題畫詩(shī)狹義的講是指題在畫上的詩(shī)。而廣義的概念則還包括一切不直接題在畫面上的吟畫、題畫、論畫以及題扇畫、題壁畫、題屏風(fēng)畫等詩(shī)作。我們這里專談前者。

　　為什么要在畫上題詩(shī)呢？張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中引陸機(jī)的話：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)向來(lái)是文人所追求的最高境界。從境界上講，詩(shī)情畫意，珠聯(lián)璧合，更能表現(xiàn)作者心中所營(yíng)造的意境，筆墨不到處，以詞句補(bǔ)之，以期達(dá)到氣韻生動(dòng)的效果。繪畫的筆墨、書法的線條、詩(shī)歌的詞句，殊途同歸，相輔相成，相得益彰，渾然一體，共同構(gòu)成一幅完整的藝術(shù)作品，使作者的藝術(shù)觀、審美觀、人生觀得以充分的展現(xiàn)。所以清代方薰《山靜居畫論》中云：“高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之。”從技法上講，題畫詩(shī)還有補(bǔ)空攔邊、平衡畫面的功用。清代孔衍拭《石村畫訣》中說(shuō)：“畫上題款詩(shī)，各有定位，非可冒昧，蓋補(bǔ)畫之空處也。如左有高山右邊宜虛，款詩(shī)即在右。右邊亦然，不可侵畫位。”一位優(yōu)秀的書畫家，在動(dòng)筆之初，即已在構(gòu)圖時(shí)預(yù)先為題跋做好了布白，當(dāng)然也不排除畫作完成之后隨形書款，引申取勢(shì)的情形。然而擅畫者未必皆擅書，書畫家也未必皆詩(shī)人。歷來(lái)有很多作品都藏拙示缺，留白未補(bǔ)，這樣就給當(dāng)時(shí)同道中人的捉刀代筆以及后來(lái)鑒賞名家的品評(píng)贊襄創(chuàng)造了機(jī)會(huì)。于是，對(duì)畫作的賞評(píng)也成為題畫詩(shī)的內(nèi)容及功效之一?？傊?，無(wú)論是自題還是代筆，或者事后補(bǔ)書，了解一些題畫詩(shī)的特點(diǎn)及其創(chuàng)作規(guī)律還是有必要的。

　　根據(jù)上述題畫詩(shī)的功用，大致可分為如下幾種：

　　一拓展畫境，深化意旨。比如文徵明曾作《古木幽居圖》,畫面上荒山寒泉，野樹叢生，山麓間兩椽亭舍，色調(diào)滄冷。自題云:“古木陰陰山徑回,雨深門巷長(zhǎng)蒼苔,不嫌寂寞無(wú)車馬,時(shí)有幽人問字來(lái)。”正所謂山寒有古意,路曲出冷幽,蒼深野寒之趣盎然其間。將畫家心目中所營(yíng)造的荒寒境界表現(xiàn)的淋漓盡致。而如果是代人題詩(shī)，則須仔細(xì)體會(huì)畫面的意境，揣摩作者所要表現(xiàn)的境界，通過(guò)精神體驗(yàn)、感受到作者的精神高度。再通過(guò)詩(shī)句將其延伸拓展，提升深化。比如吳鎮(zhèn)《秋江獨(dú)釣圖》，一曲寒流，兩株古木，一個(gè)漁翁蓑笠綸竿，船頭獨(dú)釣。這里的釣，已與魚無(wú)關(guān)，是精神閑適的寄托，是人生態(tài)度的體現(xiàn)，在這個(gè)場(chǎng)景中，隱遁林泉的釣翁已然成為吳鎮(zhèn)的理想化身。所以倪輔題云:“空山灌木參天長(zhǎng),野水溪橋一徑開,獨(dú)把釣竿箕踞坐,白云飛去復(fù)飛來(lái)。”云來(lái)云去，不染塵囂，可謂深得作者避世離俗之旨。這類題畫詩(shī)以有意境為佳，把畫中之景物、畫家之情感、畫外之意境，加以提煉濃縮，充分自然的表達(dá)出來(lái)。

