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法國洛可可藝術(shù)靜物畫大師 ——夏丹作品賞析（二） 讓-巴蒂斯特-西蒙·夏丹（1699年11月2日至1779年12月6日），是18世紀(jì)的法國畫家。他被認(rèn)為是靜物大師，也以描繪廚房女傭、兒童和家庭活動的風(fēng)俗畫而聞名。精心平衡的構(gòu)圖，柔和的光線擴(kuò)散，以及顆粒的沖擊是他作品的特點。 夏丹出生在巴黎，是一個家具匠的兒子，很少離開這座城市。他住在圣敘爾皮斯附近的左岸，直到1757年，路易十五批準(zhǔn)他在盧浮宮有一個工作室和住處。 夏丹于1723年與瑪格麗特·圣塔爾簽訂了婚姻契約，但直到1731年他才與她結(jié)婚。他曾與歷史畫家皮埃爾-雅克·卡澤斯和諾爾-尼古拉斯·科佩爾一起當(dāng)學(xué)徒，并于1724年成為圣呂克學(xué)院的大師。 據(jù)一位19世紀(jì)的作家說，在一個不知名的畫家很難引起皇家學(xué)院注意的時代，他第一次注意到是在多芬廣場(新橋旁)的“小科珀斯克里斯蒂”(比普通的展覽晚八天舉行)展出了一幅畫。1720年路過的凡·洛買下了它，后來幫助了這位年輕的畫家。 在1728年的《射線》展覽中，他被皇家雕塑學(xué)院錄取。第二年，他放棄了在圣呂克學(xué)院的職位。他靠“以顧客選擇給他的任何價格制作各種風(fēng)格的繪畫”和1731年修復(fù)楓丹白露的法國美術(shù)館壁畫這樣的工作謀生。1731年11月，他的兒子讓-皮埃爾受洗，女兒瑪格麗特-阿涅斯于1733年受洗。1735年，他的妻子瑪格麗特去世了，不到兩年，瑪格麗特-阿涅斯也去世了。 從1737年開始，夏丹定期在沙龍展出。他將被證明是一個“有獻(xiàn)身精神的院士”，五十年來經(jīng)常參加會議，先后擔(dān)任顧問、司庫和秘書，在1761年監(jiān)督沙龍展覽的設(shè)置。 他的作品通過對他的風(fēng)俗畫(由弗朗索瓦-伯納德·萊皮西埃和蘇古魯?shù)人囆g(shù)家創(chuàng)作)進(jìn)行復(fù)制版畫而廣受歡迎，這給夏丹帶來了“現(xiàn)在被稱為版稅”的收入。1744年，他第二次結(jié)婚，這次是和弗朗索瓦絲-瑪格麗特·普格結(jié)婚。工會給查丁的財務(wù)狀況帶來了實質(zhì)性的改善。1745年，一個名叫安熱利科-弗朗索瓦絲的女兒出生，但她于1746年去世。 1752年，路易十五授予夏丹500里弗的養(yǎng)老金。在1759年的沙龍上，他展出了九幅畫；這是第一個被丹尼斯·狄德羅評論的沙龍，他將被證明是夏丹作品的崇拜者和公開支持者。從1761年開始，他代表沙龍，同時安排展覽和擔(dān)任司庫的職責(zé)，導(dǎo)致了繪畫生產(chǎn)力的下降，以及先前作品的“復(fù)制品”的展示。1763年，他對學(xué)院的貢獻(xiàn)得到了認(rèn)可，并獲得了200里弗的額外退休金。1765年，他被一致推選為魯昂科學(xué)、文學(xué)和藝術(shù)學(xué)院的準(zhǔn)會員，但是沒有證據(jù)表明他離開巴黎去接受這個榮譽。到了1770年，夏丹成為了“第一個退休者”，他的退休金為1400里弗，是學(xué)院里最高的。 1740-001《拿著球拍和羽毛球的女孩》 布面油畫 66 x 82 cm 意大利佛羅倫薩烏菲齊畫廊
