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留白， 是東方藝術(shù)中一種特別鐘愛運用的手法， 在中國繪畫、文學以及日本繪畫和文學中， 都有大量的使用。 可以說， “留白”這事上， 玩得最轉(zhuǎn)的就是我們東方人。 而留白的美學價值究竟在哪里， 能讓我們的文人墨客藝術(shù)家們?nèi)绱讼矚g呢？ 來， 小玉簡單和大家聊聊這事。
1.留白，符合東方人的生活美學。
馬遠《寒江獨釣圖》局部畫
馬遠《寒江獨釣圖》完整畫 通過這幅經(jīng)典中國畫的局部和完整部分對比來看， 雖然局部畫聚焦了“寒江釣魚”的寫實畫面， 但是在完整的作品中更能凸顯這個“獨”—— 偌大的畫面只有寥寥數(shù)筆， 一葉扁舟，一個背影，幾圈水紋。 寥寥幾筆并未把水波紋畫出太多， 但看畫之人卻能感受到漁船之外是那浩淼煙波。 那種寂靜、那種淡泊、那種遺世獨立， 更符合這幅畫的創(chuàng)作和觀賞心境。 這是留白技法， 帶給人的美學和生命意味。
西方風景畫，滿
東方山水畫，留白
中式家裝也講究留白的淡雅 2.留白，帶給人更多想象空間。如果說東方的繪畫追求留白， 那東方的文學也格外的鐘情這種手法。
日本經(jīng)典文學《源氏物語》劇照 《源氏物語》作為世界上最早的長篇寫實小說， 堪稱日本古典文學界巔峰之作。 描繪了平安中期社會圖景的黑暗， 以風流倜儻最后因果報應的光源公子為代表， 展現(xiàn)了皇權(quán)貴族們?nèi)珧蒡觥八朴幸嗳鐭o”一樣醉生夢死的生活以及舊時女性的典型悲劇命運。
而整個小說中的神來一筆是第四十一貼“云隱”， 只有題目卻沒有文章。 根據(jù)前后的故事內(nèi)容來看， 光源氏就是在這一貼走到了生命的盡頭。 這等留白大概也只有東方人能體會的到， 那是一種話不說透更大的想象空間， 那也是一種留給后人去想象的超凡脫俗。
留白這一詞，顧名思義，就是在作品中留出相應的空白。 留白可以用在很多得地方，比如書畫，比如文章，比如音樂，比如建筑，比如攝影，它的用途很廣泛，也沒有過多的局限。
留白可謂是用在哪處便有哪處的精彩，但由于留白屬于一種高難度的藝術(shù)技巧，所以在用的時候要妥善處理，如果用的好了，則會使作品產(chǎn)生意境，引人入勝。若是用的不好話，則會起到反作用。
你可以這樣想，想象力是無窮的，那么留白就是在創(chuàng)作中為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應的空白，營造一個留有想像的空間。
這個空間之說可以大，也可以小，在感官上形成一個良好的局面，要知道古往今來，凡是留白用的好的，都是大師。
眾所周知在書畫藝術(shù)中，相輔相成極為重要，書法也是如此，一張宣紙是白的，墨汁是黑的，白紙黑字，一種以來是中國書法的表現(xiàn)形式。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成。
古人說書法講究“疏密”，這里的“疏”，就是簡練，就是留白，字的結(jié)構(gòu)和通篇的布局一定要有疏密，這樣杜絕平板，形成彼此有起伏、有對比，但是既矛盾又和諧，達到一種美的體驗。
留白的美就在于此，畫作也是一樣，比如說南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，便是留白用的好的作品，你看一副畫中，沒有多余的處理，只有一只小舟，一個漁翁在垂釣，但整體的感覺是不是令人感到煙波浩渺，滿幅皆水。
而留白的美學，其實是一門獨到的藝術(shù)，在于視覺，意象和感官，留下空白，留下想象力，并非多滿即是好的，疏密并蒂才有美的一面。
留白是中國繪畫特有的表現(xiàn)形式，古人有“計白當黑”一說，意思是在中國畫中白并不一定代表白，在欣賞時可以看成黑色或其它顏色。這在西畫中是不可思議的事情，因為在西畫中白就只能代表白色，不可能看成其它顏色。這也正是中國畫高妙的地方。
