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靜物寫生的多元化表達 本期精選：戴士和、劉昕、管樸學、崔小冬、李江峰、王琨、張立平、段正渠、陳鈞德、朱春林、芃芃的靜物作品。 戴士和 DAI SHIHE 熟悉戴士和的人都知道，他是個不停畫筆的人，真正做到了筆不離手，無論是開會、聊天還是旅行中的間隙，他都掏出速寫本或筆記本勾畫眼前事物，他的這種做派是孤傲自信的表現(xiàn)，是對周圍熱鬧的視若無睹、置若罔聞，也是一種心無旁騖，甚至不屑一顧，反之，他卻獲得了對許多新鮮事物的捕捉，在這個意義上，他的練手與練心是一致的，身在此處，心在對象。這種境界還練就了他內心的定力，回到他的作品中，我們便可看到不屬于他獨創(chuàng)但屬于他獨有的“日記體”。在這種日記體中，有被反復表達的室內景物，諸如工作室、書桌、窗下，更有他在各地所畫的大量風物景觀，這種日記方式就是一種人生。 ——范迪安 作品欣賞 春節(jié)的百合 2012年作 120*120cm 戴士和靜物作品 2009年作 120*120cm 戴士和靜物作品 2009年作 120*120cm 戴士和靜物作品 2009年作 120*120cm 戴士和靜物作品 2009年作 120*120cm 《開平冬至》 布面油畫 110x100cm 2014年 立魚干鮮河豚 2014年作 100*100cm 戴士和靜物作品 2009年作 120*120cm
戴士和靜物作品 2009年作 120*120cm
戴士和靜物作品 2009年作 120*120cm
劉昕 LIU XIN 我喜歡畫靜物，不光是喜歡這些器物的外型和上面的雕刻畫工，而是通過畫這些有著歲月痕跡的老物件來和前輩手藝人和民間藝術家對話，揣摩他們揭示生命情感和內在真實的表現(xiàn)方法。我平靜下來觀察這些器物的表情，它已不是我筆下的簡單對象，而是我要表現(xiàn)的心中之物。這些瓶瓶罐罐可以讓我靜下來聽它們述說，這些器物上的歲月留痕和雕刻繪畫道出了這些前輩工匠和手藝人窮盡一生對自己手藝的那份執(zhí)著、那種神圣感。再則，靜物因其靜態(tài)的特質，可以讓我自由組合及布置，實際上在擺放物件的過程中就已經(jīng)融入了我的思想觀念和審美意識及內心情感，然后再進行長時間的描繪，通過畫面構成和色彩表達來創(chuàng)作出與觀者真心交流的靜物畫作品。 ——劉昕
作品欣賞
《良宵 一》 布面油畫 60x60CM - 2018
《良宵 二》 布面油畫 60x60CM - 2018
《良宵 三》 布面油畫 60x60CM - 2018
《良宵 四》 布面油畫 60x60CM - 2018
《彌散 一》 布面油畫 60x60CM - 2018
《彌散 二》 布面油畫 60x60CM - 2018
《彌散 三》 布面油畫 50x50CM - 2018
《彌散 四》 布面油畫 60x60CM - 2018
《鏡·物-1》 布面油畫60x60cm - 2018
《鏡·物-2》 布面油畫60x60cm - 2018
管樸學 GUAN PUXUE 管樸學靜物畫的一個最大特征是它超越了對靜物的一般再現(xiàn)，而進入一種“主體性”的自我表現(xiàn)。畫面雖然還保留著那些常見的靜物的意象，但畫家要表現(xiàn)的卻不只限于這些靜止的“物”，或這些物的“靜態(tài)”。從管樸學的靜物畫中我們所感受到的不是一種靜態(tài)的美感，也不是不同的物器所給予我們的體量感或質感，而是一種在閃爍不定的光影中躍動的生命活力。我們透過那些玲瓏的器皿，朦朧的花簇，斑駁的色塊，不自覺地進入一種畫家所營造的絢爛之境，暈眩于光影迷離的“色界”。而這也正是管樸學的藝術的魅力所在。 ——賈方舟
寫生現(xiàn)場 作品欣賞
古林靜物寫生作品 2019年
古林靜物寫生作品 2019年
《四月》 160x200 cm 2018年
靜物作品
靜物作品
靜物作品
紅牡丹 2013年作 100*100cm
