黃羨，原名黃國培，福建仙游人，中國美院福州校友會會長，福建博物院研究員、教授、非遺中國畫傳承師。從小受其父黃羲教授（古典人物畫大師，1957-1972年任教于浙江美術(shù)學院）之藝術(shù)薰陶。1980年畢業(yè)于中國美術(shù)學院（原浙江美術(shù)學院中國畫系），受業(yè)于李震堅、方增先、顧生岳、宋忠元、吳山明等教授。其后供職于福建博物院。

　　1986年跟隨謝稚柳、啟功、劉久庵、楊仁愷等大師學習書畫并認識了中央美術(shù)學院薛永年教授，先后得到他們的教益。

　　1991年由文化部批準往新加坡友誼展覽館成功舉辦個人畫展，并先后在省內(nèi)外舉辦個人畫展及聯(lián)展。在中國美術(shù)學院出版社、天津人民美術(shù)出版社、福建美術(shù)出版社、海潮攝影藝術(shù)出版社出版有《黃羨畫集》、《黃羨水墨畫》、《當代藝術(shù)大家·黃羨》等個人畫集，并編輯有《黃羲教授十八描——中國美術(shù)學院教材》、《黃賓虹故宮鑒畫錄》等前人畫學理論、美術(shù)文獻等近十種著述出版。

名師評論：1998年國培(黃羨)曾結(jié)集出版一畫集， 可以看出他畢業(yè)后“藝術(shù)有很大發(fā)展，造型生動筆墨酣暢，筆力頗有力度?！?中國美院教授顧生岳語)封面《駝鈴》更是一幅“造型與筆墨俱佳”的作品。(中國美術(shù)館劉曦林語)從畫集中也可以看出國培受學院派水墨的影響與廣為取法的藝術(shù)面貌。

　　中國傳統(tǒng)水墨畫經(jīng)過千年嬗變，玄妙燦爛至極。單純的白紙黑墨、通過水的暈化，與畫者心領(lǐng)神會，水墨韻味幽遠，變化披美紛呈。水墨畫的整個創(chuàng)作進程充滿著瞬息變化的懸念，這是水墨的難度與魅力之所在。

　　——吳山明（中國美術(shù)學院教授、博士生導師)

　　寫實而不繁，重在傳神；潑墨而不怪，妙在情韻。

　　——薛永年（中央美術(shù)學院教授、博士生導師、中國美術(shù)家協(xié)會理事、理論委員會主任）

　　黃羨先生的作品匠心獨運，其作品形象生動、境界高遠、筆墨精到、抒發(fā)情感，以最真實的筆墨展示藝術(shù)，以最本真的藝術(shù)體現(xiàn)生活。他在筆法、水法、墨法上找到了突破口，使得作品更具有立體感和觀賞性、區(qū)別性。為中國畫的發(fā)展提供了重要的啟示，為中國畫壇創(chuàng)作方法提供了新的語言典范。

　　——單國強（故宮博物院研究員）

　　黃羨的人物畫突破了以往寫意人物造型周正、筆墨溫雅的樊籬，走出了樣態(tài)式的僵化與不痛不癢的自我陶醉。他筆下的人物姿態(tài)，每一種表情，每一種眼神、某一種特征都生意盎然，這與他對生活的熱愛，對藝術(shù)的鐘情是分不開的，采風與寫生己成為他生活的一部分，他跋涉萬里，感受自然與人文之美并將這種美以自己獨特的藝術(shù)語言呈現(xiàn)出來。他的創(chuàng)作真切而感人，讓我們在一片“陽光燦爛”的中國畫創(chuàng)作海洋中發(fā)現(xiàn)一顆靜靜訴說著生命之美麗、之沉重、之無奈的珍珠。無論是無言的少女、滄桑的老人、堅強的漢子還是稚氣的孩童，甚至是靈性的犛牛、馬匹，無不飽含一種無比強大的生命力量，它超越了地域，跨越了現(xiàn)實，抵達人類共有的精神家園。我一直覺得，黃羨的作品是生活之樹開出的藝術(shù)之果。

　　——林公翔（福建青年雜志社總編輯， 福建省美術(shù)家協(xié)會理論學術(shù)委員會常務副主任、秘書長）

來源：美術(shù)報