那么留白在中國畫中究竟有何美學價值呢？我認為有以下幾點： 一、畫中的空白可以使人產(chǎn)生聯(lián)想 一幅繪畫作品能讓人產(chǎn)生美好的聯(lián)想，才可以稱為一幅好的藝術(shù)品。同時聯(lián)想使人思想活躍，可以看到或想到畫面以外的東西或事情，從而使人產(chǎn)生愉悅的美感享受。
二、留白可以畫面達到以少勝多的效果 一幅畫的好壞或美不美，并不是由畫面描繪東西的多少來決定的。往往畫面畫的太滿太實會給欣賞帶來壓迫感，適當?shù)牧舭讌s能讓欣賞著更愉悅。
三、留白比用白色顏料表現(xiàn)對象的顏色，更自然、純度更高。 留白在中國畫中也代替白色顏料來表現(xiàn)對象的顏色，比用白色顏料純度更高、更好。如畫白云只需要用線條勾勒或者用淡墨烘染云塊的形狀，其余留白處理就可以了。留白也可以代表水面、地面、天空等等，讓欣賞者有更多的想象空間。
看了小玉的精彩回答，我就想試試自己能不能說說中國畫的“留白”藝術(shù)。 我是千千千里馬?！傲舭住边@是近代對中國畫特有技法的贊嘆。因為西方油畫是沒有“留白”的，也就是說，油畫上面如果有一小塊兒地方?jīng)]有顏色，那是不可思議的。
你看張大千這幅山水畫，是不是一種云水迷蒙的超度呢？ 留白，就是畫面不去設(shè)色的地方。 中國畫把留白作為一種藝術(shù)效果來看的。 比如，天空，不用畫，水，不用畫，雪，不用畫，霧，不用畫，而是留出紙的本色，任憑觀者感覺想象。 而油畫就不行。天空，必須畫，水，要畫，霧，要畫，雪，也要畫出來。 除了云水霧雪不用畫。有時，或者大多數(shù)情況下，中國畫連地也不畫的。
這是《五牛圖》中的局部，是不是也沒有畫大地？這就是一種留白的處理。 再比如說，徐悲鴻畫奔馬，也是不畫大地的，但是我們對馬奔跑的想象卻更多了。以為馬或者是天馬行空，或者是奔馳于萬里大地。 至于山水畫中對云霧水的留白，那就更多想象余地了。 這就是中國畫的留白的藝術(shù)。
李可染畫水牛圖，畫家對水牛露出水面的描寫，把水塘水波蕩漾的自然美畫得非常生動，但是一筆水都沒有畫，這就是不著一筆，盡得風流的留白藝術(shù)。 這就是中國畫留白的美學。 除了大面積的留白。中國畫的枯筆和“飛白”也是一種留白藝術(shù)。 通過枯筆飛白，在筆墨之間更有一種透視和“高光”的感覺，這就是中國畫留白的美學。
你看齊白石畫的小櫻桃，如果沒有一個“留白”的小氣眼，是不是櫻桃會沒了神采呢？ 再看看那些線條的飛白枯筆，是不是感覺更有光感的生動呢！這就是“留白”的藝術(shù)。 所以中國畫有“計白當黑”的說法。 所謂“計白當黑”就是把沒有畫的地方，也是當做是“畫”來畫的去重視。 例如，山水畫的泉瀑，都是在畫山石的時候留出來的。 為什么，中國畫不是把天空云霧要留出來，而不是畫出來？ 這就是中國畫的智慧，意象的表現(xiàn)，詩意的抒發(fā)。 感謝你盛情邀請，留白是中國畫里的一個專有名詞，它是指畫家在描繪對象的時候有意識留下來的一片或多片空白。我也不想用大家的作品來說明，人們見得太多了。在中國畫的花鳥，山水，人物畫里都有。它的美學價值在于給人們留有更多的想象空間，如下圖 
這是我過去作的一副國畫作品《樓觀臺情思》，曾發(fā)表在《咸陽地稅》及中央電視臺網(wǎng)站上，我當年去陜西周至樓觀臺寫生后創(chuàng)作的國畫。作品右下角的竹子林我用留白代替。
上一副國畫作品《連年有余》，我留白了水，沒畫水，只畫了蓮菜和金魚，給人感覺有水，簡潔而更生動。（我這副作品曾獲國家教育部全國教師書畫大賽專業(yè)組二等獎，證書我沒有給網(wǎng)友發(fā)出來，由河北省教育廳承辦。
以上這副國畫小品《水仙》2016年應國家文聯(lián)，北京中外名人藝術(shù)院邀請之作，我把背景全部留白，美學價值還在于生動，給人真實鮮活感覺。至于同西方油畫表現(xiàn)形式不一，則不是本題討論范圍，我不再解答。謝謝您的邀請。祝你們快樂！ |
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