　　二借題發(fā)揮，詠物言志。一些常見的自然景物常常成為畫家寄情言志的載體。而只從畫面上看往往有很大的模糊性和不確定性。讀者難以產(chǎn)生共鳴，題上恰當(dāng)?shù)脑?shī)句，則畫之寓意和作者之情趣便豁然開朗，對(duì)讀者體悟畫作的意境起到畫龍點(diǎn)睛的作用。比如元詩(shī)人王冕自題《墨梅》詩(shī)：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”徐渭《墨葡萄》：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)人買，閑拋閑擲野藤中。”金農(nóng)《題梅花圖》：“東鄰滿座管弦鬧，西舍終朝車馬喧，只有老夫貪午睡，梅花開后不開門。”這些詩(shī)句和畫作的聯(lián)系已經(jīng)不大，作者只是借畫中的景物通過(guò)摹形寫狀來(lái)抒情達(dá)意。也有借他人之酒杯澆自家之塊壘者。如明畫家李士達(dá)《三陀圖》描繪三個(gè)駝背老者在一起。錢允治題詩(shī)：“張陀提盒去探親，李陀遇見問原因，趙陀拍手哈哈笑，世人原來(lái)無(wú)直人?！标懯咳暑}詩(shī)：“可憐同病轉(zhuǎn)相親，一笑風(fēng)前薄世因，莫道此翁無(wú)傲骨，素心清澈勝他人。”文謙光題詩(shī)：“形模相肖更相親，會(huì)聚三陀似有因，卻羨淵明思?xì)w早，世途只見折腰人。”此類題畫詩(shī)以有寄托為佳，含意深婉，耐人尋味。

　　三品評(píng)藝術(shù)，發(fā)表見解。這類題畫詩(shī)多見于后人補(bǔ)題，也偶有夫子自道。如鄭板橋自題《畫竹詩(shī)》云：“四十年來(lái)畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁刪盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)。”即闡述了作者創(chuàng)作作品需要苦心經(jīng)營(yíng)、周密構(gòu)思，甚至還要“朝思暮想”地長(zhǎng)期構(gòu)思的藝術(shù)主張。另如元代王蒙題范寬《山水畫》：“范寬墨法似營(yíng)丘，散落人家二百秋。咫尺畫圖千里思，山清水碧不勝愁。”  在此，王蒙贊揚(yáng)了范寬繪畫的善經(jīng)營(yíng)、善構(gòu)思，尺幅千里的特色。這也是中國(guó)畫創(chuàng)作追求的一種境界和應(yīng)該掌握的一種基本技法。雖然題畫詩(shī)的內(nèi)容以褒揚(yáng)為主，但由于作者年代不同，門派各異，題畫詩(shī)也不乏針砭之作，如唐寅《題張夢(mèng)晉半身美人圖》：“天姿裊娜十分嬌，可惜風(fēng)流半節(jié)腰；卻恨畫工無(wú)見識(shí)，動(dòng)人情處不曾描。”唐寅認(rèn)為最能表現(xiàn)美女裊娜身姿的動(dòng)人之處是腰部，所以對(duì)張夢(mèng)晉畫面的取舍不當(dāng)提出了異議。此類題畫詩(shī)作者須具有較高的藝術(shù)鑒賞水平，對(duì)所題畫作的風(fēng)格及作者身世比較熟悉，才能做到公允不刊，立論有據(jù)。

　　題畫詩(shī)的題裁不拘一格。比如劉辰翁《蘇李泣別圖》：“事已矣，泣何為？蘇武節(jié)，李陵詩(shī)。”是三言短古。吳融《壁畫折竹雜言》：“枯纏藤，重欹雪，渭曲逢，湘江別。不是從來(lái)無(wú)本根，畫工取勢(shì)教摧折。”是雜言短古。黃庭堅(jiān)《題竹石牧牛 》：“野次小崢嶸，幽篁相倚綠。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚愛之，勿遣牛礪角！牛礪角猶可，牛斗殘我竹。”是五言古詩(shī)。北宋王詵《煙江疊嶂圖卷》：“帝子相從玉斗邊，洞簫忽斷散非煙。平生未省山水窟，一朝身到心茫然。長(zhǎng)安日遠(yuǎn)那復(fù)見，掘地寧知能及泉。幾年漂泊江漢上，東流不舍悲長(zhǎng)川。”是七言古詩(shī)。南宋馬遠(yuǎn)《踏歌圖》：“宿雨清畿甸，朝陽(yáng)麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行。”是五言絕句。倪瓚《漁莊秋霽圖》：“江城風(fēng)雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對(duì)石床。”是五言律詩(shī)。戴熙《題畫》：“夢(mèng)里模糊記，轉(zhuǎn)身化綠筠。起看窗上影，卻是夢(mèng)中身。綠霧迷天暗，蒼煙冪野平。瀟湘今夜雨，應(yīng)有佩環(huán)聲。兀兀常離俗，超超迥出群。一生唯尚直，不覺已干云。”是五言排律。黃公望自題《秋山林木圖》：“ 誰(shuí)家亭子傍溪灣，高樹扶疏出石間。落葉盡隨溪雨去，只留秋色滿空山。”是七言絕句。倪瓚自題《容膝齋圖軸》：“屋角春風(fēng)多杏花，小齋容膝度年華。金陵躍水池魚戲，彩鳳棲林澗竹斜。悶悶清談霏玉屑，蕭蕭白發(fā)岸烏紗。而今不二韓康價(jià)，市上懸壺未足夸。”是七言律詩(shī)。沈周《小玉山·題梔子花圖》：“花盡春歸厭日遲。玉葩撩興有新梔。淡香流韻與風(fēng)宜。簾觸處、人在酒醒時(shí)。生怕隔墻知。白頭癡老子，折斜枝。還愁零落不堪持。招魂去、一曲小山詞。”是詞。