1740-002《勤勞的母親》 布面油畫 39 x 49 cm 私人收藏
1740-003《廚房女傭》 布面油畫 37.5 x 46.2 cm 美國華盛頓國家美術(shù)館
這是列支敦士登王儲于 1737 年至 1741 年間，所購得的夏丹作品之一。 這樣的封建貴族，竟會被如此平民階級的題材所吸引，說明了當(dāng)時夏丹的作品，已被社會各階層廣泛的接受。 夏丹的其他作品，很少能像這幅畫這么清楚的表明了夏丹有充分的能力，把一個想象中最普通的場景﹝一個少女在削蔬菜﹞，轉(zhuǎn)換成一幅永恒不朽的作品。 夏丹與許多二十世紀(jì)抽象派畫家不同，他從不放棄透過表象，去追求「純粹的形式」，或著可以說，他所要采用的是不受主題影響的形式，盡管這條路可能會背離大家的喜好，但他依然不放棄這個形式。 這幅畫中的仆人，是一個女孩的真實肖像，他停下手中的工作，雙眼出神的凝視著遠(yuǎn)處，左手拿著一顆洋蔥垂了下來，她似乎是在毫無防備的情況下，被畫家看到的。 少女的姿勢讓人想起《喝茶的貴婦》中貴婦的姿勢。 夏丹這次雖然還是以暗色調(diào)為主，但不像某些風(fēng)俗畫那樣，只限于幾種色彩，雖然其中裙子的紅色，以及頭巾的藍(lán)色，使畫面顯的更加明亮﹝可惜整幅畫因年代以久產(chǎn)生裂紋，而影響了原來的美觀﹞，但是主宰這幅畫的，是少女那莊嚴(yán)靜止的身軀， 以及陳列在她周圍，那些似乎永恒不動的家中器具。 1740-004《照顧孩子起床》 布面油畫 39 x 49 cm 瑞典斯德哥爾摩國家博物館
1740-005《飯前祈禱》 布面油畫 38.4 x 49.5 cm 俄羅斯圣彼得堡隱士博物館
在那個時代，多數(shù)洛可可派的畫家，都在創(chuàng)作色情和以神話題材為主的作品，與夏丹以現(xiàn)實生活為主題的畫作相去甚遠(yuǎn)。 當(dāng)時的洛可可派畫家，大多是競相仿效王室的畫師法蘭斯瓦． 布雪，或者追隨華鐸的風(fēng)格。 但是御用畫師布雪，用來裝飾宮廷的浮華艷麗作品，已屬出類拔萃，而華鐸的游樂圖，也已達(dá)顛峰境界，非他人可比。 夏丹的畫，表現(xiàn)了家中靜謐虔誠的一幕，與那些矯飾的畫作截然不同。 然而，《飯前祈禱》并非全然沒有敘事性或道德的意味，當(dāng)代確實有許多人認(rèn)為此畫是在詮釋尚．德．拉封丹﹝1621 ~ 1695 年﹞的一篇寓言故事，其中的道德故事廣受歡迎，成為當(dāng)代兒童必讀的作品。 夏丹很可能無意間傳遞了什么特別的訊息，但書中簡樸虔誠的氣氛卻不容忽略，它強(qiáng)調(diào)的是家庭的，或是女性的美德也就是秩序、沈靜與虔誠。 畫中的女人可能是母親，也可能是一個女仆，因為那間房子的布置，顯然是屬于有錢的資產(chǎn)階級，而她的衣服卻顯得十分陳舊。 她俯身向前，那是夏丹經(jīng)常表現(xiàn)的人物姿態(tài)。 與兩個小孩比較，她不是觀賞者注視的中心人物。 那年幼的女孩，在飯前祈禱時猶豫不決，雙手雖緊握在胸前，但卻不知所措地抬頭望著她的母親，這一切情景都被夏丹維妙維肖地描繪了出來。 另一位年長的女孩，也以同樣的表情注視著妹妹。 十八世紀(jì)的畫家在刻畫兒童的技巧上，沒有一個人能與夏丹媲美。 這幅畫與夏丹的許多其它作品不同，不容置疑地充滿了濃郁的感情色彩，即使這種感情是淡然的、含蓄的，甚至是刻意掩飾的。 