終于有機會目睹一位潛心習(xí)畫三十年的畫家作品，她的名字叫吳凡，是自學(xué)成才的著名花鳥女畫家。很多年來，她隱居在鬧市之中，疏離于市場之外，將大部分的時間和精力投入到她所熱愛的繪畫創(chuàng)作中，繪就了一幅幅以花鳥生命為主題的經(jīng)典之作。當這些作品鋪展在畫案上時，頓感一股鮮活靈動的氣息撲面而來，其筆下的審美意象，清麗雅致中透出平和柔麗的簡約之美，仿佛是輕盈飄逸的天上仙子點化而成。

吳凡的花鳥畫，通常以疏朗簡淡的畫面，營造簡潔空靈的審美意境。她注重托物于情，將無限的情思滲透于有限的表現(xiàn)手段之中，使其藝術(shù)的表達含蓄蘊藉，彰顯出文人畫派婉約內(nèi)斂的個性氣質(zhì)。從筆墨間透露出來的清幽淡雅，冷逸簡靜，應(yīng)該說是自身對古典藝術(shù)精神的透徹理解。因為在傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典里，“傳神”、“氣韻”和“意境”是最重要的審美要素，也是吳凡花鳥作品的著意表現(xiàn)。在她看來，象外之境的審美核心就是空靈，所以她擅用疏落曠朗的畫面突出自然生命的審美意象，通過傳神寫意的生動表達，營造清幽曠遠的花鳥之境，總體上呈現(xiàn)出簡約的審美風格。畫家在刻畫花鳥形象時，有意簡化了物象的原本形態(tài)，往往寥寥幾筆就能達到出神入化的絕妙之境。這究竟是怎樣的一種超然呢？著名美學(xué)大師宗白華先生曾這樣認為：“......一丘一壑，簡之又簡，譬如為道，損之又損，它表現(xiàn)著無限的寂靜，也同時表現(xiàn)著自然最深最厚的結(jié)構(gòu)，中國人感到這宇宙的深處是無限的虛空。”大師的美學(xué)觀點詮釋了有關(guān)“簡”的概念，即在藝術(shù)美學(xué)中,有限的“簡”就是無限的“空”。吳凡的審美思維恰恰契合了這一傳統(tǒng)的美學(xué)原則，其花鳥作品常常刪繁就簡，利用一個片斷或一個特寫構(gòu)建了“飄飄何所似，天地一沙鷗”的清曠之意。

在寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，吳凡大膽汲取了傳統(tǒng)沒骨畫的內(nèi)在精神，將運筆和設(shè)色有機地結(jié)合起來，在滿溢古典風韻的基礎(chǔ)上，強化了畫面的現(xiàn)代審美意識和視覺效果，不僅在造型上透著典雅骨秀之氣，而且色澤淡雅溫潤，筆法靈活多變，在一派清新柔和之中，展露當代花鳥寫意的獨特魅力。她注重對筆墨、意象以及心性的探索，落實到作品中，便呈現(xiàn)出清新自然，雅逸輕靈的雋永之貌，并以恣意灑脫的筆觸提煉了傳統(tǒng)繪畫中高逸優(yōu)雅的精神。在技法形式上，畫家主要運用難度較高的沒骨畫法，使每一筆揮灑，每一抹點染都自然隨意，恰到好處，充分顯示了畫家深厚的藝術(shù)功力。畫家成熟的構(gòu)思隨著墨與色的滲化逐漸鋪展在畫面之上，沒有固定的模式和框架，常常按照既定的心路自然而然地演繹變化多端的墨法，既滲透了對花鳥世界的內(nèi)心感悟，也涵蓋了畫家自身的審美體驗。畫家在沒骨和寫意，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間漸漸悟出了筆墨的新意，在色彩、筆墨和水分的變化中，傳達著水墨的盎然意趣，令畫面滿蘊著清麗生輝，奇逸生動的沒骨韻味。畫家在沒骨的基礎(chǔ)上，畫家也加強了線條的表現(xiàn)力。在她的花鳥畫中，常會見到簡約洗練的線條，柔韌有度的弧線，那正是畫家在用書法的風神意趣書寫寫意筆墨的幽幽情韻。書法的節(jié)奏與變化，往往帶來畫面的氣韻生動，讓畫面中的一花一草在不經(jīng)意間鮮活起來，從而抵達了水墨寫意所追求的審美境界。同時在色彩應(yīng)用上追求沖和雅靜的藝術(shù)效果，使畫面意境滿溢幽淡、閑遠的別致神韻。