浴室中的牡丹 60x80cm 2016
崔小冬 CUI XIAODONG 小冬的用筆是值得一提的。他畫中的精妙之處常常是既表現(xiàn)了對象的形色，又凸顯出油料油色的光彩，二者渾然一體。 小冬的用筆常常表現(xiàn)為不事修飾的修飾，漫不經(jīng)心的經(jīng)心。筆拌和著油色，或涂抹、或揮灑、或堆砌、或描述，在具體的塑形之中，筆是隱沒在顏色之中。而用筆著色、塑造刻畫時，總要留下筆痕筆跡，具體的筆觸總在運行之中表現(xiàn)著自身，并在這種與繪畫動作和諧一體的對應關系之中帶上當下的神情，這種筆神筆情常常超然于所繪對象之外而躍然布上。 ——許江
作品欣賞
靜物寫生作品 2019年
崔小冬靜物寫生作品 2018
崔小冬靜物寫生作品
崔小冬靜物寫生作品
崔小冬靜物寫生作品
崔小冬靜物寫生作品
崔小冬靜物寫生作品
崔小冬靜物寫生作品
崔小冬靜物寫生作品
崔小冬靜物寫生作品
李江峰 LI JIANGFENG 李江峰的畫，不管是風景，還是靜物，似乎都基于寫生，但又與客體相差甚遠。她擺脫了學院派的束縛，在寫生過程中注重感性經(jīng)驗的發(fā)揮，一任自己的心性去抒懷，進行感發(fā)式的書寫。她能把近景的葵花，畫得那樣的簡約自在，那樣地瀟灑自如，那樣地氣象萬千。此中帶有東方式的神秘主義智慧的創(chuàng)造。 ——陶詠白
作品欣賞
《年年有魚香》 60×80cm 2018年
《年味》 60×80cm 2018年
《水仙兒二》 80×60cm 2018年
《水仙兒三》 60×80cm 2018年
《芳韻二》 60×50cm 2017年
《芳韻三》 60×50cm 2017年
《芳韻六》 80×60cm 2017年
《芳韻七》 60X50cm 2017年
《芳韻十》 60×50cm 2017年
《芳韻十一》 60cmX50cm 2017年
王琨 WANG KUN 王琨的筆下，有一種氣度。有一種不肯俯就潮流的，不甘心孜孜為利的態(tài)度，一種疏疏朗朗的畫面的風采。中國筆墨里，多少種描，多少種皴法之上有更高的品位，比如說，筆墨間透出一種“渾渾噩噩”之氣。那是造化本身的氣韻，是常識常規(guī)之外的，更加原本的東西，更可寶貴的境界。并不是人人都能領略到，更不是人人都能傳達出來。 王琨的畫面上，隨性之所至，疏疏朗朗，落落大方，不描摩不做作，既不投合市場添些細膩的局部，更不裝瘋賣傻、撒潑打滾。王琨臉皮沒那么厚，他謹守著自己的真誠在畫面上，舍不得用時尚妝點，壞了自己的平淡天然。 ——戴士和
作品欣賞
水仙3 70cm×50cm 2016年
花花世界 80x60cm 2018年
花世界 70x50cm 2017年
花世界之十一 2016年作 70x50cm
花花世界 80cm×60cm 2018年
花世界之八 50cm×70cm 2016年
花世界 70cm×50cm 2018年
花世界之二十四 2017年作 70x50cm
花世界之十八 2017年作 80x60cm
花世界之三 油畫 70X50cm 2016年
張立平 ZHANG LIPING 近些年來，我的大部分作品都是在戶外寫生中完成的。畫家們走出室外，在印象派興盛之時已是家常便飯，在某些畫家中似乎是一種生活狀態(tài)，一直延續(xù)至今。近些年在國內，這種狀態(tài)發(fā)展至一種現(xiàn)象。在我看來，直面自然、直面物象的繪畫寫生，總是比畫照片來的親切。更何況，在此過程中可能還有脫俗超凡的表現(xiàn)。對我而言，自然物象極富變化的關系常常使我激動不已，似乎更能找到“畫”的感覺，也便是我常常把畫筆投向那里的根源。雖則寫生，實則是感受經(jīng)驗，感受心靈，感受許多沒有界定的繪畫過程。在前一、兩年，我在臺北和老家赤峰辦過兩個以“游情寫意”為主題的展覽，朋友說還是延續(xù)它吧。好在又有些新東西，但大都在走老路，長處短處確是一目了然。也好在畫筆始終伴隨左右，畫新畫、改舊畫、進一步、退幾步的事常有發(fā)生。想看想畫的東西實在太多，當下的話題也只有通過用畫來解答吧。 ——張立平