若不論感情色彩，純粹就畫面而言，不難看出作品的優(yōu)美。 夏丹再次把背景處理成柔和的暗色調(diào)，讓人物穿上以淺色調(diào)為主的服裝，使人物和桌布突顯出來。 那婦女的服裝顏色較深，反而有助于表現(xiàn)出她在畫中的次要地位。 夏丹再次采用厚涂和暈涂結(jié)合的技法，使畫面顯得厚實、粗糙， 如此一來更接近現(xiàn)實生活的質(zhì)地。 由于年代久遠(yuǎn)，雖然畫面已是裂紋斑斑，但這并不妨礙《飯前祈禱》躋身于十八世紀(jì)風(fēng)俗畫中，最受寵愛的作品之列。 1740-006《年輕的女教師》 布面油畫 66.7 x 61.6 cm 美國華盛頓國家美術(shù)館
這幅描繪的是一位年輕漂亮的女教師正在專心備課的場景，女教師非常的投入，彷佛已經(jīng)置身物外，讓人感覺 到無比的安靜，祥和，意境深遠(yuǎn)。 通過對女教師的描繪，贊美普通人民教師的崇高的情懷。 1740-007《清洗蕪菁的女人》 布面油畫 46.2 x 37 cm 私人收藏
1746-001《家庭的樂趣》 1745-1746年 布面油畫 42.5 x 35 cm 瑞典斯德哥爾摩國家博物館
1750-001《玻璃燒瓶和水果的靜物》 布面油畫 55 x 40 cm 私人收藏
1750-002《野雞的靜物》 布面油畫 50 x 60 cm 私人收藏
1750-003《兩只兔子的靜物》 布面油畫 53.5 x 44.2 cm 法國亞眠市皮卡迪博物館
1750-004《金絲雀》 布面油畫 43 x 50 cm 私人收藏
1750-005《銀燒杯》 布面油畫 41 x 33 cm 法國巴黎盧浮宮博物館
靜物畫是夏丹最喜愛的主題之一，他后期創(chuàng)作的靜物畫，均極其簡樸。 在夏丹的靜物畫中經(jīng)?？吹竭@只銀杯，想必它是夏丹最珍惜的財物之一。 在他的多數(shù)靜物畫中，物品的種類相當(dāng)多，畫面也顯得十分擁擠，不過這幅畫很不相同，只描繪了少數(shù)幾件物品：幾個蔬果、銀杯、一個碗和兩個李子。 夏丹把幾個很普通，線條簡潔的物品，加以精心的排列在畫幅很小的空間下，我們不難體會到，一幅畫作要能達(dá)到這樣的效果是何其不易。 與早年的作品相比，這幅畫的色彩運用也比較嚴(yán)謹(jǐn)。 他謹(jǐn)慎地挑選所用的色彩，以赭色和棕色為背景，使銀色或紅色的物體在暗色系的襯托下顯得熠熠生輝。 曾有人說：「如此神奇的藝術(shù)，真是深不可測。 色彩雖然一層一層地堆積在一塊，但每一層色彩，卻都能發(fā)揮其藝術(shù)氣質(zhì)。 有時，你會感到似乎有一股氣流在畫布上流動，但往前仔細(xì)一看，蒙眬之中卻見那股氣流，早已煙消云散，若往后一站，畫面卻再次顯得迷茫不清。 」 這樣的描述對一位印象派畫家也許十分恰當(dāng)，但因夏丹不是印象派畫家，所以如此的贊許或許是一種隔靴搔癢。 欣賞夏丹的畫，最重要的是必須注意畫中物體的結(jié)構(gòu)安排。 1750-006《絞死火雞的靜物》 布面油畫 匈牙利布達(dá)佩斯布達(dá)佩斯美術(shù)博物館
1755-001《水果、水罐和一個玻璃杯》 布面油畫 33.5 x 43 cm 美國華盛頓國家美術(shù)館
1756-001《管家的桌子》 布面油畫 38 x 46 cm 私人收藏
