寫意花鳥畫10美
中國傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營造。達到了一定的境界，也就達到了“氣韻生動”的目的。所謂“境界”，指的是書畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種 氣象，一種意境，一種格調，以及品賞者通過精神體驗、主觀感受而感受到的精神高度?！拔娜水嫛钡木辰?，主要有以下幾個層面：
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寫意花鳥畫10美 一、簡潔、概括美 寫意與寫生、寫實相對，不追求客觀的真實和細致，反對模仿自然，講求歸納概括物象的類型化、恒常性的特征，摒棄具體的細節(jié)、個體的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因為它區(qū)別于其他花卉的類型化的特征，而不是這個牡丹花與那個牡丹花的個體差異。 二、單純、質樸美 正如《詩品》中講“神存富貴，始輕黃金。”是說真正的富貴不在于青黃屢出、色相翻滾，而是對自然精神的細心領會和精神上的富足，寫意畫反對色彩斑斕，物象復雜，而要在單純中求豐富，質樸中求絢爛。所以，畫面中往往只用一、兩種色表現一、兩種物象，筆法統(tǒng)一，物象單純，只用水的多少變化求得豐富的濃淡、層次變化，滿足視覺的節(jié)奏轉換。 三、瀟灑、隨意美 寫意的“意”字點明了中國畫創(chuàng)作中畫家要表達個人的主體精神，即性情和修養(yǎng)。平靜、淡泊、灑脫的心境是畫家充分抒發(fā)情意的必要前提，所以畫家要在世俗紛擾中要修得超然瀟灑、淡泊寧靜的心志和素養(yǎng)，在動筆揮毫時才可以心無掛礙，暢然自得。落實到具體用筆上，則是不粘不滯，不慌不忙，不野不狂的沉著適意。 四、筆墨內美 寫意畫的核心語言因素是“筆墨”，也是源于文人書家“以書法演畫法”的推動，自宋元開始，將“筆墨”提到了至高的位置，幾乎“筆墨即畫法，畫法即筆墨”，可見筆墨的重要性。筆墨蘊含豐富的情感性并具有相對獨立的審美價值，其成為最核心的寫意畫語言，被現代筆跡學所印證，筆跡是鑒別簽名者個人身份的最有效證據，也是因為筆跡的獨一無二和不可替代性。再加上書法審美的規(guī)范性約定，便成了寫意畫審美評價的主要元素，正如黃賓虹“五筆”說“一日平，如錐畫沙；二日圓，如折釵股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山墜石；五日變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續(xù)，齊之不齊，是為內美?！苯宕?，筆墨就可以“節(jié)節(jié)有呼吸之感”，一點一線都充滿生命活力，才可以成就作品含蓄蘊藉的審美氣象。 五、生活情趣美 我們經常說一幅畫具有“生香活態(tài)”，這個“生香”即生命之香，不僅包括客觀物象的生命氣象，還包括作者“我”的精神情態(tài)。齊白石原本承襲冷逸孤寂的八大畫風，經陳寅恪的點撥，轉向自己的早年生活，花卉、蟲草、鱗介無不表現出農村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能喚起大家心底的共鳴。所以，畫面中的生香活態(tài)來源于畫家真實的生命體驗，豐富的生活經歷造就藝術的生命活力。 六、詩意境界美 中國詩畫追求“詩中有畫，畫中有詩”。東坡也認為“詩畫本一律，天工與清新”。人的情感多種多樣，而詩意情懷是人們表達情感的高級形式，能夠超脫低俗和庸常，寫意花鳥肇始于文人墨客，文人的情感表達是生命情感和天地自然精神相往來的悟對通神，是平俗生活的文學升華，所以我們讀詩則畫意自來，開卷則意象聯翩。畫家不必會寫詩，但不能沒有詩心、詩意。 七、文化精神美 我們經常說畫畫要“脫火氣”，“火”與“欲”相連，欲火不除，心難清凈，俗氣難消，如何去火？惟有讀書修身養(yǎng)性。人們對于生活的體驗和期許總能匯合為一種文化形態(tài)，中國幾千年以來形成的“儒釋道”文化傳統(tǒng)便是中國人的生命觀、宇宙觀，現代生活融入了自由、平等、民主、科學、環(huán)保、護生的觀念，盡管古今概念有所差別，但精神實質無二致，畢竟大道一同，天理無別，傳統(tǒng)文化將在發(fā)展中魅力永存。藝術作品在強調個性風格的同時，也重視社會的認同感和觀眾的情感共鳴，這一點必經創(chuàng)作者對文化精神有一定深度的理解和藝術表達，否則如果只沉溺于狹隘自我的表現，只能出現一些“孤芳自賞”的淺薄之作。 八、意象造型美 意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“個體到一般”的過程，即從個體概括歸納而成的類型化的典型形象；再進一步是賦予了觀念意義（宗教、文化、政治等外在觀念）的近似于符號的半抽象化圖像；意象的最高形式則是具有強大表現力，且能夠充分表達主觀精神意味的造型。造型的概念，不是模擬自然形態(tài)，而是創(chuàng)作一個新的、富有表現力的形象。它與自然形態(tài)是不相同的，是超越了自然形態(tài)的“人為”的、“文化”的形象。