　　作者在創(chuàng)作的時(shí)候會(huì)有意無(wú)意的運(yùn)用自己最拿手的詩(shī)歌形式，同時(shí)也會(huì)根據(jù)畫作篇幅的大小、內(nèi)容風(fēng)格的不同而選擇不同的形式。一般畫幅小的題字相對(duì)少一些，而大幅山水如石濤題《黃山圖》：“太極精靈隨地涌，潑潑云海練江橫。游人但說(shuō)黃山好，未向黃山冷處行。三十六峰權(quán)作主，萬(wàn)千奇峭壯難名。勁庵有句看山眼，到處搜羅短杖輕。昨日黃山歸為伴，至今靈幻夢(mèng)中生。不經(jīng)意處已成絕，險(xiǎn)過(guò)巒生冷地驚。昔謂吾言有欺妄，五年今始信生平。幾峰云氣都成水，幾石苔深軟似絨?？墒巧角菽茏鳂罚^非花氣怪天呈。石心有路松能引，空外無(wú)聲泉何爭(zhēng)。君言別我一千日，今日正當(dāng)千日程。人生離別等閑情，愧余老病心凄清。有杯在手何辭醉，有語(yǔ)能傾那不傾。滿堂辭客生平盟，雄談氣宇何崢嶸。”七言古詩(shī)，洋洋灑灑，可謂相得益彰。而工筆花鳥題材的小品則精巧細(xì)致，不宜題以古風(fēng)或長(zhǎng)調(diào)。如宋徽宗題《芙蓉錦雞圖》：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖。”以瘦金體書之，堪稱完美。另外鑒于畫作是靜態(tài)的，題畫詩(shī)可以著重動(dòng)詞的提煉。比如杜甫的《畫鷹》：“素練風(fēng)霜起，蒼鷹畫作殊。竦身思狡兔，側(cè)目似愁胡。絳鏇光堪摘，軒楹勢(shì)可呼。何當(dāng)擊凡鳥，毛血灑平蕪。”將畫里的蒼鷹刻畫的栩栩如生。此詩(shī)成功的原因就是運(yùn)用了竦身、側(cè)目、擊、灑等大量的動(dòng)詞。將靜態(tài)的畫面立體化了。同時(shí)還對(duì)畫面中沒有的事物進(jìn)行了必要的補(bǔ)充，（詩(shī)的尾聯(lián)就完全是詩(shī)人的聯(lián)想）所謂存畫外之旨。

　　順便說(shuō)一下，不僅題畫詩(shī)的體裁與畫作的大小、內(nèi)容有關(guān)，題字的書法風(fēng)格也須與整幅畫面統(tǒng)一搭調(diào)。各種書體所表現(xiàn)的風(fēng)格不同，各位都深有體會(huì)，這些題外話就不贅言了。

　　最后需要特意提醒大家的是，文無(wú)定法，藝術(shù)的匠心正在敢于打破常規(guī)。上面所講的都只是宏觀上的規(guī)律，并不是題畫詩(shī)必須遵守的金科玉律，書畫家在創(chuàng)作題畫詩(shī)的時(shí)候只要能夠增加畫面的美感，完善畫面的意境，起到畫龍點(diǎn)睛的作用，就是一幅好的作品。另外當(dāng)下題畫詩(shī)寫七言絕句的很多，這就需要掌握一些七絕的格律和創(chuàng)作技巧，以提高詩(shī)的藝術(shù)水平。