詩壇的變化在于人。

這個問題的關(guān)鍵是東晉末年，劉宋初年的詩壇有哪些改變詩歌史的關(guān)鍵人物。

這一時期的陶淵明，是整個詩歌史上至關(guān)重要的人物，自然也是這一時期不二選的關(guān)鍵人物。

陶淵明是東晉名將陶侃之后，陶侃是草根逆襲的典范。不過在魏晉時期，政治壟斷在高門之中，就是王、謝兩大家。因此陶侃的崛起，讓王家不爽并排擠，而陶侃在征討王敦叛亂時被啟用為大將軍，因此結(jié)下世仇。

陶淵明二十九歲出仕江州祭酒。他的頂頭上司就是王家書圣王羲之的兒子王凝之。加上王凝之這個人非常不堪，信奉“五斗米教”，世仇加上鄙視，陶淵明憤而辭官，并留下名言“不為五斗米折腰”——這個“五斗米”并非指俸祿，而是王凝之的“五斗米教”。

后來的幾次出仕和辭官，與桓玄和劉裕爭權(quán)，喪母丁憂有關(guān)。等到丁憂完出門，東晉已經(jīng)改朝換代，成為劉宋。作為東晉名臣之后，推辭出仕成為了一種態(tài)度的表達(dá)。

東晉政治混亂，朝代更替，是陶淵明不肯出仕的原因之一。

但是，陶淵明本身性格的原因也非常明顯，“性本愛丘山”，是他本人的真實寫照?！吧贌o適俗韻”，他從小就看不上世俗社會的爾虞我詐，不愿與這些人同流合污。

正因為這種特殊性格和社會狀況，才造就了這個隱士之宗的命運和文風(fēng)。

陶詩是淡泊、平常，隱隱還有些對世情的不忿，是他用自己的命運在寫詩。

為什么后世學(xué)陶者眾，除了隋唐之交的王績挨了一點邊之外，再無人能達(dá)到他的境界？

那是因為陶淵明是真隱士，就算住在鬧市，心靈已經(jīng)歸隱，作品之中自帶仙氣。而后世諸公，皆是求隱而不得，或者因為仕途絕望才動了這個心思，達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨善其身，其目的不在隱，而在于靠隱來吸引注意。

靠隱求顯，目的不單純，行為就虛偽了。

再靈動，也無法達(dá)到陶淵明的思想境界了。

從詩風(fēng)上來說，陶淵明達(dá)到了隱士詩的一個新境界高度。從形式上來說，陶淵明也開創(chuàng)了山水詩的另一流派——田園詩。

因為他的心靈歸隱，對居住地沒有追求。不像前人要特意尋訪名山大川，攬盡山河秀麗才歸隱，因此他的詩作中雖有山水意象，更多地是田邊地頭，生活日常，隱逸境界卻遠(yuǎn)超前期的一些游仙詩發(fā)展而來的山水詩。

田園詩從此開枝散葉，他和同期的山水詩巨擘謝靈運分鼎山水田園詩派的天下。

即便如此，他還是為山水詩從玄言詩、游仙詩轉(zhuǎn)化而來做出了自己的貢獻(xiàn)。

玄言詩是干巴巴的講道理，而發(fā)展到游仙詩，對仙境、仙山進(jìn)行描寫之后，依舊要講道理，這一弊病到了山水詩，只是把描寫景色從仙境落入凡塵，卻依舊要總結(jié)道理。

這個就像我們從小學(xué)寫作文，開頭，中間，結(jié)尾，少不了在最后提升總結(jié)一下，強行升華。這確實是一種寫文的套路，也是玄言詩、游仙詩、早期山水詩的套路，是一種生怕讀者看不懂的自我解釋，更加類似于旁白。

