàn)人物、山水、花鳥、走獸和蟲魚等形象，還有詩句、書法和印章的相互搭配。這就表現(xiàn)出中國畫本身具有豐富的文化元素，這在世界繪畫史上是獨(dú)一無二的。我們再看畫家施文虎的作品，大多數(shù)都是在畫面題上僅有的書名并蓋上印章，這是傳承于宋元時的作法。宋朝時的畫家在畫面上書名不用印，用印不書名，二者用其一。到了元朝時，畫面上既書名又蓋章，一直沿用至今。所以說，畫家施文虎的作品在整體上，畫面效果還是很有復(fù)古的意蘊(yùn)存在。中國畫除了用筆墨、詩文主體語言作畫，還用印章的語言去進(jìn)一步調(diào)節(jié)畫面的意境和思想感情，在古雅文氣的畫面上加蓋一方朱印，能起到畫龍點(diǎn)睛的特效。詩書畫印的調(diào)理搭配，形成了中國畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，給中國文化增添了一筆濃重的色彩，呈現(xiàn)了豐富的中國文化內(nèi)容。

再者，在中國的文化史上，中國畫的思維是擁有獨(dú)特性的，從構(gòu)思、造型、線條、色彩和時空性上面，客體的科學(xué)性永遠(yuǎn)服從于主體的藝術(shù)性，是不能完全用科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)去衡量的，進(jìn)入畫面的客體都是經(jīng)過了畫家的主觀改造，藝術(shù)性的拉伸是非常的渾厚的。從構(gòu)造上看，在于形意而非形似；從線條上看，中國畫的線是高于生活的。然而不管是哪一方面，都是以意為主導(dǎo)，但中國畫的線條內(nèi)涵卻是極其的豐富，線的陰陽頓挫、枯濕濃淡、輕重快慢的節(jié)奏變化，都能清晰地表達(dá)畫家的思想、感情、學(xué)識、修養(yǎng)等，這是綜合了“意“，故此要高于生活，這也是中國畫區(qū)別于其他畫的基本特征。而基于中國文化的宇宙觀，自然為我，我為自然，呈現(xiàn)在畫面上就是模糊了時間、地點(diǎn)和空間，打破了時空的界限。那么，再觀畫家施文虎的作品，我們一般很難從他的作品中能夠捉住線條的變化，這又是為什么呢？

從中國畫的傳承史上，中國畫可以把紛繁復(fù)雜的客體，如自然的色彩、明暗、體積等都過濾為“空白”，而中國畫又恰恰是以空白為基色，在空白中大做文章。空白就成了意象的重要內(nèi)容，不僅可以成為意象的空間，還可以成為其他意象的物體。空白可以在畫面中作為意象的江河、大海、平原、山川、煙霞、云霧、瀑布、衣服、皮膚、器皿等一切客體，只要畫面需要，都可以把客體中豐富的色彩、濃淡、明暗、體積等過濾成空白，從而達(dá)到意象性的目的?？瞻撞粌H可以當(dāng)做烈日炎炎的白晝，也可以當(dāng)做伸手不見五指的黑夜，隨著畫家給畫面主體限定的范圍而變化。它既是無形，也是有形，這形存在于觀賞者的聯(lián)想之中。空白是人的心理空間，它的價值在于虛勝于實(shí)、無勝于有、簡勝于繁。因此，要解讀畫家施文虎的工筆畫作品，就要從他的色彩構(gòu)造和心靈變化去透析。在畫家作品的整體畫面上，呈現(xiàn)最多的是色塊的漸變構(gòu)造，其中并不是沒有線條的構(gòu)造存在，而是畫家特意用色彩去把線條模糊、淡化，內(nèi)藏于畫中色塊間，然而在色彩上更好的去和諧整個畫面，使時空的穿透性更加的強(qiáng)烈，在空白中染變空間虛實(shí)，在模糊的無形中塑造有形，以達(dá)到自身感受之中的意象空間，這樣的意象充滿穿透性、可變性和塑造性，演化高層次的意境。