齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽;以齊白石純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最 高峰。

　　齊白石的作品之所以感人、雅俗共賞，是由于他對生活極端熱愛，在作品中寄予了真情實感，這在菜蔬類作品中尤為突出。

　　作為近現(xiàn)代中國繪畫大師，自然其作品受到人民的喜愛，同時也價值不菲，白石老人畫作的存世量非常多，同時也價值不菲。

　　齊白石出身農(nóng)民，他的畫中有中國民間天然自成的趣味，有宗教神話世俗化或者說個人化的表達;齊白石又是一介文人，他的筆下有中國士大夫修身立德的風(fēng)骨，有詞人墨客吟詠誦唱的詩意。這些，都使得白石之作超越了物象之美而充盈著詩意、道義和人情味。當我們吟一首“寒夜客來茶當酒”，乍冷的初雪，溫暖的燭光，燙一壺清水，折一枝梅花，茶杯兩盞，人影一雙，唯好茶、老友、梅香，讓今夜不同于往常。畫中有詩意，詩中有畫境，這正是中國繪畫無盡的妙處。

　　齊白石的畫稿總有一些詳細的注明，比如一只鳥的不同位置應(yīng)該如何設(shè)色，一個小人的腿可以短兩寸，一朵花應(yīng)該畫幾瓣。日日揮刀，集點成線，集線成空間，一個自己的世界也就日漸完善，不可為外部所摧滅。

　　白石老人書法的最 高成就，無疑是他的獨具面貌的行草書。其行草的風(fēng)格是經(jīng)過他長期艱苦探索才得以形成的。他早年寫魏碑，寫《爨龍顏碑》，寫金冬心、趙之謙的碑書，都屬于正書的范圍。他早年曾用金冬心、趙之謙的碑書題畫，卻不曾用魏碑與《爨龍顏碑》題畫。大概白石老人認為金冬心、趙之謙是畫家，故取其書體題畫?，F(xiàn)在看來，這些早年畫作上的題字與繪畫部分并沒有形成渾然的一體，而是各不相涉。這是由于金冬心、趙之謙的書體是為他們自家的繪畫而設(shè)，而白石老人的畫風(fēng)與他們頗有差異，照搬他們的書體，自然顯得格格不入。白石老人早年也用何紹基的行書題畫，而何紹基的行書具有強烈的個性，題入畫幅，使人感覺到其獨立傾向較為突出，與白石老人的畫風(fēng)也不相宜。白石老人早年不斷變換題畫書體，這體現(xiàn)他在這方面的苦苦追求。

　　齊白石老人的一生就是立萬象于胸懷，將純真刻骨的愛與自然純樸的美融合在一起，把造化傳達給予的極真和極善的關(guān)照融入“一沙一世界，一花一 天國”的極美境界之中。