可學(xué)過文藝創(chuàng)作的人就知道，旁白多的電影一定是爛片，解釋多了的文章必然讓人乏味。好的文藝作品是寓教于樂，那么好的詩歌呢？

當(dāng)然就是寓情于景、情景交融。

而這八個字，就是唐詩特色。唐詩，特別是山水詩，就是把詩人的情感蘊含在景物之中，用意象來打動讀者，給讀者以沉浸式體驗，從而達(dá)到共情共鳴。

從玄言詩的講道理到唐詩的寓情（理）于景，中間的轉(zhuǎn)變過程就是南北朝這段時期。

陶淵明就是一個關(guān)鍵人物。

我們看同時期山水詩大家謝靈運的一首名作《石壁精舍還湖中作》：

昏旦變氣候，山水含清暉。

清暉能娛人，游子憺忘歸。

出谷日尚早，入舟陽已微。

林壑?jǐn)筷陨?，云霞收夕霏?/p>

芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。

披拂趨南徑，愉悅偃東扉。

慮澹物自輕，意愜理無違。

寄言攝生客，試用此道推。

前面四句寫的是莊園整體多么的好，后面四句寫的是過來玩、回去的時候看到的景色，最后就是一個小尾巴，就是自己的感慨。

具體內(nèi)容就不解釋了，寫得如何好咱們也不說了，我們只看最后四句：“慮澹物自輕，意愜理無違。寄言攝生客，試用此道推?！?/p>

這種結(jié)尾體現(xiàn)謝靈運詩、當(dāng)時山水詩的特點，它們都喜歡帶上這么一個小尾巴。

如果是唐詩，寫到“偃東扉”就足夠了，因為詩人的情感已經(jīng)包含在了寫景之中，只要把讀者帶進(jìn)去，你自己去悟就是了。

謝靈運的山水詩是兩部分組成，一個是對景物的描寫，然后加一個感慨，表達(dá)喜歡和隱居的樂趣，甚至還表達(dá)求仙的心境。山水詩的小尾巴往往就是來寫這個，從詩歌創(chuàng)作手法來看，其實是多余的。

后來的詩人和讀者都講究含蓄，講究意在詩外，字面上不要說。

我想自己看，我不想聽你旁白。

這種寫作方法在唐詩就已經(jīng)淘汰，但是在陶淵明的作品里面，我們就能找到這種“不欲多言”的心態(tài)和表現(xiàn)。

我們看他著名的《飲酒（其五）》：

結(jié)廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠(yuǎn)地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

最后是不是也作了個總結(jié)？作了，這是這個時代寫詩的特征，沒有人能突然改變，只能循序漸進(jìn)。

但是陶淵明說了什么道理？

“此中有真意，欲辨已忘言”——我也忘了，你們自己去想吧。

已經(jīng)開始懶得說了，這是寫作者心態(tài)上的一小步，但是對于山水田園詩，對于詩歌的表現(xiàn)節(jié)奏來說，這正是“寓情于景”的一大步。我不說了，你就得去悟，你要能悟出來，詩人就得把感情傾注在前面的景色描寫中——這不就是“情景交融”？

當(dāng)然，陶淵明的這種思考是被動，是他個人習(xí)慣和心情所決定的，但正是因為他在形式上的這種改變，讓大家覺得這樣更好，爭起效仿，才讓詩風(fēng)得以形成。

到了幾十年后南齊的謝朓，景色描寫更加華麗，但是就已經(jīng)完全擺脫了玄言詩、游仙詩的說理小尾巴，逐漸成為唐詩先導(dǎo)了?！锻淼侨竭€望京邑》：

灞涘望長安，河陽視京縣。

白日麗飛甍，參差皆可見。

余霞散成綺，澄江靜如練。

喧鳥覆春洲，雜英滿芳甸。

去矣方滯淫，懷哉罷歡宴。

佳期悵何許，淚下如流霰。

有情知望鄉(xiāng)，誰能鬒不變？

詩歌的發(fā)展是傳承的，有脈絡(luò)的。沒有突然的變化，任何一次變革，都是大量的積累作為鋪墊。

所以你要說詩壇在東晉到劉宋的顯著變化，一是隱士詩進(jìn)入一個心隱的高境界，二是山水田園詩開始逐漸擺脫玄言詩的影響，走向寓情于景的表現(xiàn)方法。

這兩點變化，都是拜五柳先生所賜。

這也是為什么陶淵明在詩歌史上排在屈子之后，卻在李杜之前的原因。