畫家在作品構(gòu)圖方面講究疏曠簡略，體現(xiàn)出虛實結(jié)合的審美原則。虛和實是對立統(tǒng)一的美學(xué)范疇 ，具有很大的包容性和辯證性。清朝書畫家笪重光在所著《畫筌 》一書中指出 ：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn) 。神無可繪，真境逼而神境生 。位置相戾，有畫處多屬贅疣 。虛實相生，無畫處皆成妙境?！眳欠舱穷I(lǐng)悟了其中的奧義，在簡約的意象之外，預(yù)留了較為開闊的視覺空間，為此營造了不可言喻的空靈之境。正如著名美學(xué)家宗白華先生所認為，空靈是指意境包含的那個“靈的空間”。這個空間，是藝術(shù)家靈想之所獨辟的有靈氣往來其間的有機的審美心理場。這是中國人宇宙意識和生命情調(diào)的詩化，表現(xiàn)在意境里，便是一種空靈之美?？侦`作為“靈的空間”來理解，它是立體的、無邊的，也就是莊子所描寫的那種“無極之境”。這個空間也有它的深度、廣度和高度，所以能在意境中以壯闊幽深的空間呈現(xiàn)出一種高超瑩潔的宇宙意識和生命情調(diào)的作品，方為空靈,方為至美。

這些年來，吳凡始終未停止過對傳統(tǒng)花鳥畫的大膽革新，尤其是那些匠心獨運的“畫中畫”，則屬于在這一領(lǐng)域不斷探索求新的成果。她在前輩繪畫講求筆墨技法“精氣神”的基礎(chǔ)上，感悟追尋“意神魂”的獨到風格，審美形式上突破了傳統(tǒng)花鳥的常規(guī)表現(xiàn)，更多運用變形的手法，往往在畫中意象的背后，又蘊藏著另一種意象的表達，在原有圖式的基礎(chǔ)上，賦予畫面更為豐富奇特的精神意蘊，同時也實現(xiàn)了山水、花鳥和人物不同程度的融合鏈接。在多年的創(chuàng)作中，她注重個人心緒的審美表達，在筆墨技巧、造型特征、畫面構(gòu)成等方面，既流淌著清曠靜穆、疏宕飄逸的古典意蘊；又袒露了直抒胸臆、自然隨心的個性情懷，它們通過簡約的筆墨，柔淡的色彩，疏朗的畫面很快達到人與自然的交融，筆墨與花鳥的和諧，并體現(xiàn)出鮮明的時代特征。這種由筆墨淌出的活力與境界，應(yīng)該源自于畫家常年對自然生命的觀察和體悟，以及對作品審美意趣的細細玩味，兩者構(gòu)成了畫家獨具個性的花鳥精神，成為她花鳥作品的靈魂所在。

吳凡的花鳥作品所表現(xiàn)出的藝術(shù)風格，實際上是畫家自身性格和心態(tài)的具體體現(xiàn)。在生動雅逸的花鳥之間，納藏著畫家沉靜內(nèi)斂，從容淡然的一番心境，凝集著多年對水墨花鳥畫的獨到理解，因此在造詣和創(chuàng)新方面，總有著敢為人先的非凡之處。

本文轉(zhuǎn)自《華人.藝品》特刊

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