1756-002《有白色杯子和水果的靜物》 布面油畫 33.1 x 41.2 cm 美國華盛頓國家美術(shù)館
1758-001《一罐杏子》 布面油畫 50.8 x 57.2 cm 加拿大多倫多安大略美術(shù)館
1759-001《一籃子李子》 布面油畫 38.5 x 46 cm 私人收藏
1760-001《死雉和獵袋的靜物》 布面油畫 72 x 58 cm 私人收藏
1760-002《橄欖罐靜物》 布面油畫 71 x 98 cm 法國巴黎盧浮宮博物館
1760-003《草莓籃法式小吃》 布面油畫 46 x 38 cm 私人收藏
1760-004《裝有水的玻璃杯》 布面油畫 美國賓夕法尼亞州匹茲堡卡內(nèi)基藝術(shù)博物館
1760-005《桃子、銀酒杯、葡萄和胡桃》 布面油畫 37.78 x 46.67cm 美國加州保羅蓋茲美術(shù)館
夏丹是法國最杰出的靜物及風(fēng)俗畫家。 簡單、嚴(yán)謹(jǐn)和自然是他的靜物畫的風(fēng)格，題材多為極簡單的東西，如廚 房用具、蔬菜、獵物、盛在籃中的水果、魚等，而其特出之處在厚涂的技法和堅實的色彩，借著纖細(xì)的筆觸， 以及暈涂、無光澤色的巧妙運用，而產(chǎn)生相當(dāng)深沉的調(diào)子， 它們在視覺上有一種理直氣壯的誠摯，而忠實于表 現(xiàn)真實的景象。 1763-001《奶油蛋卷的靜物》 布面油畫 56 x 47 cm 私人收藏
1763-002《陶瓷茶壺的靜物》 布面油畫 57 x 47 cm 私人收藏
1763-003《靜物-花瓶里的花》 布面油畫 45 x 37 cm 蘇格蘭國家美術(shù)館（英國-愛丁堡）
1764-001《橄欖罐和鴨》 布面油畫 152.5 x 96.5 cm 私人收藏
1766-001《藝術(shù)的屬性》 布面油畫 113 x 145 cm 俄羅斯圣彼得堡隱士博物館
1767-001《軍樂器》 布面油畫 112 x 144 cm 私人收藏
1767-002《音樂日歷中的樂器》 布面油畫 112 x 144 cm 私人收藏
1768-001《桃子籃子》 布面油畫 39 x 32 cm 私人收藏
1768-002《梨、核桃和一杯酒》 布面油畫 33 x 41 cm 法國巴黎盧浮宮博物館
1769-001《桌上的靜物》 布面油畫 68.6 x 58.4 cm 美國加州保羅蓋茲美術(shù)館
1771-001《帶眼鏡的自畫像》 紙上蠟筆畫 46 x 38 cm 私人收藏
1775-001《弗朗索瓦絲·瑪格麗特·普格特的肖像》 紙上蠟筆畫 38.5 x 46 cm 私人收藏
1775-002《戴眼鏡的自畫像》 紙上蠟筆畫 38 x 46 cm 法國巴黎盧浮宮博物館
1777-001《一個年輕女孩的肖像》 紙上蠟筆畫 私人收藏
1777-002《一個孩子的肖像》 紙上蠟筆畫 私人收藏
1779-001《畫架前的自畫像》 紙上蠟筆畫 32.5 x 40.5 cm 私人收藏
Chardin-001《喝茶的女士》 紙上木炭素描 私人收藏
Chardin-002《一個忙著封信的女人》 紙上鉛筆和鋼筆素描 私人收藏
Chardin-003《銀酒杯》 布面油畫 81 x 64.5 cm 私人收藏
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