作品欣賞
《康乃馨與菊》 張立平 60x80cm 2018
《下午》 張立平 60x80cm 2018
《野菊》 張立平 60x80cm 2018
《一束玫瑰》 張立平 60x80cm 2018
古林寫生作品 2019年
八仙花 80*80cm 2017年
紅玫瑰 80*100cm 2017年
段正渠 DUAN ZHENGQU 段正渠用他特有的樸拙直率的語言，一次次述說著黃土高原那滔滔巨浪與莽莽大地，一幅幅表現(xiàn)陜北生活的作品，無論是人物、風景、靜物，都深藏著他對那一片上地的無限柔情。
作品欣賞
有陶雁的靜物 2007年作 50*60cm
有撲克牌的靜物 1996年作 73*60cm
有琵琶俑的靜物 50×60cm 2007
有古書的靜物 45×55cm 2002
梨 46×55cm 1997
老書 46×38cm 1999
古陶片 50×60cm 2000
陶雞 55×46cm 2000
有陶雞的靜物 55×46cm 2001
靜物 50×60cm 2003
陳鈞德 CHEN JUNDE “陳鈞德的藝術是‘寫意油畫’的成功范例。他的作品充滿了‘寫’的興味和‘生’的意趣，也創(chuàng)造了‘寫’的個性筆調和‘意’的雋永內涵。在今天‘寫意油畫’成為中國油畫一種新的文化自覺之時，更可見陳鈞德先生作為拓路人和同行者的貢獻。陳鈞德先生的可貴之處在于他能夠在現(xiàn)代化的生活沉潛中發(fā)現(xiàn)自然和生命的價值，并且用他獨創(chuàng)的油畫語言呈現(xiàn)給我們。他的藝術是用文人情愫書寫自然生命的華章。” ——范迪安
作品欣賞
花果圖2015 120×120cm 中國美術館館藏
木雕花草圖 120cm×100cm 2016年
鮮花 布上油畫 80x70cm 2015
花果圖·色草檸檬 2007
雕像花果園 120*120 2013
陶俑百果圖 120*120 2016
陳鈞德靜物作品
陳鈞德靜物作品
陳鈞德靜物作品
陳鈞德靜物作品
朱春林 ZHU CHUNLIN 春林常存感恩的心懷,以平衡的心態(tài)去禮贊那些美好的事物,遠離幽暗,向往光明,他總能在平常人中發(fā)現(xiàn)人性的光輝,在普通事物中看到美的色彩,甚至于畫大山水、鄉(xiāng)間老農也具有那種寧靜淡泊的空靈。 ——楊飛云
作品欣賞
芒果 2017年作 31*35cm
好茶 2017年作 31*35cm
銀焰 2017年作 31*35cm
蘋果 2017年作 31*35cm
豐收祭 130x112cm 布面油畫 2016
芒果之一 2016年作 31*35cm
蘋果2 2013年作 31*35cm
無題 31*35cm
蘋果1 2013年作 31*35cm
靜物·果 2013年作 91*73cm
芃芃 PENGPENG 她畫畫，全然因為歡喜，因歡喜而虔敬，因虔敬而專注，因專注而享受，最后，因享受而格外單純——這是繪畫頂頂難得的境界與心態(tài)，你看芃芃的畫擱在群展中，必是最嫻靜最純真的一組，就因為不存它想，畫畫的目的只到畫布為止。 我最欣賞芃芃的色彩與量感。她畫油畫總能達到一種形色筆致的 稠密度與堅實感,重疊著、覆蓋著,穩(wěn)重而清新,此即文字所能 形容的油畫的“量感”。 ——陳丹青
作品欣賞
波蘭碗和水晶酒瓶 70x50cm 布面油畫 2013
酒瓶 61×50cm 布面油畫 2009
花 61×46cm 布面油畫 2009
漢俑?陶罐 100×73cm 布面油畫 2015
陶碗與石榴 50×61cm布面油畫 2009
花籃 75x60cm 布面油畫 2016
瓶中玫瑰 60x50cm 布面油畫 2016
蓮蓬小花 35×27cm 布面油畫 1999
逆光 45.7×38.2cm 布面油畫 2001
陶罐與花 53×46cm 布面油畫 2002
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