需要經過概括、歸納、簡化、夸張、變形、擬人、擬物等藝術處理，完成形象的“藝術升華”，賦予特定的形式意味，承載一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。 九、傳統(tǒng)章法美 陰陽太極圖高度概括了事物存在與運動的規(guī)律，具有均衡、圓融、變易和方向式的結構美，也包含了中國畫的基本結構法則，如虛實相生、有無相依、陰陽互轉、剛柔相濟，以及起、承、轉、合所顯示的節(jié)奏和韻律?！瓣庩枴倍趾x很廣，用現代語言來描述，它的意義范疇包括黑白、濃淡、干濕、疏密、聚散、曲直、方圓、剛柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中國畫創(chuàng)作就是通過設立這些對比關系，通過解決矛盾并達到陰陽和合來完成一幅幅既統(tǒng)一又有變化的藝術作品的。 十、形式構成美 中國藝術一直受觀念支配，與“模擬自然形態(tài)”的西方藝術相比，更具有鮮明的形式感，雖“形式”這一概念來自于西方藝術理論，但不應有抵觸的情緒，意境的傳達離不開形式的構成，無論意境之雄渾、勁健、豪放，還是沖淡、典雅、含蓄，莫不是通過相應的語言形式和構成方式得以顯現。點線面、黑白灰、重復變異、聚散疏密、虛實濃淡、干濕枯潤、分割比例、統(tǒng)一變化都是在藝術實踐過程中抽象、提純、概括出來的形式要素和表現方式，都承載著一定的文化精神和觀念。
寫意花鳥畫10美 中國傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營造。達到了一定的境界，也就達到了“氣韻生動”的目的。所謂“境界”，指的是書畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種 氣象，一種意境，一種格調，以及品賞者通過精神體驗、主觀感受而感受到的精神高度?！拔娜水嫛钡木辰?，主要有以下幾個層面： ———————————————————————— 藍瑛精品山水畫
藍瑛（1585-1664），字田叔，人物畫像號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民。又號東郭老農，所居榜額曰“城曲茅堂” 。錢塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表畫家之一。作品有《秋山紅葉圖》、《江皋話古圖》、《白云紅樹圖》、《松岳高秋圖》、《蒼巖嘉樹圖》等。
他是我國明末清初的杰出畫家，他是一位十分勤奮的畫家，一生以繪畫為職業(yè)。他的繪畫對明末清初影響很大，被后人稱為“武林派”，其畫派在晚明影響甚大，傳其畫法者甚多。成就與文征明、沈周并重。
他工書善畫，長于山水、竹石、梅蘭、人物、花鳥等，技法全面，尤以山水畫著名，是明末清初頗具影響力的山水畫家。他的繪畫特點比較明顯的是用筆有頓挫，以疏秀蒼勁取勝，善寫秋景。在其作品的題款中，常署仿某家之作，如“仿張僧繇”、“法荊浩”、“仿李成”等，實則所畫均為他自己的面目。 他的山水繪畫畫法有兩種：一種作鉤勒淺絳法，另一種作沒骨法，設色鮮艷奪目，所畫青山、紅樹、白云，運用石青、石綠、朱砂、赭石、鉛粉諸色，點染別致，是晚明時期富有變化的山水繪畫作品。藍瑛享年八十有余，一生以繪畫為職業(yè)，筆耕不輟，傳世的繪畫作品面貌多樣，數量眾多。
藍瑛擅長山水、花卉、蘭石，師法宋元名家，早年主要得力于黃公望，作品清 簡秀潤，韓昴在《圖繪寶鑒續(xù)纂》中說他：“畫從黃子久（即黃公望），入門而醒悟?！敝心曜粤㈤T庭，上窺晉、唐、兩宋，遍摹元代諸家筆法，集取優(yōu)長，由此入門，始能各極變化。不但取法郭熙、李唐及馬、夏，而且對二米、云山也精心研究過。對黃公望的畫悉心尤力。當代前輩沈周的畫也熱心師效。加之漫游南北涉獵既廣，眼界自寬，故落筆縱橫奇古，風格秀潤。
藍瑛一生以繪畫為職業(yè)，曾漫游南北，飽覽名勝，眼界開闊，因而不斷豐富了創(chuàng)作內容。他的傳派，直接繼承衣缽的有藍氏一家子孫，如藍孟、藍深、藍濤等，弟子劉度、王奐等都各有成就。明末同時和稍后的如陳洪綬以及金陵八家等著名畫家，也都受他的影響。 藍瑛繪畫對明末清初影響很大，被后人稱為“武林派”。畫史上稱之為“后浙派”，將其與戴進、吳偉合稱“浙派三大家”。 但實際上他的畫風與戴進等不同，不能完全附屬于“浙派”之后。藍瑛字田叔，號蜨叟，晚號石頭陀，又號東郭老農，所居榜額曰“城曲茅堂”。 千百年來，為祖國錦繡山河傳神寫貌的畫家，能夠開宗立派的屈指可數。藍瑛的繪畫崛起于江南，熔鑄古今，獨開門庭，這是難能可貴的。
藍瑛享世89歲高齡，并且是一個勤奮的畫家，流傳下來作品亦較多。上海博物館收藏有66幅真品，如《華岳秋高圖》，是畫家67歲時所作，構圖奇?zhèn)?、落筆縱橫、飛瀑響泉、老樹蒼山。畫中勁松常青，二高士觀瀑聽泉，怡然自樂。北京故宮博物院藏有如《秋壑霜林圖》、《江皋話古圖》等代表他各個時期不同風貌的多幅精品。北京市文物管理委員會藏有他早中期所作的《山水》冊、《曹冊圖》卷等。北京故宮博物院如今亦收藏其《白云紅樹圖》，絹本，設色，縱189.4厘米，橫48厘米。
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